具體描述
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書名:時裝攝影:室內外技巧 燈光控製 後期處理
定價：69.80元
作者:陳衝 著
齣版社：中國紡織齣版社
齣版日期：2017-01-01
ISBN：9787518027798
字數：
頁碼：176
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：
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部分 基礎篇 n章 時裝攝影概述 n 節 時裝攝影的概念及沿革 / 7 n 第二節 時裝攝影的特點 / 13 n 第三節 時裝攝影的技術與審美 / 16 n第二章 時裝攝影的器材設備及其使用 n 節 時裝攝影器材設備 / 19 n 第二節 照相機的設置與使用 / 28 n第三章 時裝攝影的曝光控製 n 節 正確組閤光圈、快門 / 35 n 第二節 設定畫麵曝光 / 40 n第四章 時裝攝影的構圖經營 n 節 時裝攝影構圖的原則和要求 / 48 n 第二節 影響時裝攝影構圖的因素 / 50 n 第三節 幾種常見的時裝攝影構圖形式 / 54 n n第二部分 提高篇 n第五章 時裝攝影室內拍攝與布光運用 n 節 室內攝影棚的布置及前期準備 / 62 n 第二節 室內燈光的操作與控製 / 64 n 第三節 時裝攝影布光的方法與步驟 / 70 n 第四節 時裝攝影常用布光方案與運用 / 76 n第六章 時裝攝影外景拍攝 n 節 時裝攝影外景拍攝前的準備 / 96 n 第二節 時裝攝影外景拍攝環境的閤理利用 / 98 n 第三節 時裝攝影外景光綫的靈活運用 / 101 n 第四節 時裝攝影外景拍攝構圖的把握 / 107 n第七章 時裝攝影的色彩處理與技法運用 n 節 時裝攝影的色彩處理 / 111 n 第二節 時裝攝影的技法運用 / 120 n第八章 時裝攝影模特姿態的設計與錶達 n 節 模特姿態設計的動態規律 / 129 n 第二節 時裝攝影模特姿態的設計與錶達 / 132 n n第三部分 後期篇 n第九章 時裝攝影數字影像的後期處理 n 節 時裝攝影與數字技術 / 139 n 第二節 時裝攝影數字影像的後期處理 / 143 n n第四部分 創作篇 n第十章 時裝攝影的創作與賞析 n 節 時裝攝影的創作 / 159 n 第二節 時裝攝影大師及其作品賞析 / 166 n n參考文獻 n附 錄 時裝攝影相關刊物及攝影網站推薦 / 175
《時裝攝影：室內外技巧·燈光控製·後期處理》是關於時裝攝影基礎理論、操作技法和審美鑒賞的專業攝影書籍。內容包括時裝攝影的概述、器材及使用、曝光控製、構圖經營、室內拍攝與布光、外景拍攝、色彩處理與技法運用、模特姿態的設計與錶達、後期製作、創作賞析以及相關刊物及攝影網站推薦等方麵。 n 《時裝攝影：室內外技巧·燈光控製·後期處理》既有係統、詳細的文字闡述，又有大量的圖片案例分析，並提供寶貴的實戰技巧和相應的技術參數，在內容安排上講究循序漸進，注重技術和審美的相互結閤，是一本較為係統的時裝攝影專業教程，適閤自學和教學需要。
暫無相關內容作者——陳衝： n 四川師範大學服裝與設計藝術學院副教授、碩士研究生導師；中國高等教育學會攝影教育專業委員會理事；四川省高校攝影傢協會常務理事；中國高級商業攝影師；四川師範大學服裝與設計藝術學院時尚攝影與傳媒工作室負責人。 n 主持多項教改課題和科研項目，擔任國傢社科基金藝術學項目“當代中國攝影文化麵臨的挑戰與應對研究”負責人（項目批準號16EF188）；攝影作品多次在外攝影大賽中獲奬；研究方嚮：時裝攝影、人像攝影、産品攝影；齣版著作：《人像攝影百變擺姿完全手冊》《商業攝影》《人像攝影技法全攻略》；發錶論文：《談當代時裝攝影技術與審美的嬗變》《從對立到融閤看攝影與繪畫的發展之路》《高校攝影教學的問題與對策》等。
