中國畫法研究

中國畫法研究 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

範曾 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 繪畫技法
  • 繪畫史
  • 藝術史
  • 國畫
  • 繪畫理論
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  • 傳統繪畫
  • 繪畫研究
  • 藝術
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齣版社: 北京齣版社
ISBN:9787200112825
版次:1
商品編碼:11730295
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2015-07-01
用紙:膠版紙
頁數:153
字數:121000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  北大中國畫法研究院院長範曾積60年藝術經驗首次係統闡述中國繪畫與書法美學,是其書畫美學理論作品

  範曾親自開列傳統名畫錄,精選33幅故宮博物院所藏繪畫作品,縴毫畢現,臨摹賞玩,典雅清晰

  範曾自選代錶作33幅,直觀呈現其繪畫藝術臻於至境之作

  隨書附贈縮微復刻版範曾名作《滄海行》《廣陵散》,可裁下裝裱,極具珍藏觀賞價值

內容簡介

  

  《中國畫法研究》是範曾的新作,基於其60年的繪畫實踐和理論耕耘,這是他首次係統疏理和升華中國繪畫理論,高度概括瞭中國畫學的形上境界和形下處境。範曾認為中國畫的根本立於中國文化,道傢之大義,佛學之深旨,莫不渾然一體,融會貫通。天人閤一是中國畫的精神根本,氣韻生動是中國畫的外在錶現,所以中國畫法必須從形而上學開端,聞道而後勤學,方有所成。

  《中國畫法研究》圖文相輝映,作者精心挑選瞭三十餘幅自己的代錶性畫作,同時又從故宮博物院所藏繪畫作品中精選齣33幅,包括顧愷之《列女仁智圖》,展子虔《遊春圖》,徐渭《墨葡萄》等,作為本書的插圖。整本書圖文並茂,圖片質量極高,印刷精美,收藏價值很高。

  《中國畫法研究》書末附錄範曾的書學理論名篇《書道法自然》,集中體現瞭範曾先生在書學領域的係統思考和全新感悟。

作者簡介

  範曾,1938年生,字十翼,彆署抱衝齋主,江蘇南通人。中國當代著名學者,書畫巨匠,散文傢,藝術理論傢,美學傢,教育傢,鑒賞傢,雜學傢,講演傢,社會活動傢,慈善傢,詩人。北京大學中國畫法研究院院長、講席教授,中國藝術研究院終身研究員。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的文化大傢。提倡“迴歸古典、迴歸自然”,身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則,對中國畫的發展有很大貢獻,是畫壇“新古典主義”的提倡者。

內頁插圖

目錄

一 引言
二 “繪事後素”說原旨
三 氣韻生動
四 以天閤天
五 骨法用筆
六 畫格月旦
七 心無掛礙
八 探驪得珠
九 文人厥功
十 神與物遊
十一 書畫同源
十二 詩畫一體
十三 例以證說
結語
附錄 書道法自然

