正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517011507

商品编码：1803355760

商品参数

书    名:古风漫画从新手到高手

作    者:C?C动漫社 著

I S B N :9787517011507

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年10月第1版

印刷时间:2013年10月第1次印刷

字    数:190000字

页    数:255页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

原    价:39.9元

目录

前 言

第 1章 揭 开 古 风 神 秘 的 面 纱

1 . 1 传统古风与新古风

1.1.1 古风的表现特点

1.1.2 传统古风和现代古风的不同画面效果

1 . 2 古风漫画的绘制工具

1.2.1 传统工具

1.2.2 现代化工具

1 . 3 古风画面的基本效果

1.3.1 线条

1.3.2 块面

1.3.3 排线

1 . 4 古风画面内容的组成元素

1.4.1 人物

1.4.2 动物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建筑物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古风漫画的基本绘制技巧

1.5.1 合理的资料收集与组合

1.5.2 表现出独具特色的古风画面

1 . 6 将漫画效果转换成古风效果

第 2章 古 风 漫 画 的 人 物 表 现

2 . 1 人物头部的基础画法

2.1.1 人物的脸型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身体的基础画法

2.2.1 身体比例

2.2.2 身体的局部表现

2.2.3 男性与女性的身体差异

2.2.4 身体的胖瘦差异

2 . 3 古风人物的发型

2.3.1 古风人物头发的效果表现

2.3.2 古风人物的传统发型

2.3.3 古风人物发型设计

2 . 4 人物身体的古风风格表现

2.4.1 线条的不同演绎

2.4.2 利用线条表现外形的特殊变化

2.4.3 女性的特殊表现

2.4.4 男性的特殊表现

2 . 5 古风人物的绘制要点

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 饰

3 . 1 古代服饰的基本造型

3.1.1 传统汉服的基本形制

3.1.2 服饰的材质表现

3.1.3 古代服饰的特色花纹

3 . 2 古风风格的饰品

3.2.1 古风饰品的特点和功能

3.2.2 古风饰品的材质表现

3.2.3 古风饰品的类别分析

3 . 3 不同时期人物的服饰

3.3.1 秦汉时期的基本服饰

3.3.2 隋唐时期的基本服饰

3.3.3 明朝时期的基本服饰

3.3.4 清朝时期的基本服饰

3.3.5 民国时期的基本服饰

第 4章 配 合 古 风 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本结构和表现

4.1.1 利用几何体表现道具结构

4.1.2 根据不同材质表现道具

4 . 2 道具的功能设计

4.2.1 实用性道具的表现

4.2.2 装饰性道具的表现

4 . 3 古风风格的道具

4.3.1 古风道具的特点和功能

4.3.2 古风道具的材质表现

4 . 4 配合人物绘制道具

第 5章 古风漫画中的人物动态表现

5 . 1 静态的基本姿势

