太宰：森山大道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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太宰治 著，荣荣，映里 编，森山大道 摄影

图书标签:

• 太宰治
• 森山大道
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• 摄影
• 日本文学
• 人像摄影
• 黑白摄影
• 艺术
• 文化
• 现代文学

店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550255005

商品编码：1785909965

基本信息

书名： 太宰：森山大道 作 者： [日]太宰治 出 版 社： 北京联合出版社 ＩＳＢＮ： 9787550255005 出版时间： 2015年6月 装 帧： 精装 语 言： 中文 开本：32开 页码：172页

编辑推荐

《太宰：森山大道》摄影集是中国的一小部分人与日本的一小部分人之间交流制作的结晶，是具有划时代意义的摄影集，是我们迈出的一步。
《太宰：森山大道》
2015年6月28日至8月27日期间三影堂+3画廊举办《太宰：森山大道》摄影展，这次摄影展，是由摄影书《太宰：森山大道》中文版在中国的制作出版而催生的。作为《太宰：森山大道》中文版的同名展，展览将集中展出摄影书中收录的共61件作品，全部是森山从自己数量庞大的摄影作品中挑选出来的。
《太宰：森山大道》摄影展由町口觉担任设计和艺术总监，《太宰：森山大道》中文版由三影堂摄影艺术中心与雅昌艺术图书共同策划，《太宰：森山大道》摄影展开幕的同时，《太宰：森山大道》中文版也将首发，能让更多的中国读者全面深入地了解森山的摄影。本次展览得到森山大道财团的大力支持，与此同时，三影堂+3画廊正式与森山大道财团进行合作，共同谋求更广泛、长远的发展。
此次由荣荣&映里特别企划的《太宰：森山大道》摄影展，以及町口先生与三影堂教育工作坊的首度合作，源于他们一直以来对摄影书文化的喜爱和收藏。日本当代摄影的发展跟摄影书文化息息相关，本次展览呈现了摄影艺术家从摄影到摄影书的完整表达，以此为契机，提供了一种对于日本当代摄影更为全面的解读方式。森山大道作品的故事性、不稳定的世界感、独特的完美性，都在摄影书的表达过程里完成。

内容介绍

《太宰：森山大道》摄影集由三影堂摄影艺术中心与雅昌艺术图书共同策划。森山大道因拍摄的大量街头照片曾经一度被人评为是专出“废片”的摄影师。不安、冲动、焦虑、情欲，都是森山大道所释放出来的个人激情。森山大道的照片经常有强烈的反差，粗燥的颗粒，比现实来得更为猛烈。
此次《太宰：森山大道》摄影集中所收录太宰治的短片小说《维荣的妻子》，为日本战后无赖派文学代表作家太宰治在1947年出版的短篇小说作品。太宰治是日本现代的文学家，三十九岁时与情人殉情自杀身亡的他具有鲜明的个人风格，除了颓废消极的文风，其浪荡自毁的人生也备受争议。维荣即中世纪末法国诗人弗朗索瓦·维荣，他虽拥有不凡的学识和才华却生性不羁，一生历经逃亡、监禁和流浪。维荣这个名字由此成了放浪之人的象征。短篇《维荣的妻子》创作于战后、太宰37岁那年，小说的主人公是一对形成鲜明对比的夫妇，丈夫大谷算得上是彻头彻尾的日本维荣，而贤惠美丽充满包容力的妻子佐知则拥有传统日本女性的诸多优点。作品虽不乏颓唐之气，却以细腻的心理描写和幽默的表现手法见长，出色地描绘了男女之爱的种种形态，堪称太宰治的代表之作。此外，男主人公大谷无论性格还是生活态度都与太宰本人极为相似，可以视为太宰的人生缩影。
《太宰：森山大道》所收录是森山大道从自己数量庞大的摄影作品中挑选出来的断片，能让更多的中国读者有兴趣深入地了解森山大道的摄影。

作者介绍

太宰治（日本小说家 だざい おさむ），本名津岛修治（つしま しゅうじ），日本小说家。太宰治从学生时代起已希望成为作家，21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀未遂。1935年《晚年》一书中作品《逆行》列为芥川奖的候选作品。结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当代流行作家。1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁，留下了《人间失格》等作品。
太宰治是日本战后无赖派文学代表作家，父亲津岛原右卫门曾任众议院议员、贵族院议员，同时经营银行与铁路。母亲体弱多病，自小他由姑母及保姆照顾下长大。中学时期成绩优异，对芥川龙之介、泉镜花的文学十分倾倒。

