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马子恺编著 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048586

商品编码：10367195440

出版时间：2016-05-01

作  者:马子恺 编著 定  价:45 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2016年05月01日 页  数:221 装  帧:平装 ISBN:9787534048586 ●官印
●道家印
●火烙印
●私印
●鸟虫书印
●吉语印
●四灵肖形印
●封泥
●《汉印精华》索引
●主要参考文献
●篆刻艺术与传统文化关系简论
●缀言
●

内容简介

本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。 马子恺 编著 马子恺，1969年生于济南，别署之开、燕客、穆斋。当代国学艺术名家。他幼受庭训，读经研艺，问学于许麟庐、武中奇、蒋维崧、陈左黄诸先生。是齐白石再传弟子中的佼佼者。以书印称名艺林，兼擅诗画鉴赏之美誉。马子恺自幼受家庭影响，读经研艺，积学有年。受益于南北名宿高师。以书印称名艺林，兼擅诗画鉴赏之美誉。上世纪八十年代即在艺林颇有嘉誉。曾先后在首都师范大学、北京大学、中国国家画院任职学习。现为中国书法家协会会员、中国书法学术研究院常务副院长、北京大学访问学者、国家一级美术师、漱玉印社社长、北京香山艺术馆馆长、《中国画院》学术总编、国家重点图书《中华藏书集成》副主编、《中国艺术百科全书》、《书法大字海》编等