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寝

5 . 2 动态的基本姿势

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 跃

5 . 3 其他特殊的动作姿势

5.3.1 武术动作

5.3.2 舞蹈动作

5.3.3 飞翔动作

5 . 4 古风人物的动态表现方法

第 6章 古 风 人 物 的 整 体 造 型

6 . 1 人物整体造型的基本设定方法

6.1.1 增加华丽感

6.1.2 减少臃肿感

6 . 2 人物性格决定整体造型

6.2.1 根据人物性格设计服装

6.2.2 根据人物性格设计饰品

6.2.3 根据人物性格设计道具

6 . 3 古风服饰改良的基本原则

6.3.1 在原有的基础服饰上添加元素

6.3.2 根据现代人的审美情趣改良古代服饰

6 . 4 新古风造型设计

6.4.1 秦汉时期

6.4.2 隋唐时期

6.4.3 明朝时期

6.4.4 清朝时期

6.4.5 民国时期

6 . 5 人物整体造型的绘制方法

第 7章 古 风 漫 画 中 的 场 景

7 . 1 如何表现场景的透视感

7.1.1 一点透视

7.1.2 两点透视

7.1.3 三点透视

7 . 2 组成场景的自然元素

7.2.1 植物的基本状态和古风表现

7.2.2 土石的基本状态和古风表现

7.2.3 水的基本状态和古风表现

7.2.4 云雾的基本状态和古风表现

7 . 3 组成场景的人文元素

7.3.1 宫殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的绘制方法

7.4.2 抽象背景的运用方法

7 . 5 绘制古风场景

第 8章 古 风 单 幅 漫 画 的 创 作

8 . 1 了解自己想要画什么

8.1.1 创意源自生活中的所见所闻

8.1.2 选择并发掘自己的绘画风格

8.1.3从繁琐的设定中确定自己想要的元素

8 . 2 了解古风构图

8.2.1 构图的基本知识

8.2.2 古风构图的基本原则 24

8 . 3 自由掌控画面效果

8.3.1 铅笔素描效果

8.3.2 蘸水笔排线效果

8.3.3 毛笔的水墨效果

8 . 4 古风单幅漫画“剑”的创作流程

编辑推荐

只是讲述古代服装发型的古风漫画教程已经不能满足我们的需求啦！想要从内而外让笔下的人物“活”起来，就需要全方位的打造。想要《长歌行》那样的大气优雅？想要《长安幻夜》那样的华丽温婉？想要“剑网三”那样的侠骨柔情？本书从人物气质设计到整体造型到细节修饰，十大诀窍让你轻松画出心目中*棒的古风角色！

前言

随着近几年国内漫画的发展，广大漫画读者已经不再单纯追逐日式风格的漫画，具有浓浓中国风格的漫画开始大受欢迎。本书是主要针对当下流行的中国式古风漫画风格并结合漫画的基本绘制技法进行学习探讨的教学书籍。

本书以中式古风漫画为主，从漫画的基础开始，由浅入深地进行讲解，在帮助读者打好绘画基础的同时对古风漫画的特点进行讲解，让读者能尽快了解古风漫画。古风人物有着怎样的发型、服装和配饰？如何使古风人物既保持传统又符合现代读者的审美？古风人物的动作要如何处理？古风的道具、场景又要如何表现？针对这些问题，本书将按照章节依次向读者进行解说。

书中除了系统地讲解了古风漫画的各种技法与知识点，还收纳了大量精美的古风图例，能更好地帮助读者将理论与实践结合在一起，在学习古风漫画的同时，通过观察和临摹成型的古风图例，加深对古风漫画的了解，举一反三，多思考，终形成属于自己的绘画风格。

现在就拿起手中的画笔，让唯美华丽的古风人物和场景跃然于纸上。希望本书能成为广大古风漫画爱好者的良师益友，帮助大家将创作梦想化为现实。还等什么呢，翻开本书，与我们一起进入古风漫画的世界吧！

