具体描述
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书名:时装摄影:室内外技巧 灯光控制 后期处理
定价：69.80元
作者:陈冲 著
出版社：中国纺织出版社
出版日期：2017-01-01
ISBN：9787518027798
字数：
页码：176
版次：1
装帧：平装
开本：16开
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部分 基础篇 n章 时装摄影概述 n 节 时装摄影的概念及沿革 / 7 n 第二节 时装摄影的特点 / 13 n 第三节 时装摄影的技术与审美 / 16 n第二章 时装摄影的器材设备及其使用 n 节 时装摄影器材设备 / 19 n 第二节 照相机的设置与使用 / 28 n第三章 时装摄影的曝光控制 n 节 正确组合光圈、快门 / 35 n 第二节 设定画面曝光 / 40 n第四章 时装摄影的构图经营 n 节 时装摄影构图的原则和要求 / 48 n 第二节 影响时装摄影构图的因素 / 50 n 第三节 几种常见的时装摄影构图形式 / 54 n n第二部分 提高篇 n第五章 时装摄影室内拍摄与布光运用 n 节 室内摄影棚的布置及前期准备 / 62 n 第二节 室内灯光的操作与控制 / 64 n 第三节 时装摄影布光的方法与步骤 / 70 n 第四节 时装摄影常用布光方案与运用 / 76 n第六章 时装摄影外景拍摄 n 节 时装摄影外景拍摄前的准备 / 96 n 第二节 时装摄影外景拍摄环境的合理利用 / 98 n 第三节 时装摄影外景光线的灵活运用 / 101 n 第四节 时装摄影外景拍摄构图的把握 / 107 n第七章 时装摄影的色彩处理与技法运用 n 节 时装摄影的色彩处理 / 111 n 第二节 时装摄影的技法运用 / 120 n第八章 时装摄影模特姿态的设计与表达 n 节 模特姿态设计的动态规律 / 129 n 第二节 时装摄影模特姿态的设计与表达 / 132 n n第三部分 后期篇 n第九章 时装摄影数字影像的后期处理 n 节 时装摄影与数字技术 / 139 n 第二节 时装摄影数字影像的后期处理 / 143 n n第四部分 创作篇 n第十章 时装摄影的创作与赏析 n 节 时装摄影的创作 / 159 n 第二节 时装摄影大师及其作品赏析 / 166 n n参考文献 n附 录 时装摄影相关刊物及摄影网站推荐 / 175
《时装摄影：室内外技巧·灯光控制·后期处理》是关于时装摄影基础理论、操作技法和审美鉴赏的专业摄影书籍。内容包括时装摄影的概述、器材及使用、曝光控制、构图经营、室内拍摄与布光、外景拍摄、色彩处理与技法运用、模特姿态的设计与表达、后期制作、创作赏析以及相关刊物及摄影网站推荐等方面。 n 《时装摄影：室内外技巧·灯光控制·后期处理》既有系统、详细的文字阐述，又有大量的图片案例分析，并提供宝贵的实战技巧和相应的技术参数，在内容安排上讲究循序渐进，注重技术和审美的相互结合，是一本较为系统的时装摄影专业教程，适合自学和教学需要。
暂无相关内容作者——陈冲： n 四川师范大学服装与设计艺术学院副教授、硕士研究生导师；中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事；四川省高校摄影家协会常务理事；中国高级商业摄影师；四川师范大学服装与设计艺术学院时尚摄影与传媒工作室负责人。 n 主持多项教改课题和科研项目，担任国家社科基金艺术学项目“当代中国摄影文化面临的挑战与应对研究”负责人（项目批准号16EF188）；摄影作品多次在外摄影大赛中获奖；研究方向：时装摄影、人像摄影、产品摄影；出版著作：《人像摄影百变摆姿完全手册》《商业摄影》《人像摄影技法全攻略》；发表论文：《谈当代时装摄影技术与审美的嬗变》《从对立到融合看摄影与绘画的发展之路》《高校摄影教学的问题与对策》等。