好的，这是一本名为《中国古代书法艺术史》的图书简介，该书内容与《汉印精华》无关： --- 《中国古代书法艺术史》 内容简介 《中国古代书法艺术史》是一部系统梳理和深入剖析中国书法自萌芽至鼎盛，直至演变发展的宏大著作。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的书法艺术发展脉络，探讨历代书家在时代背景、哲学思想和审美观念影响下所产生的书体革新与风格流变，深入解析书法艺术在不同历史阶段所蕴含的文化内涵与精神价值。 本书的叙述结构严谨，分为“源起”、“奠基”、“成熟与鼎盛”、“转型与多元”及“近现代的继承与发展”五个主要部分，力求做到对中国书法史的宏观把握与微观细节的精准呈现。 第一部分：源起——书写工具的革新与早期形态的孕育 本部分首先探讨了中国文字的书写媒介与工具的演变，从甲骨契刻到竹简木牍的书写实践，揭示了这些物质条件如何潜移默化地塑造了早期汉字的形态。重点分析了商周时期的金文（钟鼎文）和秦代的早期书体。金文的铸刻特点，如何形成其厚重、庄严的独特韵味，及其与礼乐制度的紧密关系。随后，本书详述了秦始皇统一文字后，以“小篆”为代表的书体如何实现标准化，并引入了“隶书”这一革命性书体的出现。隶书在隶变过程中的“蚕头燕尾”等笔法特征的形成，被视为中国书法史上第一次重大的艺术化飞跃，标志着实用性书写向纯粹艺术性表达的初步过渡。 第二部分：奠基——汉魏风骨与魏晋气韵 进入汉魏时期，隶书在汉代达到成熟，本书详细分析了汉碑的雄浑、古朴之美，尤其聚焦于《乙瑛碑》《礼器碑》等代表作的书法特征，阐释了汉代隶书如何以其“宕逸”的生命力，奠定了后世书体发展的基础。 然而，本书的核心关注点在于魏晋南北朝时期。随着士人阶层的崛起和玄学思潮的兴盛，书写不再仅仅是记录文字的手段，而成为“抒写性灵”的载体。王羲之和王献之父子的出现，被视为中国书法史上空前的艺术高峰。本书深度剖析了“书圣”王羲之的“兼善隶草，臻于妙境”的艺术成就，辨析了其楷、行、草诸体的融合与创新，特别是行书《兰亭集序》如何将自然灵动与法度严谨完美结合，树立了后世学习的典范。同时，本书也探讨了“二王”书风在唐初的传承与影响，以及张芝、钟繇等前辈对王羲之艺术观的构建所起到的关键作用。 第三部分：成熟与鼎盛——唐代楷书的规范与法度的确立 唐代是中国古代书法艺术的黄金时代，国家制度的完善和文人士大夫对艺术的推崇，使得楷书（真书）的审美标准被推向极致。本书将唐代书法分为初唐、盛唐和晚唐三个阶段进行研究。 初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等大家，如何继承和发展“二王”体系，形成了各具面貌的楷书风格，展现了初唐书风的严谨与法度。盛唐时期，颜真卿和柳公权的并峙，标志着楷书风格的深度和广度。颜真卿的书法，以其雄浑博大、气势磅礴的“颜体”，融入了盛唐的雍容气度与儒家仁厚的精神，被视为“忠义之书”。而柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书的瘦硬挺拔，对后世产生了深远影响。 此外，本书还专门辟章讨论了唐代草书的复兴。在张旭“狂草”和怀素“今草”的巅峰对决中，唐代书家将书写的抒情性和情感张力推向了前所未有的高度，草书彻底完成了从实用性到纯粹抒情艺术的蜕变。 第四部分：转型与多元——宋代尚意与元明清的复古与探索 唐代法度森严的书风在宋代受到了挑战。宋代士大夫阶层对个性的张扬和“尚意”审美的追求，促成了书风的重大转型。本书详细介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张与实践。苏轼的“我意”和黄庭坚的“长枪大戟”，以及米芾的“刷字”，都清晰地表明了书法艺术从追求“形似”向追求“神韵”和“意趣”的转变。 元代，赵孟頫高举复古大旗，以“复归晋唐”为号召，强调对法度的重拾，其优雅秀逸的书风对明代早期产生了巨大的导向性影响。明代的文徵明、祝允明、唐寅等“吴门书派”的出现，展示了在既有规范中寻求个人面貌的努力。 晚明时期，董其昌提出“文人画”的笔墨理论与书法实践相结合，主张“平淡天真”，倡导将禅意与笔法相融合，为清代碑学的兴起埋下了伏笔。 第五部分：近现代的继承与发展——碑学的崛起与帖学的反思 清代是书法史上一次重要的“变革期”。在帖学（以二王为代表的墨迹书法）在康熙、乾隆时期达到极致繁复后，对“魏晋风度”的追求逐渐演变为僵化的模仿。碑学的兴起，以金石学为基础，对汉魏碑刻的大量发现和研究，如邓石如、吴昌硕等书家，将北碑的雄强、朴拙、厚重之美重新引入主流视野，极大地丰富了当代书法的审美维度。本书分析了碑帖融合的趋势，以及近现代以来，书家们在继承传统的基础上，对书法艺术未来方向的探索与实践。 艺术特色与研究价值 《中国古代书法艺术史》不仅是对历代书家和书体演变的简单罗列，更着重于挖掘“笔法背后的哲学思考”。作者通过对大量一手碑帖、墨迹的细致观察和比较研究，结合当时的社会思潮、文人精神，构建了一个多层次、立体化的书法艺术体系。