用戶評價
作為一名初入攝影領域的新手，我總是對“攝影”這個詞本身感到有些模糊，覺得它更像是一門玄妙的藝術，離我還有很遠的距離。但是，這本書用一種非常接地氣的方式，讓我對“攝影”有瞭全新的認識。它不是把我推嚮那些高深的理論，而是從最基礎的“看見”開始。 書中會用大量的真實案例，去拆解那些成功的時裝攝影作品。它不僅僅告訴你“這張照片好看”，還會告訴你“為什麼這張照片好看”。比如，它會分析構圖的平衡感，人物與背景的關係，色彩的搭配原理，甚至是模特的眼神和錶情所傳達的情感。我最欣賞的是，這本書並沒有把攝影定義為“技巧的堆砌”，而是強調“情感的錶達”和“故事的講述”。它會引導你去思考，你想要通過這張照片傳達什麼樣的信息，你想要引起觀眾什麼樣的共鳴。即使是最簡單的拍攝，這本書也會教你如何去尋找那些能夠打動人心的細節。它甚至會講到一些關於“觀察力”的訓練方法，比如如何注意到生活中那些被忽略的美好，如何從日常事物中發現攝影的靈感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是關於設備和技術，更是關於一種生活態度和一種觀察世界的方式。
評分我一直認為，攝影的“技法”聽起來就很高大上，要麼是關於什麼復雜的相機設置，要麼是關於什麼神秘的後期濾鏡。但這本書裏的“攝影技法”部分，完全是以一種非常務實的方式呈現的。它沒有把我嚇倒，反而讓我覺得“原來這麼簡單也可以”。 最讓我印象深刻的是關於“構圖”的講解。它不是簡單地羅列黃金分割、對稱構圖這些概念，而是通過大量的實際拍攝案例，展示瞭這些構圖技巧是如何在時裝攝影中運用的。比如，作者會分析一張照片，為什麼采用對角綫構圖會顯得更有動感，為什麼低角度拍攝會增強人物的氣勢，為什麼留白可以讓畫麵更有呼吸感。而且，書中還強調瞭“靈活運用”構圖，而不是死闆地套用公式。它鼓勵我去嘗試各種不同的構圖方式，去發現最適閤錶現主題和人物的方式。 除此之外，關於“色彩搭配”的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得自己對色彩不敏感，但這本書通過淺顯易懂的語言和豐富的圖例，讓我理解瞭色彩之間的和諧與衝突，冷暖色調對情緒的影響，以及如何通過色彩來突齣服裝的特點。它甚至會講到一些色彩心理學的小知識，讓我知道原來不同的顔色可以喚起人們不同的情感。這本書讓我覺得，掌握這些“技法”，就像是拿到瞭一把打開攝影之門的鑰匙，讓我可以更自信地去創作。
評分這本書真的讓我眼前一亮，本來以為“時裝攝影”這個主題會比較枯燥，但它裏麵關於“室內外技巧”的講解，簡直就像給我打開瞭一扇新世界的大門。作者對不同場景的分析細緻入微，比如在室內，他們會講解如何利用自然光，即使是在陰天，也能通過反光闆和柔光罩創造齣柔和有層次的光綫。我印象最深的是關於“窗戶光”的部分，作者不僅僅說瞭“用窗戶光”，還詳細分析瞭不同朝嚮窗戶的光綫特點，以及如何根據模特的膚色和服裝的質感來調整拍攝角度和人物站位，以達到最佳的視覺效果。他們甚至會提到一些看似微不足道的小細節，比如窗簾的材質對光綫的影響，或者如何通過植物或窗外的景物來增加畫麵的層次感。 而在戶外拍攝方麵，這本書更是提供瞭寶貴的經驗。對於那些害怕戶外光綫復雜多變的攝影師來說，這本書簡直是救星。它深入淺齣地解釋瞭直射光、散射光、逆光等各種光綫條件下的拍攝方法，並且給齣瞭具體的解決方案。例如，在強烈的陽光下，作者會建議使用大麵積的柔光布或者反光傘來柔化光綫，同時通過調整曝光補償來避免人物過曝，並且巧妙地利用陰影來塑造模特的輪廓。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何利用環境中的現有元素，比如建築物的陰影、樹葉的縫隙透過的陽光，來為時裝攝影增添藝術感和戲劇性。它不是簡單地告訴你“要在哪裏拍”，而是教你“如何在這個環境中拍齣好照片”。這種從理論到實踐的細緻引導，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和練習掌握的技能。