用户评价
我一直觉得“摄影技法”听起来就很高深莫测，好像是只有专业摄影师才能掌握的秘密。但是，这本书的“摄影技法”部分，却像是在告诉我，“其实，你也可以”。它把那些看似复杂的技巧，拆解成了简单易懂的步骤。 比如，关于“景深控制”的部分，它不仅仅告诉你“光圈开大景深就浅”，还会详细讲解在不同的拍摄场景下，如何通过调整光圈、焦距以及拍摄距离，来达到你想要的景深效果。它会教你如何利用浅景深来突出人物，如何利用大景深来展现宏大的场景。而且，书中还提到了很多关于“利用环境”来辅助景深控制的技巧，比如如何利用前景和后景的物体来增强画面的空间感。除此之外，关于“运动抓拍”的技巧也让我受益匪浅。它会教我如何根据被摄对象的运动轨迹，来选择合适的快门速度，以及如何通过预判来提高抓拍的成功率。这本书让我觉得，这些“技法”并不是束缚，而是工具，只有掌握了这些工具，才能更好地去实现我的创意。
评分我必须承认，在收到这本书之前，我对“灯光控制”这个概念其实是有点畏惧的。总觉得那是专业影棚里才需要考虑的事情，对于我这种业余爱好者来说，大概率是搞不懂的。但这本书彻底改变了我的看法。它没有上来就讲复杂的灯光设备和参数，而是从最基础的光线原理讲起，比如光的强度、方向、色温等等。然后，它会一步步教你如何利用这些基本原理来控制你手中的光源。 让我印象深刻的是关于“自然光的人工模拟”这一章节。作者举了很多例子，比如如何用一支普通的LED灯，配合柔光罩和滤色片，去模拟日落时分那种温暖的金黄色光线，或者在阴天时，如何用两盏灯，一盏作为主光源，另一盏作为补光，来模拟柔和的散射光。书中还提到了很多简单易得的辅助工具，比如各种形状和尺寸的柔光箱、反光板，甚至是白色的泡沫板，是如何在改变光线质感和方向方面发挥巨大作用的。我最喜欢的部分是关于“阴影的运用”，作者并没有把阴影视为需要避免的东西，而是把它当作塑造人物立体感和营造氛围的重要元素。他们会教你如何通过控制光源的位置和强度，来引导观众的视线，突出模特的特点，甚至是通过阴影来讲述故事。这种对光线的深入理解和灵活运用，让我觉得摄影不仅仅是按下快门，更是一种对光影的雕塑。
评分这本书真的让我眼前一亮，本来以为“时装摄影”这个主题会比较枯燥，但它里面关于“室内外技巧”的讲解，简直就像给我打开了一扇新世界的大门。作者对不同场景的分析细致入微，比如在室内，他们会讲解如何利用自然光，即使是在阴天，也能通过反光板和柔光罩创造出柔和有层次的光线。我印象最深的是关于“窗户光”的部分，作者不仅仅说了“用窗户光”，还详细分析了不同朝向窗户的光线特点，以及如何根据模特的肤色和服装的质感来调整拍摄角度和人物站位，以达到最佳的视觉效果。他们甚至会提到一些看似微不足道的小细节，比如窗帘的材质对光线的影响，或者如何通过植物或窗外的景物来增加画面的层次感。 而在户外拍摄方面，这本书更是提供了宝贵的经验。对于那些害怕户外光线复杂多变的摄影师来说，这本书简直是救星。它深入浅出地解释了直射光、散射光、逆光等各种光线条件下的拍摄方法，并且给出了具体的解决方案。例如，在强烈的阳光下，作者会建议使用大面积的柔光布或者反光伞来柔化光线，同时通过调整曝光补偿来避免人物过曝，并且巧妙地利用阴影来塑造模特的轮廓。最让我惊喜的是，书中还讲解了如何利用环境中的现有元素，比如建筑物的阴影、树叶的缝隙透过的阳光，来为时装摄影增添艺术感和戏剧性。它不是简单地告诉你“要在哪里拍”，而是教你“如何在这个环境中拍出好照片”。这种从理论到实践的细致引导，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能。