森山大道，1938年出生于大阪。摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体。
森山大道 作品
“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物
日本摄影家森山大道在日本的“人气度”可说是如日中天。他强劲的影像风格尤其受到当代日本青年人的喜爱，这令他自己也有点不知所措。但他作品里所呈现的青春的感性与活力，是使他当之无愧地得到青年人的掌声的。
森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动，感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道已经成为国际公认的日本的代表性摄影家。1999年，美国旧金山现代艺术博物馆为他举办了一个大型回顾展《彷徨之犬：森山大道》，旧金山现代艺术博物馆是这个回顾展的一站。
森山大道名言：
极端看来，我没有，也不想拥有人际关系，对我而言，重要的是能拥有一个人静静发呆的时间，如此而已。然后，在生鲜市场、便利商店那小而安全的购物行为中感受一点微笑的喜悦，不多做无谓的思考，孤独而忘情地度日。

荣荣和映里，荣荣中国当代摄影艺术重要的代表之一；映里：荣荣的妻子，日本摄影艺术。由荣荣和映里共同创办的三影堂摄影艺术中心是国内以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心。艺术家、建筑师艾未未设计了4,600平方米的园区和2,500平方米的景观建筑。三影堂致力于成为高水准的展示、推广、交流与挖掘中国当代摄影艺术的平台。