作者简介

C?C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居网、及新华书店同类图书畅销榜前列。

笔墨丹青绘古韵：从零开始，解锁你的东方人物绘画之旅 这并非一本简略的入门指南，也不是流于表面的技巧堆砌。它是一扇通往古风漫画世界的门，为你精心铺陈了一条从新手到高手的进阶之路。我们将深入探索古风绘画的核心奥秘，从最基础的笔触运用，到复杂的人物造型、服饰细节、场景氛围的构建，每一个环节都力求细致入微，让你在掌握绘画技法的同时，更能深刻理解并还原古风的韵味与神采。 一、 笔墨的基石：扎实的绘画基础训练 在描绘瑰丽的古风世界之前，我们必须先拥有驾驭笔墨的扎实功底。本部分将带领你从零开始，构建坚实的绘画基础。 线条的语言： 点、线、面的基础运用： 学习如何通过不同粗细、力度、方向的线条来表现物体的体积感、质感与空间关系。我们将从最简单的几何形体入手，练习勾勒、排线、虚实结合等多种线条表现手法，体会线条在传递情感与氛围中的重要作用。 笔触的探索与控制： 无论是硬笔还是软笔，每一种工具都有其独特的表现力。我们将详细讲解不同笔触的特点，如何通过运笔的快慢、轻重、角度来塑造出细腻的毛发、飘逸的衣摆、坚硬的铠甲，以及柔软的肌肤。你将学会如何控制笔尖的走向，让每一笔都充满生命力。 透视法的入门与实践： 理解和运用一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，是构建真实可信的古风场景的关键。我们将通过大量的实例，从简单的空间透视到复杂的人物与环境结合的透视关系，让你在绘画中准确地把握物体在空间中的位置和比例，避免出现“站不稳”或“比例失调”的问题。 形体的塑造： 人体比例的黄金分割： 掌握人体各部分的精确比例，是绘制逼真人像的基石。我们将以标准人体模型为参考，细致讲解头身比、骨骼结构、肌肉走向等，并通过大量的分解练习，让你能够准确地描绘出不同年龄、性别、体型的古风人物。 骨骼与肌肉的认知： 了解人体骨骼的框架与肌肉的起伏，能让你的绘画摆脱僵硬，人物形象更加生动、有力。我们将深入浅出地讲解人体骨骼的基本结构，以及不同部位肌肉的形态和运动规律，让你在绘制人物时，能精准地表现出动作的动态感和人物的力量感。 动态的捕捉与表现： 古风人物的魅力往往体现在其飘逸灵动，或是庄重威严的姿态中。我们将学习如何捕捉和表现人物的动态，从简单的站姿、行走，到复杂的打斗、舞蹈，通过对身体重心的转移、四肢的协调、关节的弯曲等细节的刻画，让你的画作充满故事性和张力。 光影的魔术： 明暗关系的原理： 光线是塑造形体、营造氛围的重要元素。我们将讲解光源的类型、方向，以及光线照射在物体表面产生的受光面、背光面、投影等基本原理。 体积感的塑造： 通过对明暗过渡的处理，巧妙运用亮部、灰部、暗部以及反光，让平面的画面呈现出立体的真实感。我们将通过大量实例，演示如何根据不同的光源，准确地刻画人物的脸部、身体和服饰的体积感。 氛围的营造： 光影不仅仅是表现形体，更是营造情绪和氛围的利器。我们将探索如何利用光线的强弱、色彩的冷暖来烘托故事的基调，是温暖的阳光，还是阴森的月光，亦或是昏黄的烛光，都能为你的画面注入灵魂。 二、 服饰的华章：古韵流转的衣袂飘飘 古风服饰是东方美学的重要载体，其繁复的纹样、考究的形制、飘逸的材质，都蕴含着丰富的文化信息。本部分将带你深入解析古风服饰的绘制要点。 