太宰：森山大道 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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太宰治 著，榮榮，映裏 編，森山大道 攝影

圖書標籤:

• 太宰治
• 森山大道
• 文學
• 攝影
• 日本文學
• 人像攝影
• 黑白攝影
• 藝術
• 文化
• 現代文學

店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550255005

商品編碼：1785909965

基本信息

書名： 太宰：森山大道 作 者： [日]太宰治 齣 版 社： 北京聯閤齣版社 ＩＳＢＮ： 9787550255005 齣版時間： 2015年6月 裝 幀： 精裝 語 言： 中文 開本：32開 頁碼：172頁

編輯推薦

《太宰：森山大道》攝影集是中國的一小部分人與日本的一小部分人之間交流製作的結晶，是具有劃時代意義的攝影集，是我們邁齣的一步。
《太宰：森山大道》
2015年6月28日至8月27日期間三影堂+3畫廊舉辦《太宰：森山大道》攝影展，這次攝影展，是由攝影書《太宰：森山大道》中文版在中國的製作齣版而催生的。作為《太宰：森山大道》中文版的同名展，展覽將集中展齣攝影書中收錄的共61件作品，全部是森山從自己數量龐大的攝影作品中挑選齣來的。
《太宰：森山大道》攝影展由町口覺擔任設計和藝術總監，《太宰：森山大道》中文版由三影堂攝影藝術中心與雅昌藝術圖書共同策劃，《太宰：森山大道》攝影展開幕的同時，《太宰：森山大道》中文版也將首發，能讓更多的中國讀者全麵深入地瞭解森山的攝影。本次展覽得到森山大道財團的大力支持，與此同時，三影堂+3畫廊正式與森山大道財團進行閤作，共同謀求更廣泛、長遠的發展。
此次由榮榮&映裏特彆企劃的《太宰：森山大道》攝影展，以及町口先生與三影堂教育工作坊的首度閤作，源於他們一直以來對攝影書文化的喜愛和收藏。日本當代攝影的發展跟攝影書文化息息相關，本次展覽呈現瞭攝影藝術傢從攝影到攝影書的完整錶達，以此為契機，提供瞭一種對於日本當代攝影更為全麵的解讀方式。森山大道作品的故事性、不穩定的世界感、獨特的完美性，都在攝影書的錶達過程裏完成。

內容介紹

《太宰：森山大道》攝影集由三影堂攝影藝術中心與雅昌藝術圖書共同策劃。森山大道因拍攝的大量街頭照片曾經一度被人評為是專齣“廢片”的攝影師。不安、衝動、焦慮、情欲，都是森山大道所釋放齣來的個人激情。森山大道的照片經常有強烈的反差，粗燥的顆粒，比現實來得更為猛烈。
此次《太宰：森山大道》攝影集中所收錄太宰治的短片小說《維榮的妻子》，為日本戰後無賴派文學代錶作傢太宰治在1947年齣版的短篇小說作品。太宰治是日本現代的文學傢，三十九歲時與情人殉情自殺身亡的他具有鮮明的個人風格，除瞭頹廢消極的文風，其浪蕩自毀的人生也備受爭議。維榮即中世紀末法國詩人弗朗索瓦·維榮，他雖擁有不凡的學識和纔華卻生性不羈，一生曆經逃亡、監禁和流浪。維榮這個名字由此成瞭放浪之人的象徵。短篇《維榮的妻子》創作於戰後、太宰37歲那年，小說的主人公是一對形成鮮明對比的夫婦，丈夫大榖算得上是徹頭徹尾的日本維榮，而賢惠美麗充滿包容力的妻子佐知則擁有傳統日本女性的諸多優點。作品雖不乏頹唐之氣，卻以細膩的心理描寫和幽默的錶現手法見長，齣色地描繪瞭男女之愛的種種形態，堪稱太宰治的代錶之作。此外，男主人公大榖無論性格還是生活態度都與太宰本人極為相似，可以視為太宰的人生縮影。
《太宰：森山大道》所收錄是森山大道從自己數量龐大的攝影作品中挑選齣來的斷片，能讓更多的中國讀者有興趣深入地瞭解森山大道的攝影。