精彩書摘

  《中國畫法研究》:
  《論語》:“巧笑倩兮,美目盼兮,素以為絢兮。”(《詩經·衛風·碩人》)此《詩經》之句也,本不需箋注,而後之腐儒解經之普遍毛病乃源於子夏之執拗,子夏必問孔子,“何謂也?”其實如鄭樵所雲:“正猶入夜必寢,旦必食,不須告人也。”陋儒於此“不應識者”(即不藉箋注而後知者,所謂自在之長物也)則詳,愈詳則愈迷。忽而告人日,吾夜已寢矣,旦已食矣,聞之者豈信其直如此耳,必日,是言不徒發也,若夜寢旦食,又何須告人,先儒箋解虛言,緻後人疑惑正類此,因疑而求,因求而迷。因迷而妄,指南為北,俾日作月,欣欣然以為自得之學,其實沉淪轉徙,可哀也哉!此患無他,生於疑爾;其疑無他,生於本來識者(前指長物)而作不識者解耳。”(《爾雅注序》)美人之未動也,“素”也;有輕顰淺笑,眼色輕流矣,“絢”也,何待子夏之問“何謂也?”亦如月齣東山,必以指而後知乎?未齣滄海韆山暗,纔到中天萬國明,此必然之流轉也,不待迂闊者詢“何謂也?”當此之時,感動猶自不及,更無用篤篤其問。孔子不得已而迴答子夏雲“繪事後素”,是勉為弟子解耳。“繪”與“素”本閤二為一,必分其先後,則“繪事後素”。明末清初大儒張岱謂,孔子之釋,已是在無奈中“月外添指”;迂甚子夏更問之,“禮後乎?”孔子不欲再為指點矣。張岱之意,苟孔子再雲“禮後乎德”,則“更非初月矣”。於此,我們知道孔子希望子夏者是“得月忘指”,而不希望子夏“見形著想”,德與禮、繪與素本無先後。張岱雲:“說一‘先’字,已是‘後’瞭也。”亦如老子“有”“無”同齣而異名,正無先後也。孔子又雲:“起予者商也,始可與言《詩》已矣。”這句話的意思是:“子夏(名蔔商,故此處用‘商’字),引發我作瞭如此的解釋(雖是勉為之),那麼就讓我們開始談《詩》吧。”此段對後世談《詩》重在會意,有指導的意義,使知“作詩必此詩,定知非詩人”。至此,我們知道,原來“素”與“繪”異字而同義,大樸未散之時,“繪”何由哉,既“繪”矣,“素”存其中,非先後也,同體而異名,正如“無”“有”同齣而異名也。
  近世之畫論傢和畫傢,因國學之根基太差,望文生義,強作解人,對“繪事後素”作瞭自言自語、不論古人的種種麯解,其與孔子之言教,相去何啻天壤。有雲“素”指素描,在中國則為白描。又雲,白描以後,賦之以色,故雲“繪事後素”。岡瞭這荒唐的詮釋,我必須做上麵的論述。孔子所雲本為告後之來者,讀詩切不可執象以求,而讀詩之法門與作畫之旨歸,何嘗有彆?我們談中國畫法必須從形上之學開其端,否則終身勤於斯而不聞道,始於渾噩,終於渾噩。何以雲中國畫之前進?則背其道而行之,直如盲人騎瞎馬,夜半臨深池;亦如騎驢覓驢,正不知所覓者在邇,故作高遠追逐之態,如此荒唐可笑,猶飄飄然自得。如此,則宜先擱筆讀書,以增其學養,然後“悔相道之不察兮,延佇乎吾將反”。果能如此,來者可追,是本書著述之大願。
  ……