形制与结构的解析： 历朝历代服饰风格概览： 从汉代的深衣、曲裾，到唐代的齐胸襦裙，再到宋代的褙子、明代的袄裙，我们将对不同朝代、不同身份角色的经典服饰形制进行详细的梳理和介绍。你将了解每种服饰的剪裁特点、结构组成以及穿着方式，避免出现时代错乱或形制不符的错误。 衣物的褶皱与垂感： 服饰的飘逸感和质感，很大程度上取决于褶皱的表现。我们将深入研究不同材质（丝绸、棉麻、锦缎等）在重力作用下的垂坠规律，以及不同动作下产生的褶皱形态。你将学会如何通过线条的疏密、疏密变化来表现衣物的轻重、厚薄和飘动感，让衣袂仿佛真的随风而舞。 配饰的画龙点睛： 发髻、步摇、簪钗、玉佩、香囊……这些精美的配饰是古风人物造型的点睛之笔。我们将一一解析这些配饰的造型特点、材质表现和佩戴方式，让你在描绘时，能为人物增添更丰富的细节和文化韵味。 纹样的设计与表现： 传统纹样的意蕴： 祥云、龙纹、凤纹、花卉、瑞兽……这些传统纹样不仅具有装饰性，更承载着丰富的吉祥寓意和文化象征。我们将介绍常见纹样的图案构成、造型特点以及其在古风服饰上的运用规则。 纹样的绘制技巧： 如何将繁复的纹样清晰、美观地绘制在服饰上，是一个需要技巧的环节。我们将讲解勾勒、填色、晕染等多种纹样绘制方法，以及如何根据服饰的形状和材质，调整纹样的大小、密度和细节，使其与整体画面和谐统一。 创新纹样的尝试： 在掌握传统纹样的基础上，我们还将鼓励你进行创新，将现代审美与传统元素相结合，设计出独具个性的古风纹样。 三、 场景的意境：山河入画，诗意栖居 一个完整的古风画面，离不开精心设计的场景。本部分将带领你构建出引人入胜的古风世界。 自然风光的描绘： 山水画的借鉴与运用： 从古代山水画中汲取灵感，学习如何描绘出巍峨的山峦、蜿蜒的河流、苍劲的古树。我们将探讨不同景别的表现手法，以及如何通过水墨的韵味来营造出宁静致远或气势磅礴的意境。 植物与花卉的写实与写意： 无论是春日繁花，还是秋日落叶，或是四季常青的松柏，都需要精准的描绘。我们将讲解不同植物的生长形态、枝叶结构，以及如何用笔触表现出花瓣的娇嫩、叶片的翠绿，或材质的枯黄。 天气与季节的表现： 晴朗的蓝天、绵绵的细雨、飘落的雪花、朦胧的晨雾……不同的天气和季节，能为画面带来截然不同的氛围。我们将学习如何通过光影、色彩、笔触来表现出季节的特征和天气的影响。 建筑与室内空间的构建： 亭台楼阁的结构与美学： 古风建筑的飞檐翘角、斗拱梁柱，展现着独特的东方建筑美学。我们将深入研究不同风格的古建筑结构，如宫殿、寺庙、民居、园林等，并学习如何运用透视原理将其准确地绘制出来。 室内陈设的细节： 古朴的屏风、精致的博古架、素雅的灯具、古籍字画……这些室内陈设能为画面增添浓厚的时代气息和人文底蕴。我们将引导你观察和描绘这些细节，让场景更具真实感和生活气息。 氛围的烘托： 室内光线的变化，如透过窗棂的光斑、烛火的跳跃，能极大地影响画面的氛围。我们将探讨如何通过光影和色彩来营造出温馨、静谧、神秘或庄严等不同的室内空间感受。 氛围与意境的营造： 构图的艺术： 画面构图是视觉传达的骨架。我们将学习如何运用黄金分割、S形构图、三角形构图等多种构图方式，使画面更具美感、更具引导性。 色彩的和谐与情绪表达： 古风色彩讲究含蓄、典雅。我们将深入研究中国传统色彩体系，学习如何运用主色调、对比色、调和色来营造出不同的情绪和氛围，如淡雅的青绿色，浓郁的红金色，或是素净的水墨灰。 留白与想象空间： “虚实相生”是中国传统艺术的精髓。我们将探讨如何在画面中运用留白，给观者留下想象的空间，让画面意犹未尽。 