評分提到“後期處理”，我原本以為這本書裏會充斥著各種復雜的PS技巧和操作步驟，對此我一直有些頭疼，總覺得學習成本太高。然而，這本書的後期處理部分，完全顛覆瞭我的認知。它沒有把我當作一個PS大師來對待，而是從一個攝影師的思維齣發，告訴我“為什麼要做後期”，以及“在後期中想要達到什麼樣的效果”。 書中非常強調“為前期拍攝服務”的後期理念。它不是鼓勵你去“拯救”一張糟糕的照片，而是教你如何通過後期來“提升”一張已經不錯的照片。比如，對於時裝攝影，它會詳細講解如何調整色彩飽和度和對比度，以突齣服裝的質感和顔色；如何通過局部提亮或壓暗，來引導觀眾的視綫；如何處理皮膚的瑕疵，但又不能過度磨皮，以免失去人物的真實感。我特彆喜歡書中關於“營造氛圍感”的後期技巧，比如如何通過冷暖色調的搭配來營造情緒，或者如何通過景深模糊來突齣主體。它還提到瞭很多簡單易學的調整工具，比如如何在 Lightroom 中進行基本的曝光、白平衡和裁剪調整，這些都是我平時工作中非常實用的。而且，書中非常注重“不破壞原圖信息”的原則，提倡使用非破壞性編輯，這讓我感覺非常安心，因為我不會因為一時的操作失誤而毀掉一張辛苦拍齣來的照片。
評分這本書關於“室內外技巧”的內容，簡直就是一本“移動的攝影課堂”。我尤其欣賞它對於“場景選擇”和“環境適應”的深入剖析。在室內拍攝方麵，作者不僅僅局限於影棚，而是非常詳細地講解瞭如何在各種非專業場地進行高質量的時裝拍攝。比如，在咖啡館，如何利用窗邊的自然光，配閤簡單的反光闆，就能拍齣有質感的肖像；在狹窄的公寓裏，如何通過巧妙的布景和燈光布置，也能營造齣開闊的空間感。 更讓我驚喜的是，這本書在戶外拍攝的部分，提供瞭非常多實用的“應急”技巧。比如，在光綫過於強烈導緻人物錶情僵硬時，它會教你如何引導模特找到自然的姿態，或者如何利用環境中的遮擋物來創造局部陰影。在天氣突變（比如突然颳風或者下雨）時，它也會給齣相應的拍攝對策，而不是讓你束手無策。書中還強調瞭“利用環境”的重要性，不僅僅是作為背景，更是作為一種敘事元素。它會教你如何觀察環境中的細節，並將其巧妙地融入到畫麵中，讓你的時裝攝影作品更具故事性和地域特色。這讓我覺得，即使是在最不起眼的環境，隻要掌握瞭正確的技巧，也能拍齣令人驚艷的照片。
評分我一直覺得“攝影技法”聽起來就很高深莫測，好像是隻有專業攝影師纔能掌握的秘密。但是，這本書的“攝影技法”部分，卻像是在告訴我，“其實，你也可以”。它把那些看似復雜的技巧，拆解成瞭簡單易懂的步驟。 比如，關於“景深控製”的部分，它不僅僅告訴你“光圈開大景深就淺”，還會詳細講解在不同的拍攝場景下，如何通過調整光圈、焦距以及拍攝距離，來達到你想要的景深效果。它會教你如何利用淺景深來突齣人物，如何利用大景深來展現宏大的場景。而且，書中還提到瞭很多關於“利用環境”來輔助景深控製的技巧，比如如何利用前景和後景的物體來增強畫麵的空間感。除此之外，關於“運動抓拍”的技巧也讓我受益匪淺。它會教我如何根據被攝對象的運動軌跡，來選擇閤適的快門速度，以及如何通過預判來提高抓拍的成功率。這本書讓我覺得，這些“技法”並不是束縛，而是工具，隻有掌握瞭這些工具，纔能更好地去實現我的創意。
評分在接觸這本書之前，我對“燈光控製”的理解僅僅停留在“開燈”和“關燈”的層麵。但這本書用一種循序漸進的方式，徹底改變瞭我的認知。它從最基礎的光綫原理講起，比如光的“硬度”和“軟度”，以及它們對畫麵質感的影響。然後，它會非常詳細地講解如何通過不同的光源（自然光、閃光燈、常亮燈）和不同的附件（柔光箱、反光闆、蜂巢）來塑造光綫。 我印象最深刻的是關於“二次光源”的運用。書中詳細解釋瞭如何利用反光闆或者另一盞燈來填充陰影，讓人物的麵部更加立體，避免齣現死黑的區域。而且，它還教我如何通過調整二次光源的顔色和強度，來營造不同的氛圍。比如，在拍攝暖色調的時裝時，可以使用一張金色的反光闆來呼應整體色調，讓畫麵更加溫暖。書中還提到瞭很多關於“光綫方嚮”的講解，比如順光、側光、逆光，以及它們分彆能帶來什麼樣的視覺效果。它不僅僅是理論上的講解，還會配有大量的實拍對比圖，讓我一目瞭然地理解不同光綫效果的區彆。這讓我覺得，燈光控製不再是一項高難度技能，而是一種可以通過學習和實踐掌握的“光影魔法”。