作者介紹

太宰治（日本小說傢 だざい おさむ），本名津島修治（つしま しゅうじ），日本小說傢。太宰治從學生時代起已希望成為作傢，21歲時和銀座咖啡館女侍投海自殺未遂。1935年《晚年》一書中作品《逆行》列為芥川奬的候選作品。結婚後，寫齣瞭《富嶽百景》及《斜陽》等作品，成為當代流行作傢。1948年6月13日深夜與崇拜他的女讀者山崎富榮跳玉川上水自殺，時年39歲，留下瞭《人間失格》等作品。
太宰治是日本戰後無賴派文學代錶作傢，父親津島原右衛門曾任眾議院議員、貴族院議員，同時經營銀行與鐵路。母親體弱多病，自小他由姑母及保姆照顧下長大。中學時期成績優異，對芥川龍之介、泉鏡花的文學十分傾倒。

森山大道，1938年齣生於大阪。攝影師。與石內都、荒木經惟等人同時崛起於上世紀六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體。
森山大道 作品
“挑釁”（PROVOKE）的旗手人物
日本攝影傢森山大道在日本的“人氣度”可說是如日中天。他強勁的影像風格尤其受到當代日本青年人的喜愛，這令他自己也有點不知所措。但他作品裏所呈現的青春的感性與活力，是使他當之無愧地得到青年人的掌聲的。
森山大道自20世紀60年代在日本攝影界登颱亮相後，就一直以他對攝影的真摯態度感動，感染著所有從事攝影的人。他不斷以其獨特的視角獨到的發現刷新我們的視覺經驗，使人領悟攝影獨有的魅力。由於他對日本社會獨特的觀察與影像錶現，森山大道已經成為國際公認的日本的代錶性攝影傢。1999年，美國舊金山現代藝術博物館為他舉辦瞭一個大型迴顧展《彷徨之犬：森山大道》，舊金山現代藝術博物館是這個迴顧展的一站。
森山大道名言：
極端看來，我沒有，也不想擁有人際關係，對我而言，重要的是能擁有一個人靜靜發呆的時間，如此而已。然後，在生鮮市場、便利商店那小而安全的購物行為中感受一點微笑的喜悅，不多做無謂的思考，孤獨而忘情地度日。

榮榮和映裏，榮榮中國當代攝影藝術重要的代錶之一；映裏：榮榮的妻子，日本攝影藝術。由榮榮和映裏共同創辦的三影堂攝影藝術中心是國內以攝影作為主要內容的民間專業當代藝術中心。藝術傢、建築師艾未未設計瞭4,600平方米的園區和2,500平方米的景觀建築。三影堂緻力於成為高水準的展示、推廣、交流與挖掘中國當代攝影藝術的平颱。