图书展示

《太宰：森山大道》——摄影的瞬间，灵魂的凝视 本书并非对特定人物或事件的详尽叙述，而是一次关于“凝视”与“存在”的深度探索。它聚焦于摄影艺术中那 irreducible 的瞬间，以及这些瞬间如何折射出个体独特的生命轨迹与内在世界。如同森山大道镜头下那些充满生命力的都市景象，也如太宰治作品中那些直抵人心的情感剖白，本书试图在影像与文字的交汇点上，捕捉一种不可言喻的真实感。 第一章：光影的野蛮 森山大道，一个用镜头撕裂现实的男人。他的摄影，不加修饰，不讨好，甚至带着某种野蛮的粗粝感。黑白的强烈对比，模糊的颗粒，失焦的边缘，这一切都仿佛是现实本身最赤裸的肌理。他行走于街头巷尾，捕捉那些被我们日常忽略的碎片：狗、广告牌、破碎的玻璃、匆匆的行人。这些看似散乱的意象，在他手中却组合出一种强烈的都市气息，一种充满生命力的骚动。 在这里，“野蛮”并非贬义，而是一种原始、 unfiltered 的力量。它拒绝驯化，拒绝被轻易定义。森山大道捕捉的不是被摆拍的完美，而是瞬息万变的真实。他的作品，就像一把钝刀，缓慢而坚定地划开生活的表象，露出其下涌动的暗流。每一个画面都充满了能量，仿佛随时会爆发，又仿佛早已在静默中燃烧。 我们看到的，不仅仅是街景，更是森山大道眼中所见的世界。他没有刻意去寻找“美”，而是拥抱了“存在”本身的复杂性——光影的碰撞，形态的扭曲，时间的流逝。他用一种近乎莽撞的热情，将自己的感知强加于现实之上，最终，这份强加反而回归到了现实的本质。这是一种对观看方式的挑战，邀请观者放下预设的审美标准，直接面对影像所带来的冲击。 第二章：存在的虚与实 太宰治，一个用文字剖开灵魂的作家。他的作品，如同照进内心最幽暗角落的探照灯，毫不留情地揭示了人性的脆弱、矛盾与孤独。他笔下的角色，常常游走在社会边缘，对人生感到迷惘，对自我感到怀疑。他们不是宏大的英雄，而是充满瑕疵的普通人，甚至可以说是“异类”。 这种“异类”感，恰恰是太宰治作品的核心魅力所在。他笔下的人物，即便身处困境，也保有某种孩童般纯粹的直觉，对世界的善意与恶意有着异于常人的敏锐。然而，这份敏锐也让他们更加难以融入世俗的洪流，更容易感到被疏离和误解。 “虚与实”，是太宰治作品中反复出现的主题。他所描绘的现实，往往是扭曲变形的，充满着谎言与伪装。而他所追求的，却是某种纯粹的、不掺杂质的“真实”。这种真实，可能存在于孩童的天真，可能存在于绝望的呐喊，也可能存在于酒精的迷醉。他试图在虚假的社会规则与真实的内心感受之间寻找一条出路，但往往发现，这条路充满了荆棘与幻影。 他的文字，就像一把手术刀，精准地解剖着人类情感的细微之处。那些看似平淡的叙述，却蕴含着巨大的情感张力。我们跟着他的角色一同经历欢笑与泪水，一同感受失落与希望，一同在存在的虚幻与真实之间跌跌撞撞。 第三章：凝视的对话 “太宰：森山大道”——这个书名本身，便是一种奇特的并置。它并非直接将两人并列，而是暗示了一种精神上的某种共通性。森山大道的摄影，是对外部世界的强烈凝视，而太宰治的文字，则是对内心世界的深度凝视。两者都在以各自的方式，试图抓住那稍纵即逝的“当下”，捕捉“存在”的温度。 森山大道在街头捕捉的瞬间，如同太宰治作品中那些尖锐而真实的细节。它们共同指向了一种不容忽视的现实。摄影的“凝视”是直接的、物理的，它将客观世界投射到胶片上；而文学的“凝视”是内在的、精神的，它将主观情感剥离出来，呈现给读者。 本书试图探讨的，正是这种“凝视”所产生的对话。当森山大道用他的镜头扫过都市的每一个角落，他在观察什么？当太宰治用他的文字倾诉内心深处的苦闷，他在寻找什么？他们都在追问，在这个喧嚣而疏离的世界里，个体如何才能真正地“存在”？ 这种对话，并非简单的风格模仿或主题嫁接。而是一种对“凝视”本身的思考。森山大道的凝视，充满了能量与冲动，他试图用影像抓住运动的生命；太宰治的凝视，充满了脆弱与挣扎，他试图用文字理解存在的虚无。 第四章：瞬间的永恒 摄影的魅力在于“定格”，太宰治文字的力量在于“唤醒”。当森山大道按下快门，一个瞬间被凝固，成为可以反复观看的图像。这个瞬间，可能只是一个人在街头的一个不经意的表情，一个孩童手中握着的玩具，或者一束斜射进窗户的阳光。但在森山大道的眼中，这些瞬间都蕴含着巨大的生命信息。 太宰治的文字，则将读者拉入一个情绪的漩涡。他的人物，他们的困惑、他们的痛苦、他们的渴望，都以一种极其真实的方式触动着我们。那些关于爱、关于死亡、关于人生的追问，仿佛是我们内心深处的共鸣。 本书关注的，是这些“瞬间”如何超越短暂，抵达“永恒”。森山大道的摄影，让一个稍纵即逝的街头场景，成为一个可以被反复品味的经典。太宰治的作品，将个体的情感体验，升华为具有普遍意义的文学表达。 “瞬间的永恒”，是一种矛盾的统一。它暗示着，生命中最真实、最动人的时刻，往往是那些不经意间流露出的，没有经过太多修饰的，充满生命本身气息的片段。无论是影像还是文字，都试图抓住这些易逝的火花，让它们在时间的河流中留下印记。 第五章：在路上 森山大道的作品，有一种强烈的“在路上”的感觉。他不断地行走，不断地拍摄，他的脚步遍布城市的大街小巷。他的摄影，是一种对现实世界的探索，一种对生命痕迹的追寻。 太宰治的作品，也同样充满了“在路上”的迷惘与求索。他的角色，常常在寻找人生的意义，在寻找自己可以安顿的角落。他们的内心，也仿佛在一条永无止境的道路上，不断地徘徊与探寻。 本书旨在呈现一种“在路上”的精神状态。它不提供现成的答案，不给出一个明确的终点。它只是邀请读者，与我们一同踏上这条探索的旅程。在这条路上，我们或许会看到森山大道镜头下那些充满活力的城市风景，或许会听到太宰治笔下那些令人心碎的内心独白。 “在路上”，意味着一种持续的运动，一种不停止的探索。它是一种对既有状态的不满足，一种对未知未来的渴望。无论是摄影师在街头的游走，还是作家在文字中的跋涉，都指向了同一种对“真实”的追求，对“生命”的感知。 结语：一种共振 《太宰：森山大道》并非对两位伟大艺术家生平的传记式描绘，也不是对他们作品的学术性解读。它更像是一次关于“凝视”与“存在”的感官体验，一次在影像与文字之间寻找共鸣的尝试。 森山大道与太宰治，两位在各自领域都以其独特的视角和风格，触及了人类经验的深刻层面。本书试图从中提取一种共通的精神内核——对真实存在的执着，对瞬间生命的珍视，以及在虚实之间不断探索的勇气。 它邀请你，以一种开放的心灵，去感受光影的野蛮，去体味存在的虚实，去聆听凝视的对话，去捕捉瞬间的永恒，去体悟“在路上”的意义。最终，你或许能在这些碎片般的影像与文字中，找到属于你自己的某种共振。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初读这本书时，我有些被其晦涩感劝退。它不是那种能让你轻松翻完的“速食读物”。作者似乎热衷于探讨那些模糊地带，那些介于有与无、是与非之间的灰色地带。他对于“凝视”这个行为的解构尤其精彩，探讨了观看者与被观看物之间复杂且常常是权力不对等的关系。书中对特定时期（我猜是某种社会动荡期）的城市景象描绘，充满了疏离感和一种宿命般的沉重，让人读完后需要很长时间才能回过神来。这本书的价值在于它提供了一个深邃的、几乎是哲学层面的讨论空间，它让你不再满足于“好看”或“不好看”的简单判断，而是开始追问：为什么我会这样看？我的观看行为本身又意味着什么？对于寻求心灵深处探秘的读者，这无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，与我以往阅读的艺术类传记截然不同，它少了一份学院派的严谨，多了一份近乎文学小说的叙事魅力。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，比如对光线如何落在某个特定材质上的描述，那种精确度，仿佛能让你嗅到空气中的尘埃味道。读到某几段关于灵感枯竭的挣扎时，我甚至能体会到那种手握工具却无从下手的焦虑。这本书的叙事线索并非完全线性，它像是一系列碎片化的记忆和随笔的集合，但奇怪的是，这些碎片通过一种内在的情感逻辑，被巧妙地串联起来，形成了一个完整而复杂的人物侧影。我尝试去模仿书中的某些描述方式来记录我自己的生活，结果发现，要达到那种穿透力和韵味，需要的不仅仅是文字技巧，更需要长期浸淫在特定生活状态下的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