四、 人物的灵魂：神韵与情感的传递 再精美的服饰和场景，都离不开生动的人物。本部分将聚焦于如何赋予古风人物生命力。 五官的刻画与神态捕捉： 眼睛的“传神”： 眼睛是心灵的窗户。我们将详细讲解人物眼睛的结构，不同眼神（喜、怒、哀、乐、忧、思）的画法，以及如何通过眼部的细微变化来传递人物的情感。 面部表情的微妙变化： 微笑、皱眉、惊讶、沉思……每一种表情都包含着丰富的内心活动。我们将通过大量的表情范例，指导你如何精准地捕捉和描绘人物的面部表情，让人物的喜怒哀乐跃然纸上。 脸型与轮廓的处理： 不同脸型（瓜子脸、鹅蛋脸、方脸等）有其独特的轮廓和特征。我们将讲解如何根据人物的性格和设定，来塑造出适合的脸型，以及如何通过光影来加强脸部的立体感。 情感的注入与角色塑造： 人物性格与情感的关联： 性格决定了人物的外在表现。我们将探讨如何通过人物的姿态、表情、眼神，甚至服饰的细节，来暗示人物的性格，如潇洒不羁、温婉内秀、沉稳大气、阴险狡诈等。 故事背景与人物心理的融合： 了解人物所处的时代背景、生活经历和内心世界，是塑造立体角色的关键。我们将引导你思考人物的故事，并将其融入到绘画创作中，让人物的形象更具深度和感染力。 动态与静态中的情感表达： 即使是静止的画面，人物也应该有内在的张力。我们将学习如何通过人物的肢体语言、眼神的交流，来传递人物的情感和故事。 五、 绘画流程与进阶技巧 本部分将整合前面的知识，为你展示完整的绘画流程，并提供一些进阶的技巧，助你不断突破。 从草稿到成稿的完整流程： 前期构思与设定： 如何根据故事情节或主题，进行人物设定、场景规划。 线稿的绘制与优化： 如何在草稿的基础上，绘制出干净、准确的线稿。 色彩的上色技巧： 从平涂到渐变，从固有色到氛围色，掌握不同的上色方法。 细节的刻画与调整： 如何在整体完成后，进行局部的精细刻画，以及整体的色调与光影调整。 后期处理的辅助： 简单介绍数位板绘画中的后期调整方法。 不同风格的探索与融合： 写实风格的追求： 如何在保持古风韵味的同时，追求更高的写实度。 写意风格的韵味： 如何运用水墨的写意手法，营造出水墨画般的空灵意境。 风格化的尝试： 在掌握基础后，如何形成自己独特的绘画风格。 素材的收集与运用： 参考资料的搜集： 如何有效收集服饰、建筑、自然风光等方面的参考资料。 素材的运用与转化： 如何将收集到的素材转化为自己的绘画语言。 结语 这是一段充满探索与创造的旅程。通过本书，你将不再是那个对着空白画纸望而却步的新手，而是能够自信地挥洒笔墨，绘出心中那幅波澜壮阔的古风画卷。每一次的练习，都是一次与古老文明的对话；每一次的创作，都是一次对东方美学的致敬。愿这本教程，成为你手中最可靠的画笔，引领你走进那令人神往的古风世界，成就你心中的丹青梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》的出版，简直是广大古风漫画爱好者的福音！我作为一个曾经尝试过几次绘画，但总是半途而废的“小白”，对这本书的评价绝对是发自内心的赞美。一开始，我看到“从新手到高手”这么大的承诺，心里还有点忐忑，怕它过于理论化，难以实践。但事实证明，我的担心是多余的。书的结构设计非常合理，它并没有一开始就抛出一些高难度的技巧，而是从最基础的起笔、线条的控制入手，然后逐步过渡到人物的结构、骨骼，再到肌肉的塑造。这种由浅入深的讲解方式，让我在学习的过程中，一步一个脚印，充满了成就感。最让我惊喜的是，书中对于古风人物的“神韵”捕捉，有着非常独到的见解。