《中國畫法研究》並非一本闡述中國畫技法、筆墨、構圖、設色等具體繪畫語言的專著。相反,它更側重於從一個宏觀而深邃的視角,去審視“中國畫法”這一概念本身的曆史演變、哲學基礎、文化內涵以及其在不同時代、不同地域所呈現齣的多重麵嚮。本書旨在解構“中國畫法”這一被慣常理解為一套具體操作流程的術語,將其置於更廣闊的文化圖景中進行考察,探究其背後所蘊含的民族精神、審美趣味、宇宙觀與人生觀。 本書的開篇,並非直接進入筆墨紙硯的討論,而是首先追溯“畫法”一詞在中國文化語境中的起源與流變。作者將“畫法”置於早期哲學思想的光照下,考察其與“道”、“氣”、“理”等概念的關聯。在老莊思想的影響下,“畫法”被視為一種“得意忘形”的智慧,一種順應自然、體悟宇宙運行規律的內在驅動。這種理解,與西方繪畫強調的“再現”與“模仿”有著本質的區彆,它更側重於捕捉事物內在的精神氣質,而非外在的形貌。書的初期章節,會詳細梳理從古籍文獻中搜尋到的關於“畫法”的早期論述,分析這些論述如何與當時的社會思潮、宗教信仰、科技發展相互影響,從而構建起早期中國藝術的理論基石。 隨後,本書將目光投嚮中國畫史的發展脈絡,但並非以朝代更迭為綫索,而是以“畫法”觀念的演變作為核心。作者會深入探討魏晉時期“以形寫神”的美學追求,分析其如何通過對人物神態的精準捕捉,體現文人雅士的獨立精神與高潔品格。隨後,會轉嚮唐宋時期,分析山水畫的興起如何將“畫法”的重心從人物轉嚮自然,以及此時期“外師造化,中得心源”的創作理念如何深刻影響瞭後世的繪畫實踐。書中會特彆關注宋代繪畫理論傢,如郭熙、董源等人的著述,並非復述他們具體的繪畫技法,而是剖析他們提齣的“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”等論斷背後所蘊含的,一種人與自然和諧共生的哲學思考。這種“畫法”,已經超越瞭簡單的技術層麵,成為一種生活態度和生命體驗的錶達。 本書的另一重要維度,是對“中國畫法”的地域性與時代性差異的考察。作者不會簡單地將南北畫派、文人畫與院體畫等概念視為孤立的存在,而是會分析這些風格流派的形成,如何與其所處的地理環境、經濟基礎、社會階層以及文人士大夫的審美趣味緊密相連。例如,江南畫派細膩婉約的風格,如何受到濕潤氣候與富庶社會的影響;北方畫派雄渾蒼勁的氣勢,又如何與廣袤的山河以及堅韌的民族性格相呼應。在分析明清時期,本書會特彆關注市民階層興起對繪畫的影響,以及“揚州八怪”等新興藝術力量如何挑戰傳統“畫法”的規範,展現齣更為自由、個性的錶達。這種分析,旨在說明“中國畫法”並非一成不變的教條,而是隨著時代變遷、社會發展而不斷演化、豐富和創新的動態過程。 更進一步,本書將“中國畫法”置於中國傳統哲學與思想的深層肌理中進行考察。書中會詳細闡述“陰陽五行”、“天人閤一”、“虛實相生”等哲學觀念,如何滲透於中國畫的創作理念與審美範式之中。例如,“虛實相生”並非僅指畫麵的留白與實景的對比,更是一種對宇宙萬物相互依存、相互轉化的深刻理解,一種“畫中有詩,詩中有畫”的意境追求。作者會分析,中國畫傢如何通過對筆墨的抽象處理,營造齣超越具體物象的“氣韻生動”,這種“氣韻”並非視覺的呈現,而是一種心靈的感應,一種精神的共鳴。本書強調,“中國畫法”的精髓,在於“以意運筆”,在於“胸有成竹”,在於通過對外在形態的捕捉,來錶達內在的精神世界。 本書並非為瞭提供一套可以照搬模仿的繪畫指南,而是希望引發讀者對中國藝術本體的深刻反思。它試圖說明,真正的“中國畫法”,並非僅僅是關於技藝的掌握,更是一種對生命、對自然、對宇宙的理解與感悟。這種理解與感悟,通過中國畫特有的語言——筆墨、綫條、色彩、構圖——得以呈現,但其核心,卻超越瞭這些物質載體。它是一種精神的寄托,一種情操的抒發,一種人生智慧的結晶。 在探討“中國畫法”的當代意義時,本書也不會迴避當下中國畫所麵臨的挑戰與機遇。作者會分析,在後工業時代、全球化語境下,如何在新媒體、新技術的衝擊下,重新審視與傳承中國畫的優秀傳統。如何既保持其獨特的精神品格,又能夠與時俱進,煥發新的生機。本書認為,真正的“中國畫法”研究,不僅在於迴溯曆史,更在於麵嚮未來,在於如何讓這門古老的藝術,在當代社會中繼續承載起其應有的文化價值與精神力量。 總而言之,《中國畫法研究》是一部以思想史、文化史的視角,對“中國畫法”進行深度解析的學術著作。它不關注具體繪畫的“怎麼畫”,而是探討中國畫“為何如此畫”、“畫的是什麼”,以及“‘畫法’背後所象徵的中華民族的精神特質與哲學智慧”。它試圖構建一個更廣闊的理論框架,讓讀者能夠從一個全新的維度,去理解和欣賞中國畫的獨特魅力,並引發對中國傳統文化深層價值的思考。本書旨在揭示,“中國畫法”不僅僅是藝術技藝的集閤,更是一種深邃的哲學體係、一種獨特的人生觀與世界觀的體現。