本书配有大量高清的碑帖图版和细节放大图，旨在帮助读者直观理解不同时期用笔、结体、章法的微妙差异，是书法爱好者、美术史研究者及文化学者不可多得的深度参考读物。通过阅读此书，读者将能深刻理解中国书法作为“无言的诗，无行的舞”的独特艺术魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事设计工作的人，我越来越觉得，优秀的传统艺术是打破创意瓶颈的灵感源泉。《汉印精华》对我而言，就是一本活的图形设计宝典。它里面的构图方式、线条的粗细对比、黑白空间的巧妙处理，简直是现代平面设计的教科书。比如，汉代印章中对对称性的打破和重心的微妙偏移，与现代设计中追求的动态平衡有着异曲同工之妙。我特别研究了书中那些几何化处理非常成熟的印文，它们的结构紧凑，视觉冲击力强，很多现代标志设计都能从中找到影子。这本书的排版设计本身也值得称赞，它没有把印章堆砌在一起，而是给予每一方印章足够的留白空间，让观者能专注于其自身的结构美学。它不仅仅是关于篆刻的书，更是关于如何用最简洁的符号去承载最丰富信息的设计哲学书，对我的日常工作启发极大。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次古文字学习的研讨会上，听一位老先生推荐这本书的，当时他强调这本书的学术严谨性，我本来还有点担心内容会过于枯燥，全是干巴巴的考据文字。没想到，这本《汉印精华》在学术深度和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它不只是印谱的简单汇编，每一方重要的印章后面，都有翔实的出土背景、流传脉络甚至篆刻者的推测分析。比如，对于一些官印，书中对官职的沿革和印文的规范做了详细的注释，这极大地帮助我理解了汉代行政体系的运作方式，相当于提供了一个微缩的汉代社会切片。更难得的是，它对“趣味印”的收录和解析也非常到位，那些充满生活气息的“姓名印”和“私印”，展现了汉代人更鲜活、更富有人情味的一面。这种结合了考古学、文字学和艺术史的综合视角，让这本书的厚度一下子就上来了，绝非一般的印谱所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的价值远超出了我的预期，尤其是在对篆刻刀法与章法理论的阐述上，简直是醍醐灌顶。我过去总是在“刻”的层面上打转，总觉得自己的线条生硬、结体松散，但翻开《汉印精华》的导读部分后，才明白问题的症结所在。它深入浅出地讲解了汉印“方圆并用”的哲学思想，如何通过对线条的提按顿挫，来模拟出那种久经风霜的古旧感，而不是一味追求光滑平整。我尝试着按照书中给出的几组练习范例进行尝试，哪怕只是临摹其中一个小小的“白文印”，都能明显感觉到自己对“气韵”的把握有了新的认识。书中那些对边框处理的独到见解更是精妙，汉印的边框往往是决定整体气度关键，这本书没有回避这一点，而是详细拆解了不同残损状态下，如何进行有节制的“损益”，这种对细节的尊重，体现了编者深厚的学养。对于希望从模仿走向创造的进阶学习者，这本书提供的理论支撑和视觉案例是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《汉印精华》的装帧设计确实令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，光是捧在手里摩挲，就能感受到一种历史的厚重感。我首先被它精选的拓片质量所吸引，边缘清晰，纹理细腻，即便是初学者也能从中感受到古人篆刻的精湛技艺。它不像市面上那些泛泛而谈的入门书籍，而是聚焦于汉代印章艺术的精髓，那些方寸之间的雄浑与古拙，通过这本书得到了极好的呈现。我特别喜欢其中对不同地域、不同时期印风的细致划分和对比，比如楚系的小巧精致与秦系的大气磅礴，这种对比不是简单的罗列，而是深入剖析了时代背景如何影响艺术表达。对于想系统学习篆刻、想深入领会汉印神韵的篆刻爱好者来说，这本书绝对算得上是案头必备的范本。它引导你去看门道，去体会那种“瘦劲”与“自然天成”的韵味，而非仅仅停留在模仿字形。我花了好几个下午，只是对着其中几方著名的“吉语印”，揣摩其布局的匠心独到，体会那种古人寄托于小小的印章之上的美好祝愿，这才是艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了收集一些老物件，对那种带着时间痕迹的美感有着近乎偏执的追求。这本《汉印精华》恰好满足了我对“旧”与“真”的审美需求。书中的影印质量极高，我甚至能清晰地看到纸张纤维与墨迹交融的痕迹，仿佛能触摸到两千年前的温度。我最欣赏的是，它收录了许多“残损印”和“模糊印”的拓本。这看似是遗憾，但恰恰是汉印艺术最耐人寻味之处——“残缺之美”。通过这些拓片，我开始思考，在信息不全的情况下，如何通过残存的线条去重建完整的结构，这本身就是一种极高的审美训练。这本书教会我，真正的艺术魅力往往不在于完美的呈现，而在于留给观者想象的空间，以及那些被岁月磨砺出的独特肌理。每一次翻阅，都会有新的发现，它像一位沉默的老师，潜移默化地在培养我的“古董眼”和对细节的敬畏之心。