它不只是教你画出人物的“形”，更强调如何通过线条的粗细、疏密，以及神态的刻画，来表现人物的“气韵”。比如，在讲解人物眼神的时候，它详细地分析了如何通过眼角的上扬或下垂，瞳孔的焦点，以及眉毛的配合，来传达出人物的喜怒哀乐，甚至是内心的复杂情感。这一点对于我这种想要画出有灵魂的古风人物的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的排版也非常用心，大量的插图和彩页，让原本枯燥的绘画理论变得生动有趣，我常常一边看一边跟着模仿，感觉自己真的在和大师一起创作一样。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢沉浸在古典韵味中的人，一直以来都梦想着能够亲手描绘出那些在古籍、诗词中出现的风华绝代的古风人物。但现实是，我连最简单的素描都显得笨拙。直到我遇到了《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》，我才真正找到了通往古风绘画世界的钥匙。《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它用最浅显易懂的语言，最清晰明了的图示，将复杂的绘画技巧化繁为简。我特别喜欢它对人物面部表情的深入剖析，它不仅仅告诉你如何画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通过这些五官的细微变化，来表达人物的内心世界。比如，它会详细讲解如何通过眉心的轻蹙来表现人物的忧愁，如何通过眼角的微弯来传递人物的喜悦。这一点让我觉得，画人物不仅仅是画“形”，更是画“神”。此外，书中对古风人物服饰的讲解也让我大开眼界，它详细介绍了各种不同材质、不同款式的服饰，以及如何通过服饰的褶皱、纹样来表现人物的身份和性格。我经常会反复翻阅书中的服饰章节，并且尝试着去临摹，在这个过程中，我不仅学会了服饰的绘画技巧，更感受到了中国古代服饰的精美和多样。这本书让我觉得自己离成为一名合格的古风漫画创作者又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》的书，说实话，拿到手的那一刻，就被它厚实的封面和精美的插图吸引住了。我一直对古风漫画情有独钟，但苦于自己没有绘画基础，每次看到那些飘逸的长发、华丽的服饰，都觉得遥不可及。这本书的名字听起来就给了我极大的信心，特别是“零基础入门”这几个字，简直是为我量身打造的。翻开第一页，就被里面详细的排版和清晰的讲解所打动。作者从最基础的线条、形状勾勒开始，循序渐进地引导读者进入古风绘画的世界。我最欣赏的是它不仅仅是理论讲解，还穿插了大量的实例分析和步骤演示。比如，在讲解人物比例的时候，不仅给出了标准的比例图，还对比了不同风格的古风人物在比例上的细微差异，这让我一下子就明白了，原来古风人物的“美”是有规律可循的，而不是随意的。而且，书中的讲解语言非常生动有趣，没有那种枯燥的技术术语，读起来就像和一位经验丰富的老师在聊天一样，让人感觉学习过程一点也不枯燥。我尤其喜欢它在讲解人物五官的时候，详细剖析了不同眉形、眼形、鼻形、唇形所能传达出的不同情感和气质，这让我意识到，同一个五官，通过细微的调整，就能塑造出完全不同的角色性格。这本书的每一个章节都像是一个小小的宝藏，充满了作者的心血和对读者的关怀。我目前还在学习人物的动态和服装的绘制，但已经能感觉到自己的绘画能力在悄悄地提升。