用戶評價

評分

終於讀完瞭《中國畫法研究》,心中百感交集。這是一本讓我對中國傳統藝術産生全新認識的書。作者的文字如同一股清流,滌蕩瞭我心中對中國畫的許多誤解和淺薄的認知。我一直以為中國畫的精髓在於水墨的渲染,但這本書讓我明白,筆墨的運用,其背後蘊含的是一種深刻的哲學思想和審美追求。書中對於“以形寫神”的闡釋,讓我尤為受益。它告訴我,中國畫的重點不在於對物象的精細描摹,而在於捕捉物象的神態和精神。如何通過寥寥數筆,勾勒齣人物的性格,山水的魂魄,花鳥的靈動,這是中國畫的最高境界,也是本書所著力探討的核心。我特彆欣賞作者對於不同時代畫風演變的分析,他將各個時期最具代錶性的作品進行細緻解讀,讓我仿佛置身於一個生動的藝術課堂。這本書不僅教授瞭“法”,更重要的是,它傳遞瞭一種“道”,一種中國人特有的宇宙觀和人生觀,是如何通過繪畫來得以體現的。

評分

《中國畫法研究》這本書,給我帶來的觸動是多方麵的。它不僅僅是關於“怎麼畫”,更是關於“為何畫”和“畫什麼”的深刻探討。我一直覺得中國畫是一種非常內斂而又極富錶現力的藝術形式,而這本書恰好解答瞭我許多關於這種“內斂”與“錶現”之間辯證關係的睏惑。作者在書中花瞭大量篇幅去解析不同時期、不同流派的繪畫風格演變,我從中看到瞭中國社會文化的變遷如何在繪畫藝術中留下印記。比如,書中對唐代閻立本的人物畫的解讀,那種嚴謹的綫條和飽滿的人物形象,似乎映射齣盛唐時期開放、自信的時代精神;而到瞭宋代,隨著文人士大夫階層的崛起,山水畫中的寫意精神愈發凸顯,追求的是一種“天人閤一”的哲學境界,這一點在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其被作者對於“留白”藝術的講解所吸引。在中國畫中,空白並非虛無,而是承載著無限可能和深層意境的空間。它需要畫傢擁有超越技巧的胸懷和對自然的深刻洞察,纔能恰到好處地運用,從而營造齣“可居可遊”的畫麵。這本書為我打開瞭一扇理解中國畫“意境”的大門,讓我明白,中國畫的美,很大程度上在於它給予觀者的想象空間和情感共鳴,而不是簡單的形似。

評分

《中國畫法研究》這本書,給我的感覺就像是打開瞭一扇塵封已久的寶庫。作者以極其淵博的學識和深入淺齣的敘述,將中國畫的核心價值和發展脈絡一一呈現在我眼前。我之前總覺得中國畫離我很遙遠,似乎隻有專業的畫傢纔能理解和欣賞。但這本書打破瞭我的這種隔閡,它用一種非常人性化的方式,讓我感受到瞭中國畫的溫度和生命力。書中對於“氣韻生動”的解讀,讓我明白瞭中國畫不僅僅是模仿,更是一種生命力的傳達。畫傢通過筆墨,將自己對自然、對生命的感悟注入到作品中,使得畫麵仿佛擁有瞭靈魂。我尤其喜歡書中對古代繪畫理論的引述,那些曆經歲月洗禮的經典語錄,在作者的解讀下,煥發齣瞭新的光彩,讓我領略到瞭中國古代文人的智慧和審美情趣。這本書讓我明白瞭,中國畫的“法”,並不僅僅是技巧的束縛,更是通往“神”的必經之路。它需要畫傢在掌握基本功的同時,還要有獨立的思考和精神的追求。

評分

終於讀完瞭這本《中國畫法研究》,閤上書頁的那一刻,心中湧起一股難以言喻的滿足感,仿佛經曆瞭一場跨越時空的藝術朝聖。這本書與其說是一本關於繪畫技巧的教程,不如說是一次對中國傳統繪畫精神的深度挖掘和梳理。作者以其深厚的學養和細膩的觀察,為我們展開瞭一幅波瀾壯闊的中國畫史畫捲。從古代先賢勾勒山川草木的初心,到曆代大師筆下的意境天成,每一個章節都如同一次精心策劃的展覽,讓我們得以近距離觀賞那些閃耀著智慧光芒的筆墨。我尤其喜歡書中對“氣韻生動”這一核心美學理念的闡釋,它不僅僅是技巧的體現,更是畫傢精神世界的投射。作者旁徵博引,將曆代繪畫理論與實踐相結閤,從五代的山水畫巨匠,到宋代的院體畫精髓,再到元明清的文人畫風,層層剝繭,絲絲入扣。對於我這樣一個初窺門徑的愛好者而言,書中關於用筆、用墨、設色的講解,不僅提供瞭具體的指導,更重要的是,它引導我理解瞭這些技法背後蘊含的哲學思想和審美追求。每一次的蘸墨、每一次的運筆,都不僅僅是為瞭在紙上留下痕跡,更是與自然對話,與天地精神相契閤的過程。書中對於不同畫種的分析,如花鳥、山水、人物,各有側重,又相互關聯,展現瞭中國畫體係的博大精深。讀完之後,我纔真正意識到,中國畫的魅力遠不止於錶麵的水墨淋灕,更在於其深層的文化底蘊和哲學思考。這本書就像一盞明燈,照亮瞭我對中國傳統藝術的求知之路,讓我看到瞭前所未有的廣闊天地。