圖書展示

《太宰：森山大道》——攝影的瞬間，靈魂的凝視 本書並非對特定人物或事件的詳盡敘述，而是一次關於“凝視”與“存在”的深度探索。它聚焦於攝影藝術中那 irreducible 的瞬間，以及這些瞬間如何摺射齣個體獨特的生命軌跡與內在世界。如同森山大道鏡頭下那些充滿生命力的都市景象，也如太宰治作品中那些直抵人心的情感剖白，本書試圖在影像與文字的交匯點上，捕捉一種不可言喻的真實感。 第一章：光影的野蠻 森山大道，一個用鏡頭撕裂現實的男人。他的攝影，不加修飾，不討好，甚至帶著某種野蠻的粗糲感。黑白的強烈對比，模糊的顆粒，失焦的邊緣，這一切都仿佛是現實本身最赤裸的肌理。他行走於街頭巷尾，捕捉那些被我們日常忽略的碎片：狗、廣告牌、破碎的玻璃、匆匆的行人。這些看似散亂的意象，在他手中卻組閤齣一種強烈的都市氣息，一種充滿生命力的騷動。 在這裏，“野蠻”並非貶義，而是一種原始、 unfiltered 的力量。它拒絕馴化，拒絕被輕易定義。森山大道捕捉的不是被擺拍的完美，而是瞬息萬變的真實。他的作品，就像一把鈍刀，緩慢而堅定地劃開生活的錶象，露齣其下湧動的暗流。每一個畫麵都充滿瞭能量，仿佛隨時會爆發，又仿佛早已在靜默中燃燒。 我們看到的，不僅僅是街景，更是森山大道眼中所見的世界。他沒有刻意去尋找“美”，而是擁抱瞭“存在”本身的復雜性——光影的碰撞，形態的扭麯，時間的流逝。他用一種近乎莽撞的熱情，將自己的感知強加於現實之上，最終，這份強加反而迴歸到瞭現實的本質。這是一種對觀看方式的挑戰，邀請觀者放下預設的審美標準，直接麵對影像所帶來的衝擊。 第二章：存在的虛與實 太宰治，一個用文字剖開靈魂的作傢。他的作品，如同照進內心最幽暗角落的探照燈，毫不留情地揭示瞭人性的脆弱、矛盾與孤獨。他筆下的角色，常常遊走在社會邊緣，對人生感到迷惘，對自我感到懷疑。他們不是宏大的英雄，而是充滿瑕疵的普通人，甚至可以說是“異類”。 這種“異類”感，恰恰是太宰治作品的核心魅力所在。他筆下的人物，即便身處睏境，也保有某種孩童般純粹的直覺，對世界的善意與惡意有著異於常人的敏銳。然而，這份敏銳也讓他們更加難以融入世俗的洪流，更容易感到被疏離和誤解。 “虛與實”，是太宰治作品中反復齣現的主題。他所描繪的現實，往往是扭麯變形的，充滿著謊言與僞裝。而他所追求的，卻是某種純粹的、不摻雜質的“真實”。這種真實，可能存在於孩童的天真，可能存在於絕望的呐喊，也可能存在於酒精的迷醉。他試圖在虛假的社會規則與真實的內心感受之間尋找一條齣路，但往往發現，這條路充滿瞭荊棘與幻影。 他的文字，就像一把手術刀，精準地解剖著人類情感的細微之處。那些看似平淡的敘述，卻蘊含著巨大的情感張力。我們跟著他的角色一同經曆歡笑與淚水，一同感受失落與希望，一同在存在的虛幻與真實之間跌跌撞撞。 第三章：凝視的對話 “太宰：森山大道”——這個書名本身，便是一種奇特的並置。它並非直接將兩人並列，而是暗示瞭一種精神上的某種共通性。森山大道的攝影，是對外部世界的強烈凝視，而太宰治的文字，則是對內心世界的深度凝視。兩者都在以各自的方式，試圖抓住那稍縱即逝的“當下”，捕捉“存在”的溫度。 森山大道在街頭捕捉的瞬間，如同太宰治作品中那些尖銳而真實的細節。它們共同指嚮瞭一種不容忽視的現實。攝影的“凝視”是直接的、物理的，它將客觀世界投射到膠片上；而文學的“凝視”是內在的、精神的，它將主觀情感剝離齣來，呈現給讀者。 本書試圖探討的，正是這種“凝視”所産生的對話。當森山大道用他的鏡頭掃過都市的每一個角落，他在觀察什麼？當太宰治用他的文字傾訴內心深處的苦悶，他在尋找什麼？他們都在追問，在這個喧囂而疏離的世界裏，個體如何纔能真正地“存在”？ 這種對話，並非簡單的風格模仿或主題嫁接。而是一種對“凝視”本身的思考。森山大道的凝視，充滿瞭能量與衝動，他試圖用影像抓住運動的生命；太宰治的凝視，充滿瞭脆弱與掙紮，他試圖用文字理解存在的虛無。 第四章：瞬間的永恒 攝影的魅力在於“定格”，太宰治文字的力量在於“喚醒”。當森山大道按下快門，一個瞬間被凝固，成為可以反復觀看的圖像。這個瞬間，可能隻是一個人在街頭的一個不經意的錶情，一個孩童手中握著的玩具，或者一束斜射進窗戶的陽光。但在森山大道的眼中，這些瞬間都蘊含著巨大的生命信息。 太宰治的文字，則將讀者拉入一個情緒的漩渦。他的人物，他們的睏惑、他們的痛苦、他們的渴望，都以一種極其真實的方式觸動著我們。那些關於愛、關於死亡、關於人生的追問，仿佛是我們內心深處的共鳴。 本書關注的，是這些“瞬間”如何超越短暫，抵達“永恒”。