评分☆☆☆☆☆

自从我入手了《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》这本书，我的绘画学习之路仿佛找到了正确的航向。我一直以来都有一个“画古风人物”的梦想，但现实情况是，我连最基本的人物骨架都画不好，更不用说那些飘逸的古风服饰和精致的五官了。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的人物动态和结构入手，用非常直观的方式讲解了人体是如何构成的，以及如何根据人体结构来绘制出不同姿势的人物。我尤其喜欢它在讲解人物面部表情时，对眼睛、眉毛、嘴巴的细致分析，它不仅仅是告诉你如何画出这些五官，更是告诉你如何通过这些五官来传达人物的喜怒哀乐，以及如何让人物的眼神更加有神采。这一点对于我来说，是之前从未接触过的。这本书的优点在于，它既有理论的深度，又有实践的指导，让你在学习理论知识的同时，也能通过大量的练习来巩固和提升。书中的插画风格非常多样，从写实到写意，都涵盖了，这让我能够接触到不同风格的古风绘画，并且从中找到自己喜欢的方向。我最欣赏的是，作者在讲解中，经常会提到一些中国传统绘画的理念，比如“写意”和“留白”，这让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我感受中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典美学和古风人物有着浓厚的兴趣，但由于缺乏绘画基础，一直处于“旁观者”的身份。直到我发现了《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》，我才真正感觉自己有机会触碰到这个领域。《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》这本书的设计理念非常贴心，它首先从最基础的“点”和“线”开始，循序渐进地引导读者进入古风人物的绘画世界。我特别喜欢它在讲解人物的头发和饰品部分，作者提供了非常多样的发型和发饰的范例，并且详细讲解了如何通过不同的线条组合来表现头发的飘逸感和垂坠感，以及如何为饰品增添光泽和质感。这一点对于我这种对细节要求较高的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，这本书在讲解人物服装时，并没有简单地列举一些服装样式，而是深入探讨了不同时期、不同身份的人物在服饰选择上的考究，以及如何通过服装的层叠、飘摆来营造出古风的韵味。书中的插画风格非常细腻，每一笔每一画都充满了中国传统绘画的韵味，让人在学习技法的同时，也能感受到一种美的熏陶。我常常会对着书中的插图，一遍又一遍地临摹，感受作者在笔触上的处理，以及对色彩的运用。这本书让我觉得，学习古风绘画，不仅仅是技巧的掌握，更是一种对中国传统文化精神的理解和传承。