评分“摄影”这个词，对于我来说，曾经是和“昂贵的设备”、“专业的技术”划等号的。但这本书，却以一种非常“亲民”的方式，让我重新认识了“摄影”的本质。它没有把我推向那些复杂的相机设置，而是从“如何去拍”这个根本问题入手。 书中花了很多篇幅讲解“观察力”和“感受力”的重要性。它教我如何去“看见”生活中的美，如何从平凡的场景中捕捉摄影的灵感。比如，它会分析一张照片，是如何通过模特的眼神、姿态，以及与环境的互动，来传递情感的。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是通过镜头去“与世界对话”。我最喜欢的部分是关于“讲故事”的讲解。它鼓励我去思考，我想要通过我的照片讲述一个什么样的故事，我想要传达什么样的信息。即使是最简单的肖像拍摄，也可以通过模特的表情、服装的细节，以及背景的烘托，来构成一个完整的故事。这本书让我觉得，“摄影”是一种可以融入生活、可以表达自我的方式。
评分我一直认为，摄影的“技法”听起来就很高大上，要么是关于什么复杂的相机设置，要么是关于什么神秘的后期滤镜。但这本书里的“摄影技法”部分，完全是以一种非常务实的方式呈现的。它没有把我吓倒，反而让我觉得“原来这么简单也可以”。 最让我印象深刻的是关于“构图”的讲解。它不是简单地罗列黄金分割、对称构图这些概念，而是通过大量的实际拍摄案例，展示了这些构图技巧是如何在时装摄影中运用的。比如，作者会分析一张照片，为什么采用对角线构图会显得更有动感，为什么低角度拍摄会增强人物的气势，为什么留白可以让画面更有呼吸感。而且，书中还强调了“灵活运用”构图，而不是死板地套用公式。它鼓励我去尝试各种不同的构图方式，去发现最适合表现主题和人物的方式。 除此之外，关于“色彩搭配”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得自己对色彩不敏感，但这本书通过浅显易懂的语言和丰富的图例，让我理解了色彩之间的和谐与冲突，冷暖色调对情绪的影响，以及如何通过色彩来突出服装的特点。它甚至会讲到一些色彩心理学的小知识，让我知道原来不同的颜色可以唤起人们不同的情感。这本书让我觉得，掌握这些“技法”，就像是拿到了一把打开摄影之门的钥匙，让我可以更自信地去创作。
评分提到“后期处理”，我原本以为这本书里会充斥着各种复杂的PS技巧和操作步骤，对此我一直有些头疼，总觉得学习成本太高。然而，这本书的后期处理部分，完全颠覆了我的认知。它没有把我当作一个PS大师来对待，而是从一个摄影师的思维出发，告诉我“为什么要做后期”，以及“在后期中想要达到什么样的效果”。 书中非常强调“为前期拍摄服务”的后期理念。它不是鼓励你去“拯救”一张糟糕的照片，而是教你如何通过后期来“提升”一张已经不错的照片。比如，对于时装摄影，它会详细讲解如何调整色彩饱和度和对比度，以突出服装的质感和颜色；如何通过局部提亮或压暗，来引导观众的视线；如何处理皮肤的瑕疵，但又不能过度磨皮，以免失去人物的真实感。我特别喜欢书中关于“营造氛围感”的后期技巧，比如如何通过冷暖色调的搭配来营造情绪，或者如何通过景深模糊来突出主体。它还提到了很多简单易学的调整工具，比如如何在 Lightroom 中进行基本的曝光、白平衡和裁剪调整，这些都是我平时工作中非常实用的。而且，书中非常注重“不破坏原图信息”的原则，提倡使用非破坏性编辑，这让我感觉非常安心，因为我不会因为一时的操作失误而毁掉一张辛苦拍出来的照片。