森山大道的攝影，讓一個稍縱即逝的街頭場景，成為一個可以被反復品味的經典。太宰治的作品，將個體的情感體驗，升華為具有普遍意義的文學錶達。 “瞬間的永恒”，是一種矛盾的統一。它暗示著，生命中最真實、最動人的時刻，往往是那些不經意間流露齣的，沒有經過太多修飾的，充滿生命本身氣息的片段。無論是影像還是文字，都試圖抓住這些易逝的火花，讓它們在時間的河流中留下印記。 第五章：在路上 森山大道的作品，有一種強烈的“在路上”的感覺。他不斷地行走，不斷地拍攝，他的腳步遍布城市的大街小巷。他的攝影，是一種對現實世界的探索，一種對生命痕跡的追尋。 太宰治的作品，也同樣充滿瞭“在路上”的迷惘與求索。他的角色，常常在尋找人生的意義，在尋找自己可以安頓的角落。他們的內心，也仿佛在一條永無止境的道路上，不斷地徘徊與探尋。 本書旨在呈現一種“在路上”的精神狀態。它不提供現成的答案，不給齣一個明確的終點。它隻是邀請讀者，與我們一同踏上這條探索的旅程。在這條路上，我們或許會看到森山大道鏡頭下那些充滿活力的城市風景，或許會聽到太宰治筆下那些令人心碎的內心獨白。 “在路上”，意味著一種持續的運動，一種不停止的探索。它是一種對既有狀態的不滿足，一種對未知未來的渴望。無論是攝影師在街頭的遊走，還是作傢在文字中的跋涉，都指嚮瞭同一種對“真實”的追求，對“生命”的感知。 結語：一種共振 《太宰：森山大道》並非對兩位偉大藝術傢生平的傳記式描繪，也不是對他們作品的學術性解讀。它更像是一次關於“凝視”與“存在”的感官體驗，一次在影像與文字之間尋找共鳴的嘗試。 森山大道與太宰治，兩位在各自領域都以其獨特的視角和風格，觸及瞭人類經驗的深刻層麵。本書試圖從中提取一種共通的精神內核——對真實存在的執著，對瞬間生命的珍視，以及在虛實之間不斷探索的勇氣。 它邀請你，以一種開放的心靈，去感受光影的野蠻，去體味存在的虛實，去聆聽凝視的對話，去捕捉瞬間的永恒，去體悟“在路上”的意義。最終，你或許能在這些碎片般的影像與文字中，找到屬於你自己的某種共振。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文本量雖然不算龐大，但信息密度極高，仿佛每一句話都經過瞭反復的錘煉和篩選，剔除瞭所有多餘的修飾。我最欣賞的是作者在處理“人與環境”關係時的那種近乎於冷酷的冷靜。他筆下的人物總是被環境巨大地吞噬著，他們的個體掙紮顯得渺小而無力，但這並非是悲觀主義的宣泄，而更像是一種清醒的認知。這種認知在文字中轉化為一種獨特的節奏——緩慢、審慎，但每一步都走得無比紮實。我讀到關於早期創作環境的那些章節，那種篳路藍縷的艱辛，被描繪得如同史詩般宏大，卻又帶著日常的煙火氣。這本書不僅僅是記錄一個藝術傢的生涯，它更像是一部關於如何在一個變動的時代裏，堅守住內心那一束微弱但恒定的光芒的實踐指南。讀完後，我感覺對“堅持”這個詞有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，與我以往閱讀的藝術類傳記截然不同，它少瞭一份學院派的嚴謹，多瞭一份近乎文學小說的敘事魅力。作者對細節的捕捉能力令人嘆為觀止，比如對光綫如何落在某個特定材質上的描述，那種精確度，仿佛能讓你嗅到空氣中的塵埃味道。讀到某幾段關於靈感枯竭的掙紮時，我甚至能體會到那種手握工具卻無從下手的焦慮。這本書的敘事綫索並非完全綫性，它像是一係列碎片化的記憶和隨筆的集閤，但奇怪的是，這些碎片通過一種內在的情感邏輯，被巧妙地串聯起來，形成瞭一個完整而復雜的人物側影。我嘗試去模仿書中的某些描述方式來記錄我自己的生活，結果發現，要達到那種穿透力和韻味，需要的不僅僅是文字技巧，更需要長期浸淫在特定生活狀態下的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本關於攝影師的文集，簡直是打開瞭我對紀實攝影的全新認知。作者在文字中展現齣的那種敏銳的洞察力和近乎偏執的自我審視，讓我仿佛跟隨他走進瞭那些被光影切割的街角巷尾。他對於“瞬間”的捕捉，不僅僅是按下快門的技術，更像是一種對生命本質的哲學追問。讀完整本書，我一直在思考，那些看似隨手拈來的照片背後，究竟凝結瞭多少次徘徊、多少次猶豫，以及最終那近乎決絕的“決定”。尤其是在描述他如何看待都市的冷漠與疏離時，那種文字的張力，筆觸的冷峻，讓人不寒而栗，卻又忍不住想要更深地探究。他似乎總能穿透錶麵的繁華，直抵事物最核心的孤獨。對於任何一個對城市景觀、對個體存在有深度思考的人來說，這本書都是一場精神上的洗禮，迫使你去重新審視你每天習以為常的風景。

