王遽常 王蘧常 历代名家书法经典 正版书籍大8开铜版纸张彩色印刷 全新正版 毛笔字书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐悠悠图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540232733

商品编码：1631329971

王遽常 王蘧常 历代名家书法经典 正版书籍大8开铜版纸张彩色印刷

王遽常 历代名家书法经典 正版书籍大8开铜版纸张彩色印刷

 

王蘧常 历代名家书法经典 正版书籍大8开铜版纸张彩色印刷

• 产品名称：王遽常
• 是否是套装: 否
• 书名: 王遽常
• 定价: 38.00元
• 出版社名称: 北京燕山出版社
• 出版时间: 2013年8月
• 作者: 无
• 编者: 胡峡江
• 开本: 8开
• 书名: 王遽常
• ISBN编号: 9787540232733

王遽常（1900─1989年）男，汉族，浙江省人，字瑗仲。中国书协会员、上海书协名誉理事、教授。出身书香世家，幼受庭训，家学渊源。1950年任中国文学院副院长，交通大学中文科主任教授。52年调往复旦大学中文科任教授

 

王遽常（1900─1989年）男，汉族，浙江省人，字瑗仲。中国书协会员、上海书协名誉理事、教授。出身书香世家，幼受庭训，家学渊源。1950年任中国文学院副院长，交通大学中文科主任教授。52年调往复旦大学中文科任教授

 