评分“后期处理”这个词，以前对我来说简直是“灾难”的代名词。总觉得那些精美的图片都是通过复杂的软件，经过无数次的精修才得以完成。但是，这本书对于后期处理的讲解，却充满了“智慧”和“克制”。它没有让我去钻研那些复杂的PS操作，而是强调“恰到好处”的后期。 书中反复强调“为前期服务”的后期理念，意思是说，后期的目的不是去“拯救”一张拍得不好的照片，而是去“升华”一张已经有了良好基础的照片。比如，对于人物皮肤的处理，它会教你如何通过适度的磨皮和细节保留，让皮肤看起来光滑细腻，但又不会失去真实感。对于色彩的调整，它会教你如何通过调整饱和度、对比度、白平衡等参数，来突出服装的质感和颜色，营造出预期的氛围。我最欣赏的是关于“二次构图”和“二次用光”的讲解，比如如何通过裁剪来优化画面结构，如何通过局部提亮或压暗来引导观众视线。这本书让我觉得，后期处理并不是一个“技术活”，而是一种“审美活”，关键在于“少即是多”，以及“懂得适可而止”。
评分在接触这本书之前，我对“灯光控制”的理解仅仅停留在“开灯”和“关灯”的层面。但这本书用一种循序渐进的方式，彻底改变了我的认知。它从最基础的光线原理讲起，比如光的“硬度”和“软度”，以及它们对画面质感的影响。然后，它会非常详细地讲解如何通过不同的光源（自然光、闪光灯、常亮灯）和不同的附件（柔光箱、反光板、蜂巢）来塑造光线。 我印象最深刻的是关于“二次光源”的运用。书中详细解释了如何利用反光板或者另一盏灯来填充阴影，让人物的面部更加立体，避免出现死黑的区域。而且，它还教我如何通过调整二次光源的颜色和强度，来营造不同的氛围。比如，在拍摄暖色调的时装时，可以使用一张金色的反光板来呼应整体色调，让画面更加温暖。书中还提到了很多关于“光线方向”的讲解，比如顺光、侧光、逆光，以及它们分别能带来什么样的视觉效果。它不仅仅是理论上的讲解，还会配有大量的实拍对比图，让我一目了然地理解不同光线效果的区别。这让我觉得，灯光控制不再是一项高难度技能，而是一种可以通过学习和实践掌握的“光影魔法”。
评分作为一名初入摄影领域的新手，我总是对“摄影”这个词本身感到有些模糊，觉得它更像是一门玄妙的艺术，离我还有很远的距离。但是，这本书用一种非常接地气的方式，让我对“摄影”有了全新的认识。它不是把我推向那些高深的理论，而是从最基础的“看见”开始。 书中会用大量的真实案例，去拆解那些成功的时装摄影作品。它不仅仅告诉你“这张照片好看”，还会告诉你“为什么这张照片好看”。比如，它会分析构图的平衡感，人物与背景的关系，色彩的搭配原理，甚至是模特的眼神和表情所传达的情感。我最欣赏的是，这本书并没有把摄影定义为“技巧的堆砌”，而是强调“情感的表达”和“故事的讲述”。它会引导你去思考，你想要通过这张照片传达什么样的信息，你想要引起观众什么样的共鸣。即使是最简单的拍摄，这本书也会教你如何去寻找那些能够打动人心的细节。它甚至会讲到一些关于“观察力”的训练方法，比如如何注意到生活中那些被忽略的美好，如何从日常事物中发现摄影的灵感。这本书让我觉得，摄影不仅仅是关于设备和技术，更是关于一种生活态度和一种观察世界的方式。
评分这本书关于“室内外技巧”的内容，简直就是一本“移动的摄影课堂”。我尤其欣赏它对于“场景选择”和“环境适应”的深入剖析。在室内拍摄方面，作者不仅仅局限于影棚，而是非常详细地讲解了如何在各种非专业场地进行高质量的时装拍摄。比如，在咖啡馆，如何利用窗边的自然光，配合简单的反光板，就能拍出有质感的肖像；在狭窄的公寓里，如何通过巧妙的布景和灯光布置，也能营造出开阔的空间感。 更让我惊喜的是，这本书在户外拍摄的部分，提供了非常多实用的“应急”技巧。比如，在光线过于强烈导致人物表情僵硬时，它会教你如何引导模特找到自然的姿态，或者如何利用环境中的遮挡物来创造局部阴影。在天气突变（比如突然刮风或者下雨）时，它也会给出相应的拍摄对策，而不是让你束手无策。书中还强调了“利用环境”的重要性，不仅仅是作为背景，更是作为一种叙事元素。它会教你如何观察环境中的细节，并将其巧妙地融入到画面中，让你的时装摄影作品更具故事性和地域特色。这让我觉得，即使是在最不起眼的环境，只要掌握了正确的技巧，也能拍出令人惊艳的照片。
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