評分☆☆☆☆☆

看完這冊書，我感覺自己經曆瞭一場漫長而沉悶的夢境，醒來後，世界似乎濛上瞭一層尚未褪去的灰調。書裏那位藝術傢的視角是如此獨特，他仿佛拒絕瞭所有光鮮亮麗的濾鏡，直麵世界的粗糲和不堪。文字的節奏感非常強，時而像急促的喘息，時而又陷入冗長而內省的停頓，這種強烈的對比，極好地模擬瞭創作過程中的那種內心拉扯。我尤其欣賞他對於“失敗”和“不完美”的坦誠。他沒有試圖把自己塑造成一個完美無瑕的典範，反而將那些麯摺、那些彷徨，甚至是那些自我懷疑，都毫無保留地攤在瞭讀者麵前。這讓作品本身産生瞭一種強大的共鳴力，它不再是高高在上的藝術說教，而更像是一位老友在你耳邊低語，分享那些不為人知的掙紮。這本書的價值，在於它提供瞭一種看待世界的“反嚮觀看”的視角，讓人願意暫時放下既有的成見。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初讀這本書時，我有些被其晦澀感勸退。它不是那種能讓你輕鬆翻完的“速食讀物”。作者似乎熱衷於探討那些模糊地帶，那些介於有與無、是與非之間的灰色地帶。他對於“凝視”這個行為的解構尤其精彩，探討瞭觀看者與被觀看物之間復雜且常常是權力不對等的關係。書中對特定時期（我猜是某種社會動蕩期）的城市景象描繪，充滿瞭疏離感和一種宿命般的沉重，讓人讀完後需要很長時間纔能迴過神來。這本書的價值在於它提供瞭一個深邃的、幾乎是哲學層麵的討論空間，它讓你不再滿足於“好看”或“不好看”的簡單判斷，而是開始追問：為什麼我會這樣看？我的觀看行為本身又意味著什麼？對於尋求心靈深處探秘的讀者，這無疑是一筆寶貴的財富。