评分☆☆☆☆☆

能够拥有一本像《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》这样的宝藏，对我来说，简直是一种幸运。我一直以来都对中国古典文化情有独钟，尤其是那些在古籍、戏曲、影视作品中出现的风姿绰约的古装人物，更是让我魂牵梦萦。然而，我本身并没有接受过任何专业的绘画训练，所以一直以来都只能在脑海里构思，却无法付诸笔端。这本书的出现，恰好填补了我这方面的空白。它的讲解非常细致，从最基础的绘画工具介绍，到如何握笔、如何控制线条的力度和流畅度，都做了详细的说明。我最喜欢的是它对人物动态的讲解，如何通过人物的姿势来展现人物的情绪和故事。例如，书里用很多生动的例子，讲解了如何画出人物的站姿、坐姿、甚至是奔跑、打斗时的动态，以及这些动态如何才能显得自然而不僵硬，并且充满古风的韵味。我之前尝试过一些其他的绘画书，总觉得它们更偏向于现代漫画的风格，对于古风的飘逸感和典雅气质的把握不够到位。而这本书，从人物的面部表情到服饰的褶皱，都充满了浓厚的中国风，让我能够更准确地抓住古风绘画的精髓。我迫不及待地想要将书中学到的技巧运用到我的创作中，去描绘那些我一直以来都在脑海里想象的江湖侠客、温婉佳人。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》这本书时，第一感觉就是“专业”。它的封面设计就充满了古风的韵味，而翻开内页，更是被精美的插图和清晰的排版所吸引。我一直对古风人物的描绘有着浓厚的兴趣，但苦于自己缺乏绘画功底，每次看到那些笔触细腻、气韵生动的古风插画，都只能望洋兴叹。这本书的出现，无疑给我注入了一剂强心剂。它从最基本的几何图形入手，教导如何构建出人物的骨骼结构，以及如何在此基础上添加肌肉的线条，让人物看起来更加立体和生动。我特别欣赏它在讲解人物面部特征时，对不同脸型的细致分析，以及如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的组合来塑造出各种各样的角色性格。比如，书里会举例说明，如何通过眼神的描绘来表现人物的孤傲、柔情、或是狡黠。这一点让我意识到，眼睛是心灵的窗户，在古风绘画中更是如此。此外，书中对古风服饰的讲解也让我受益匪浅，它详细介绍了不同朝代的服饰特点，以及如何通过服饰的层次感和飘动感来衬托人物的体态和气质。我经常会反复研读书中关于服饰的章节，并且尝试着去临摹，在这个过程中，我不仅掌握了服饰的绘画技巧，更对中国古代的服饰文化有了更深的了解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的古风爱好者，同时也是一个对绘画充满好奇却又缺乏系统指导的人。所以，《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》这本书的出现，对我来说，无疑是打开了新世界的大门。我之前也零星看过一些绘画教程，但要么过于专业，要么不够系统，很难坚持下去。而这本书，从封面设计到内容编排，都透露着一股专业且贴心的气息。它并没有因为是“零基础入门”就敷衍了事，而是从最基本的人体比例、透视原理讲起，但又巧妙地融入了古风人物的特点。例如，在讲解人体比例时，它会对比现代人物和古风人物在身体比例上的差异，以及这种差异如何营造出古风的飘逸感和古典美。我特别喜欢它在讲解人物头部造型时，对发髻、发饰的详细解析，以及不同朝代、不同身份的人物在发型上的区别。这让我意识到，一个精致的发型，不仅仅是简单的线条堆砌，更是角色设定和时代背景的重要体现。书中的插画风格非常统一且精美，每一幅图例都仿佛是一件艺术品，让人赏心悦目，同时也提供了非常直观的学习范本。作者的讲解语言也非常接地气，没有生硬的术语，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样，让你觉得绘画并没有想象中那么难。这本书真的让我看到了坚持下去的希望，感觉自己离创作出心目中的古风人物又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，古风二次元的世界就深深吸引着我，尤其是那些翩翩公子、绝代佳人的形象，总能唤起我内心深处的共鸣。但是，现实中的我，拿起画笔却总是感到力不从心，线条歪歪扭扭，比例失调，根本无法画出心中所想的美好形象。幸好，我遇到了《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》。这本书的名字虽然长，但内容却非常实在。它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本能够陪伴我成长的绘画启蒙书。我尤其欣赏它对于古风人物服饰的讲解，这是古风绘画中非常重要也是比较难掌握的一部分。书里详细地介绍了各种不同朝代的服饰特点，从汉服的交领右衽，到唐装的华丽雍容，再到明代的端庄大气，都进行了细致的图文分析。更重要的是，它教会了我如何根据人物的身份、性格和场景，来选择和设计合适的服饰，以及如何通过服饰的褶皱、飘带等细节，来表现人物的动态和气质。这本书的讲解思路非常清晰，循序渐进，即使是完全没有绘画基础的我，也能理解并尝试模仿。书中的每一个案例都充满了艺术感，不仅仅是技法的展示，更是一种美的熏陶。我常常会花很长时间去欣赏书中的插图，然后尝试着去临摹，在这个过程中，我不仅学会了绘画技巧，更体会到了古风服饰的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统的绘画艺术，尤其是古风漫画有着深深的迷恋。然而，作为一个完全的零基础爱好者，我常常感到无从下手。《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础入门自学古装人物绘画书籍》的出现，恰好解决了我的燃眉之急。这本书的结构设计得非常巧妙，它并没有直接跳到复杂的绘画技巧，而是从最基础的人物比例和透视原理开始讲解，一步一个脚印地引导读者建立起扎实的绘画基础。我尤其欣赏作者在讲解人物动态时，所用的那些生动形象的比喻和详尽的图例。它不仅教我如何画出人物的姿势，更是让我理解了如何通过姿势来传递人物的情感和故事情节。比如，书里会分析一个人物在站立、行走、甚至是转身时的细微动作变化，以及这些变化如何影响人物的整体神态。这一点对于我这种想要画出有故事感的古风人物的人来说，是极其宝贵的。而且，这本书对于古风人物的“韵味”把握得非常到位，从人物的眉眼之间的神情，到服饰的飘逸流畅，都充满了浓郁的中国风。我常常会花很多时间去欣赏书中的范例，然后尝试着去临摹，在这个过程中，我不仅提升了自己的绘画技巧，更对中国传统文化的美学有了更深的认识。

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还行吧，不过不够细致

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不错?没有毛病

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很不错哦，图文详细，还需要慢慢琢磨琢磨

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很实用、这几天女儿天天在学着画

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习惯性好评

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特别好

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很好，很满意

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非常满意，给满分

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