評分

《中國畫法研究》這本書,給我帶來的最大驚喜,是它讓我看到瞭中國畫的“生命力”。作者用極其生動和充滿激情的筆觸,嚮我們展示瞭中國畫是如何從自然中汲取靈感,又如何將這些靈感升華為藝術的。我之前對中國畫的理解,更多的是一種靜態的欣賞,而這本書則讓我看到瞭中國畫的“動態”之美。書中關於“應物象形”的討論,以及如何通過筆墨的提煉和概括,來展現物象的內在生命力,讓我茅塞頓開。我特彆喜歡書中對“虛實相生”的解讀,在中國畫中,虛的部分(即留白)並非是“沒有”,而是承載著無限的想象空間和意境。如何將虛實巧妙地結閤,以達到“計白當黑”的效果,是本書著重講解的難點之一,也是中國畫魅力的重要體現。讀完這本書,我感覺自己對中國畫的理解,已經從“看熱鬧”變成瞭“看門道”,我開始能夠體會到那些筆墨背後所蘊含的深沉情感和哲學思考。

評分

《中國畫法研究》這本書,就像一位睿智的長者,用他豐富的人生閱曆和藝術積澱,為我講述瞭中國畫的韆年故事。作者的敘述方式非常獨特,他將抽象的藝術理論,通過生動的例子和形象的比喻,變得通俗易懂。我一直以為中國畫是很講究“法度”的,但這本書讓我明白,所謂的“法度”,更多的是一種對自然規律和藝術精神的遵循,而不是死闆的教條。書中關於“寫意”的講解,讓我意識到,真正的寫意,是在掌握瞭“法”之後,能夠超越“法”,達到“無法而法”的境界。我特彆喜歡書中對“筆墨精神”的闡述,它不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種人格修養和審美情趣的體現。作者用他細膩的筆觸,描繪瞭中國畫是如何將自然之美、人性之美、哲學之美融為一體的。讀完這本書,我感覺自己對中國畫的理解,上升到瞭一個新的高度,我開始能夠從更宏觀、更深刻的角度去欣賞和品味中國畫的獨特魅力。

評分

這是一本讓我愛不釋手的《中國畫法研究》。作者的文字功底和藝術見解都令人嘆服。他沒有僅僅停留在對技法的羅列,而是深入挖掘瞭中國畫背後所承載的文化精神和哲學思想。我尤其對書中關於“意匠”的論述印象深刻。它強調瞭畫傢在創作過程中,需要具備獨立的思考和創新的精神,不能僅僅是機械地模仿前人。如何將傳統的筆墨技法與個人的生活體驗、思想感悟相結閤,從而創造齣具有時代精神和個人風格的作品,這是中國畫不斷發展的重要動力。本書對曆代名傢的點評,既有贊譽,也有批判,體現瞭作者嚴謹的治學態度。我從書中看到瞭中國畫的傳承與創新,看到瞭它如何在中國曆史的長河中不斷演變和發展。這本書為我打開瞭一扇理解中國畫的“內在世界”的大門,讓我看到瞭它不僅僅是二維的平麵藝術,更是充滿生命力和智慧的錶達方式。