翰墨流光：中国书法史上的璀璨星辰——《历代名家书法经典》 本书聚焦于中国书法艺术长河中那些影响深远、风格独特的大家群体，系统梳理并精选展示了自魏晋至近现代，中国书法史上各个阶段的代表性人物及其代表作。 这是一部旨在深入探讨中国书法美学精神、技法演变脉络以及时代精神烙印的综合性研究与鉴赏读本。 第一卷：草昧初开，碑碣永存——先秦至魏晋的基石奠定 本卷追溯书法艺术的源头，从刻在甲骨、钟鼎之上的线条中探寻文字符号向艺术语言转化的最初萌芽。重点解析商周青铜器铭文（金文）的古朴厚重，以及秦统一六国后“书同文”政策下小篆的规范化意义。 随后，我们将进入中国书法史上第一个高峰期——魏晋南北朝。 专题一：汉隶的雄浑与成熟 详细剖析汉代隶书在篆书向楷书过渡中的关键作用。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的深入解读，阐明隶书“蚕头燕尾”的独特结构美学，以及它所蕴含的汉代恢弘大气、追求均衡的时代风貌。 专题二：魏晋风度与二王开创 这是书法史上最为浓墨重彩的一章。重点探讨王羲之、王献之父子如何集前人之大成，开创出妍美流便、法度森严的“今体”——行书和楷书，并奠定了后世数百年难以撼动的“二王”典范。书中将详细分析王羲之的《兰亭集序》在章法布局、笔势连贯上的绝妙之处，以及其“尽善尽美”的书学思想如何塑造了士人群体的审美情趣。同时，也将辨析钟繇、卫夫人等早期楷书大家对书体定型的贡献。 第二卷：法度森严，法帖并峙——隋唐楷法的巅峰与流变 隋唐时期，随着科举制度的完善和城市经济的发展，书法艺术进入了规范化、制度化的阶段。楷书成为主流，其结构、笔画的要求达到了空前的严谨。 专题一：初唐的规矩与“楷书四大家” 重点展示欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位大家对楷书的贡献。欧阳询的“险劲瘦硬”，褚遂良的“秀逸瘦劲”，体现了不同书家在恪守法度之下的个性化探索。我们将对比分析他们的字形结构差异，以及他们如何影响了后世学书者的入门路径。 专题二：盛唐气象——颜真卿与柳公权的宏大叙事 颜真卿的书法被誉为“颜体”，其雄浑博大、气势磅礴的风格，与盛唐开阔的胸襟和坚定的民族气节紧密相连。《多宝塔碑》、《祭侄文稿》不仅是书法作品，更是时代精神的载体。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，他的楷书结构匀称，骨力内含，成为后世官方书体的典范。 专题三：唐代行草的恣肆奔放 唐代对行草的探索也达到了新的高度。除了“二王”的传承，本书将着重介绍张旭的“狂草”和怀素的“今草”，剖析他们如何将内心的情感通过奔放的线条尽情释放，使草书成为极具表现力的抒情媒介。 第三卷：尚意抒怀，尚韵尚态——宋元明清的文人书风转向 进入宋代，文人“尚意”的思潮兴起，书法开始从追求极致的“法度美”转向强调书写者的“性情”与“意趣”。 专题一：宋代四大家与意趣的回归 详细阐述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家如何以各自独特的方式，突破唐代的藩篱。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的长枪大戟、米芾的洒脱迅捷（“刷字”），都体现了文人对个人精神自由的张扬。本书将对比分析他们如何继承和发展了晋唐的行书传统，并赋予其强烈的个人色彩。 专题二：元代的复古与程式化 元代书坛以赵孟頫为核心，高举“复古”大旗，强调回归晋唐，尤其推崇王羲之。赵孟頫的“圆熟妍美”对后世产生了深远影响。同时，也将介绍延续了文人情怀的书法家群体。 专题三：明清的多元探索与碑学兴起 明代中期开始，出现了吴门书派、台阁体等不同流派的竞争。明末，以董其昌为代表的“写意”书风强调淡雅含蓄的韵致。清代中期，随着对金石学的重视，碑学开始崛起，碑派书法家如邓石如、吴昌硕等人从汉碑和金石中汲取力量，打破了帖学的垄断，为近现代书法的革新奠定了基础，使得书法艺术的面貌愈发多元化。 结语：气韵生动与时代精神的交融 本书的最终目的，并非仅仅停留在对书写技法的罗列，而是引导读者理解中国书法作为一种独特的东方艺术，是如何随着历史的变迁、思想的演进和社会环境的更迭，不断调整其审美重心——从魏晋的自然天成，到唐代的法度森严，再到宋代的抒发意趣，直至清代的碑帖互补。每一位名家的笔墨，都是一面映照其所处时代精神风貌的镜子。通过对这些经典作品的梳理与品鉴，读者将能更深刻地体悟中国书法艺术“气韵生动”的哲学内涵与不朽魅力。 本书内容丰富，旨在为书法爱好者、艺术史研究者提供一个全面、深入且具有系统性的鉴赏框架。通过对历代大家风格的系统性梳理，帮助读者建立起清晰的书法发展脉络图，从而在自身的学习与鉴赏过程中，做到取法有据，融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我收藏了不少各种类型的字帖，但很多都是那种为了凑数而印刷的普通版本，纸张薄，字迹模糊，临摹起来总觉得不得要领。这本《历代名家书法经典》完全是另一个层面的产品。它的“大8开”设计，让很多原本尺寸较小的碑帖也能得到充分的展示，细节得以保留，这对于精雕细琢的篆书和隶书尤为重要。我特别是对里面收录的汉隶部分非常满意，那种古朴厚重的笔触，在普通字帖上常常被简化得面目全非，而这本书里，每一笔的收放、波磔的姿态都清晰可辨。翻阅时，我甚至能想象出古人是如何在简牍或石碑上刻画的。买之前我还担心彩色印刷会不会让墨色显得过于艳丽而不自然，结果完全多虑了。它的彩色印刷是非常克制的，目的在于最大化地还原原作的层次感和环境光影，而不是去“美化”它。这本绝对是值得放在书架上时常翻阅，细细品味的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家书法经典》简直是书法爱好者的福音，拿在手里沉甸甸的，那种厚实感就让人觉得物超所值。我一直想找一套既能欣赏古代名家风采，又能作为日常临摹范本的书籍，这套书算是完全满足了我的期待。首先，装帧设计就非常大气，铜版纸的质感让那些墨宝的细节展现得淋漓尽致，即便是放大观察，那些飞白、枯笔的微妙之处也清晰可见，这对于深入体会书家创作时的心境至关重要。我尤其欣赏它在选材上的用心，涵盖了从篆隶到行草的各个阶段，横跨了不同朝代的代表人物，让人在翻阅之间仿佛进行了一次穿越时空的艺术之旅。我平时练习楷书较多，这本里魏碑的厚重感和唐楷的端庄秀美对比起来看，真是受益匪浅。特别是对于那些初学者来说，能直接接触到最权威、最精美的原作高清影印本，远比看一些简化版的字帖要来得实在。每次摊开书页，闻着那股油墨的清香，整个人都会不自觉地安静下来，仿佛那些古人的精气神也透过纸张传递了过来。