看完这册书，我感觉自己经历了一场漫长而沉闷的梦境，醒来后，世界似乎蒙上了一层尚未褪去的灰调。书里那位艺术家的视角是如此独特，他仿佛拒绝了所有光鲜亮丽的滤镜，直面世界的粗粝和不堪。文字的节奏感非常强，时而像急促的喘息，时而又陷入冗长而内省的停顿，这种强烈的对比，极好地模拟了创作过程中的那种内心拉扯。我尤其欣赏他对于“失败”和“不完美”的坦诚。他没有试图把自己塑造成一个完美无瑕的典范，反而将那些曲折、那些彷徨，甚至是那些自我怀疑，都毫无保留地摊在了读者面前。这让作品本身产生了一种强大的共鸣力，它不再是高高在上的艺术说教，而更像是一位老友在你耳边低语，分享那些不为人知的挣扎。这本书的价值，在于它提供了一种看待世界的“反向观看”的视角，让人愿意暂时放下既有的成见。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影师的文集，简直是打开了我对纪实摄影的全新认知。作者在文字中展现出的那种敏锐的洞察力和近乎偏执的自我审视，让我仿佛跟随他走进了那些被光影切割的街角巷尾。他对于“瞬间”的捕捉，不仅仅是按下快门的技术，更像是一种对生命本质的哲学追问。读完整本书，我一直在思考，那些看似随手拈来的照片背后，究竟凝结了多少次徘徊、多少次犹豫，以及最终那近乎决绝的“决定”。尤其是在描述他如何看待都市的冷漠与疏离时，那种文字的张力，笔触的冷峻，让人不寒而栗，却又忍不住想要更深地探究。他似乎总能穿透表面的繁华，直抵事物最核心的孤独。对于任何一个对城市景观、对个体存在有深度思考的人来说，这本书都是一场精神上的洗礼，迫使你去重新审视你每天习以为常的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本量虽然不算庞大，但信息密度极高，仿佛每一句话都经过了反复的锤炼和筛选，剔除了所有多余的修饰。我最欣赏的是作者在处理“人与环境”关系时的那种近乎于冷酷的冷静。他笔下的人物总是被环境巨大地吞噬着，他们的个体挣扎显得渺小而无力，但这并非是悲观主义的宣泄，而更像是一种清醒的认知。这种认知在文字中转化为一种独特的节奏——缓慢、审慎，但每一步都走得无比扎实。我读到关于早期创作环境的那些章节，那种筚路蓝缕的艰辛，被描绘得如同史诗般宏大，却又带着日常的烟火气。这本书不仅仅是记录一个艺术家的生涯，它更像是一部关于如何在一个变动的时代里，坚守住内心那一束微弱但恒定的光芒的实践指南。读完后，我感觉对“坚持”这个词有了全新的理解。