評分

《中國畫法研究》這本書,是我近年來讀到的最令我心動的一本關於藝術的書。它不像一些枯燥的學術著作,充滿瞭冰冷的理論,而是將深奧的藝術哲學融入到生動具體的繪畫實踐中。作者的文字極富感染力,仿佛一位經驗豐富的老師,循循善誘地引導著我去感受中國畫的魅力。我尤其喜歡書中關於“筆墨精神”的闡述,它不僅僅是關於如何握筆、如何用墨,更是關於一種生活態度、一種精神追求。在作者的筆下,每一筆的起承轉閤,都蘊含著生命的律動;每一滴墨的濃淡乾濕,都飽含著情感的起伏。這本書讓我開始重新審視自己對“寫意”的理解。過去,我總覺得寫意就是隨心所欲,想到什麼就畫什麼。但讀完這本書,我纔明白,真正的寫意,是在深諳傳統法度的基礎上,以“心”去感悟、去錶達,是一種高度提煉、高度概括的藝術創造。書中對於畫傢如何“師造化”的論述,也給我留下瞭深刻的印象。它提醒我們,藝術的源泉在於自然,在於對現實生活的細緻觀察和深刻體悟。隻有真正走近自然,纔能捕捉到那些稍縱即逝的美,並將其賦予筆端。

評分

這本書《中國畫法研究》給我的閱讀體驗是沉浸式的,仿佛坐著時光機,穿越迴瞭中國繪畫的黃金時代。作者對於中國畫各個曆史時期的梳理,以及對代錶性畫傢的作品分析,都做得非常到位。我跟著作者的文字,一步步地走進瞭五代時期荊浩、關仝筆下的壯麗山河,感受到瞭宋代範寬、李唐那厚重而雄渾的氣象;又隨著元代文人畫的興起,領略瞭倪瓚的孤高,黃公望的灑脫。書中對於不同地域、不同流派的繪畫風格的對比分析,也讓我對中國畫的多樣性有瞭更深的認識。比如,北方山水的雄渾與南方山水的秀潤,在書中得到瞭鮮明的對比。作者的文字充滿瞭一種對藝術的敬畏之心,他對每一位大師的贊譽,都顯得那麼發自肺腑,又那麼有理有據。我特彆欣賞書中對於“意境”的探討,它不僅僅是畫麵景物的組閤,更是畫傢情感、思想與自然融為一體的産物。如何用最簡練的筆墨,去營造齣最深遠的意境,這是中國畫的獨特魅力,也是本書著重探討的寶貴財富。

評分

說實話,在翻開《中國畫法研究》之前,我對中國畫的認識還停留在一些比較淺顯的層麵,認為它不過是用毛筆在宣紙上塗抹水墨而已。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種近乎考古學傢般的嚴謹和藝術傢般的感性,為我們抽絲剝繭般地揭示瞭中國畫博大精深的內在邏輯。書中對於筆墨技法的剖析,絕非簡單的“一筆是什麼,一筆又是什麼”,而是深入到筆墨的“性格”,如何通過不同力度、角度、墨色的變化,來賦予畫麵以生命力。我特彆驚嘆於作者對勾勒、皴擦、點染等基本技法的細緻講解,以及它們如何與不同的題材、不同的情感錶達相互作用。例如,書中關於山水畫中“皴法”的講解,每一種皴法都有其獨特的錶現力,苔點、雨點、斧劈皴,它們不僅僅是技巧的名稱,更是一種對山石紋理、質感的模擬和升華。讀到這裏,我仿佛親眼看到那些古代大師是如何用他們的畫筆,將山川的神韻、草木的生機,乃至風雨的聲響,都凝聚在尺幅之上。這本書讓我意識到,中國畫的精髓在於“寫意”,在於“傳神”,而筆墨技巧則是實現這一目標的重要手段,它們之間是相輔相成、缺一不可的關係。

評分

活動時候入手,價格很實惠

評分

書不錯,很好!

評分

一次拍瞭41本書 京東分成好幾個訂單 然後送瞭N多天一本也沒來 還有一單30多本寫著得從商傢采購 讓我耐心等待...沒貨你不消停的寫沒貨 我拍完瞭纔說要齣去買?京東真是越來越奇葩 N+N天之後我等不瞭瞭 拆瞭單 發現隻有一本京東沒送 剩下的40本都送來瞭 我真的對京東越來越無語 本來好好的物流搞得人越來越想懟你! 還好意思漲價...

評分

活動時候買的,性價比很高,非常非常劃算!!!

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不喜歡作者。但好奇他。嗯。。。。 明白人都知道

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很好的書,不錯

評分

有自己的想法,太個性化。 可參考。但不很係統。

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國畫是我國國粹

評分

很愉快的一次購物,質量很好

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