评分☆☆☆☆☆

最近家里添了新的书房布置，一直在寻找能镇住场面的作品。这本《历代名家书法经典》的出现，完美解决了我的需求。首先，它的开本够大，拿在手上很有分量感和仪式感，这比那些薄薄的、软皮的字帖强了不止一个档次。我非常喜欢那种把书铺开，然后全神贯注地去感受笔力的感觉。这本书的装订质量看起来也相当可靠，铜版纸的厚度保证了即使反复翻阅，书页也不会轻易损坏或脱落，这对于经常使用的书籍来说至关重要。更重要的是，它不仅仅是字帖，更像是一本行走的古代艺术展。我特意留意了那些小字篆书的部分，通常在小开本里这些细节都会丢失，但在这本大8开的彩色印刷下，每一个笔画的起收都清晰可见，让临习的难度和准确度都大大提高。买之前我还有点犹豫，毕竟价格不菲，但拿到手后，那种物超所值的体验，让我觉得这是一笔非常值得的文化投资，它带来的视觉享受和学习辅助效果是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我现在更倾向于把这套书当作一部精美的艺术画册来收藏，而非仅仅是临摹工具。它的装帧精良，用料扎实，即便是摆在客厅的书架上，也很有档次感，朋友来做客，看到我这本，都会忍不住翻上几页驻足欣赏。我最看重的是它作为“经典”的权威性，能够将历代书法大师的精品汇集一册，并且是以如此高的规格呈现，无疑是下了一番苦心的。特别是对于研究书法史或者需要做学术参考的人来说，这种高质量的影印本是不可或缺的。我个人对王羲之和颜真卿的字帖研究得比较多，这本书里对他们不同时期的作品都有所侧重，能清晰地看到他们书风的演变过程。铜版纸的平滑度和色彩还原度，极大地帮助我区分了拓本和原迹之间可能存在的细微差异，这对于理解书法作品的“气韵”有着潜移默化的影响。我已经很久没有买到过如此令人满意的书法出版物了。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了宋代苏轼的行书，总觉得他的字里行间有一种洒脱不羁的文人气质，但在网上找的那些字帖总觉得像是隔了一层毛玻璃，总抓不住那种神韵。直到入手了这本大8开的《历代名家书法经典》，我才算真正领教到了什么叫“原汁原味”。那个尺寸的呈现，简直就是为近距离研究高手真迹而生的。我把书放在专门的画案上，铺展开来，光是看着那些浓淡干湿的变化，就感觉自己的眼力都被提升了好几个档次。这本书的印刷色彩处理得极其到位，没有那种廉价的失真感，而是最大程度地还原了墨色在纸张上的自然渗透效果。我特地对比了书里的几幅作品和我在博物馆网站上看到的拓片，发现铜版纸的细腻质地，竟然能更好地表现出纸张本身的肌理感，这对于揣摩运笔力度和速度，提供了绝佳的视觉参考。说实话，自从有了它，我对着电脑练字的次数都少了，眼睛盯着屏幕看久了会累，但捧着这本厚实的画册，那种踏实的阅读体验是电子设备完全无法替代的。