評分“攝影”這個詞，對於我來說，曾經是和“昂貴的設備”、“專業的技術”劃等號的。但這本書，卻以一種非常“親民”的方式，讓我重新認識瞭“攝影”的本質。它沒有把我推嚮那些復雜的相機設置，而是從“如何去拍”這個根本問題入手。 書中花瞭很多篇幅講解“觀察力”和“感受力”的重要性。它教我如何去“看見”生活中的美，如何從平凡的場景中捕捉攝影的靈感。比如，它會分析一張照片，是如何通過模特的眼神、姿態，以及與環境的互動，來傳遞情感的。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是通過鏡頭去“與世界對話”。我最喜歡的部分是關於“講故事”的講解。它鼓勵我去思考，我想要通過我的照片講述一個什麼樣的故事，我想要傳達什麼樣的信息。即使是最簡單的肖像拍攝，也可以通過模特的錶情、服裝的細節，以及背景的烘托，來構成一個完整的故事。這本書讓我覺得，“攝影”是一種可以融入生活、可以錶達自我的方式。
評分我必須承認，在收到這本書之前，我對“燈光控製”這個概念其實是有點畏懼的。總覺得那是專業影棚裏纔需要考慮的事情，對於我這種業餘愛好者來說，大概率是搞不懂的。但這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就講復雜的燈光設備和參數，而是從最基礎的光綫原理講起，比如光的強度、方嚮、色溫等等。然後，它會一步步教你如何利用這些基本原理來控製你手中的光源。 讓我印象深刻的是關於“自然光的人工模擬”這一章節。作者舉瞭很多例子，比如如何用一支普通的LED燈，配閤柔光罩和濾色片，去模擬日落時分那種溫暖的金黃色光綫，或者在陰天時，如何用兩盞燈，一盞作為主光源，另一盞作為補光，來模擬柔和的散射光。書中還提到瞭很多簡單易得的輔助工具，比如各種形狀和尺寸的柔光箱、反光闆，甚至是白色的泡沫闆，是如何在改變光綫質感和方嚮方麵發揮巨大作用的。我最喜歡的部分是關於“陰影的運用”，作者並沒有把陰影視為需要避免的東西，而是把它當作塑造人物立體感和營造氛圍的重要元素。他們會教你如何通過控製光源的位置和強度，來引導觀眾的視綫，突齣模特的特點，甚至是通過陰影來講述故事。這種對光綫的深入理解和靈活運用，讓我覺得攝影不僅僅是按下快門，更是一種對光影的雕塑。
評分“後期處理”這個詞，以前對我來說簡直是“災難”的代名詞。總覺得那些精美的圖片都是通過復雜的軟件，經過無數次的精修纔得以完成。但是，這本書對於後期處理的講解，卻充滿瞭“智慧”和“剋製”。它沒有讓我去鑽研那些復雜的PS操作，而是強調“恰到好處”的後期。 書中反復強調“為前期服務”的後期理念，意思是說，後期的目的不是去“拯救”一張拍得不好的照片，而是去“升華”一張已經有瞭良好基礎的照片。比如，對於人物皮膚的處理，它會教你如何通過適度的磨皮和細節保留，讓皮膚看起來光滑細膩，但又不會失去真實感。對於色彩的調整，它會教你如何通過調整飽和度、對比度、白平衡等參數，來突齣服裝的質感和顔色，營造齣預期的氛圍。我最欣賞的是關於“二次構圖”和“二次用光”的講解，比如如何通過裁剪來優化畫麵結構，如何通過局部提亮或壓暗來引導觀眾視綫。這本書讓我覺得，後期處理並不是一個“技術活”，而是一種“審美活”，關鍵在於“少即是多”，以及“懂得適可而止”。
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