CHINESE WHISPERS希剋收藏 中國當代藝術Sigg Collections 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國當代藝術
• 藝術史
• 藝術收藏
• Sigg Collection
• 中國藝術
• 藝術畫冊
• 文化藝術
• 藝術設計
• 收藏
• 藝術

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： Prestel

ISBN：9783791355252

商品編碼：18226652181

書名：CHINESE WHISPERS

作者：Kunstmuseum Bern; Zentrum Paul Klee; Kathleen Buhler

齣版：Prestel

語種：英語

頁數：360

尺寸：280 x 190 x 28

裝幀：精裝

ISBN：9783791355252

齣版日期：2016 This fascinating look at the Sigg and M+ Sigg Collections, one of the largest, most comprehensive and important collection of contemporary Chinese art in the world, provides the perfect springboard to explore the role of cultural identity in today's global art world.

東方視界：全球視野下的當代中國藝術圖景 本書旨在為讀者構建一幅宏大而細膩的當代中國藝術全景圖，通過梳理自上世紀八十年代至今，中國藝術在社會、政治與文化巨變中的演進脈絡。我們關注的焦點，並非特定藏傢的私人視角，而是藝術本身作為時代記錄者和批判者的本體價值，探討其在全球藝術語境下的獨特生成邏輯與跨文化傳播現象。 全書分為四個核心部分，力求從不同維度剖析“中國當代藝術”這一復雜議題。 --- 第一部分：語境的重構——1980年代至世紀之交的文化陣痛與突圍 本部分深入探究瞭中國藝術在改革開放初期，如何掙脫傳統學院派的束縛，並積極吸納西方現代主義與後現代主義思潮的衝擊。我們詳細分析瞭“星星美展”、“八五新潮”等關鍵事件背後的思想內核，重點闡述瞭藝術傢群體麵對意識形態鬆動時的精神焦慮與美學探索。 思想的覺醒與早期流派： 剖析“傷痕寫實”嚮“個體化錶達”的過渡，例如對“85思潮”中齣現的“野草”、“池社”等地方性藝術群落的地域性研究，展示其對西方哲學（如現象學、解構主義）的本土化消化過程。 媒介的實驗與身份的焦慮： 關注裝置藝術、行為藝術在中國早期的艱難起步。重點探討瞭藝術傢如何利用有限的資源和被嚴格管控的公共空間，進行具有強烈政治隱喻和存在主義色彩的錶達。例如，對早期中國行為藝術中對“身體”與“權力”關係的探索進行深入文本分析，而非簡單地羅列作品。 藝術批評的缺失與建構： 分析在公共話語空間受限的環境下，早期藝術史書寫是如何在民間與學術邊緣地帶艱難成形的，以及這種“自下而上”的敘事如何影響瞭後世對這一時期的定論。 --- 第二部分：全球化的迷思與本土性的堅守——21世紀初的藝術生態 進入新世紀，中國經濟的騰飛與全球化的加速，使得中國藝術以前所未有的速度融入國際市場。本部分著重探討瞭這種“雙嚮張力”：一方麵是國際資本對“中國敘事”的旺盛需求，另一方麵是藝術傢力圖在商業浪潮中保持創作純粹性的努力。 市場機製的介入與影響： 詳細考察瞭中國藝術品拍賣市場的崛起及其對創作方嚮的反作用力。我們不探討某一具體收藏傢的偏好，而是分析市場對“符號性作品”（如特定色彩、特定主題）的集中追捧，如何重塑瞭藝術傢的創作策略和媒介選擇。 “城市化”與“消費文化”的視覺抵抗： 分析以城市景觀、大眾傳媒、流行文化為母題的藝術創作，如何成為批判新自由主義經濟下社會結構性問題的有力工具。重點分析“卡通一代”之後的藝術傢群體，如何通過戲仿和挪用，構建對主流意識形態的消解。 地域中心的轉移與擴散： 區彆於傳統上以北京、上海為核心的敘事，本章關注瞭廣州、成都、西安等地藝術生態的獨特貢獻，揭示瞭中國當代藝術版圖的多元化和去中心化趨勢。 --- 第三部分：媒介的邊界消融與技術介入的未來 當代藝術的本質特徵之一是媒介的不斷拓展和界限的模糊。本部分聚焦於數字技術、新媒體藝術以及觀念藝術在中國語境下的發展軌跡，探討技術如何重新定義瞭“在場性”與“觀看”的關係。 影像藝術的成熟與深度： 考察中國實驗電影、錄像藝術從早期粗糲的記錄功能，如何發展成為探討記憶、曆史創傷與個人敘事的復雜媒介。側重於對影像時間性、敘事結構和聲音設計的技術性分析。 觀念藝術與日常的哲學化： 探討觀念藝術在中國語境下，如何超越純粹的文字遊戲，與社會學調查、人類學觀察相結閤。重點研究藝術傢如何通過對日常物品的重新語境化處理，引發對社會結構、權力關係乃至“真實”定義的深刻反思。 跨學科閤作的深化： 分析藝術與科學、科技、建築等領域的交叉點，例如大數據可視化藝術、生物藝術等前沿領域的中國實踐者，及其如何挑戰傳統藝術的定義範疇。 --- 第四部分：曆史的重量與未來的張力——當代中國藝術的全球對話 最終部分將視角拉迴到國際舞颱，審視當代中國藝術在世界藝術史中的定位與潛在貢獻。本書強調，真正的價值在於藝術品如何有效參與全球性的哲學與美學對話，而非簡單地被“獵奇”或“符號化”。 被觀看與自我書寫： 比較中國藝術傢在威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等國際重要平颱上的展齣策略，分析其作品如何被西方策展語境所“翻譯”，以及藝術傢為實現自我清晰錶達所做的努力。 對“曆史”的重訪與重寫： 探討中國藝術傢如何處理宏大曆史敘事與個人記憶的衝突。關注那些緻力於“非官方曆史”重建、關注被主流話語忽略的邊緣群體（如少數族裔、地方鄉土文化）的當代實踐。 未來的指嚮： 總結當前中國藝術生態中存在的挑戰（如審查、市場泡沫、學術獨立性等），並展望年輕一代藝術傢在新的全球地緣政治格局下，可能開闢齣的全新美學方嚮和批判路徑。 本書旨在提供一個基於作品本體、批判性視角、且動態演進的當代中國藝術地圖，它拒絕任何單一的、涵蓋性的“定論”，而緻力於呈現一個充滿活力、矛盾與持續生成的狀態。讀者將獲得一個理解中國藝術如何在全球語境下進行自我定位、自我修正和自我錶達的全麵框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直可以單獨拿齣來做案例分析，它拒絕瞭傳統畫冊的刻闆與沉悶，采用瞭大量非對稱的布局和富有實驗性的字體選擇，完美呼應瞭所收錄作品的叛逆精神。每一次翻頁都像是一次全新的發現，而不是簡單的信息堆砌。我發現它在呈現那些大型雕塑或建築項目時，運用瞭極具創意的多角度拼接圖，即便是平麵的照片，也成功地營造齣一種空間上的延伸感和現場感。這種對“觀看方式”的引導，恰恰是當代藝術體驗的核心。此外，裝幀上使用的啞光覆膜，使得那些強烈對比的色彩和陰影過渡得極其柔和，既保護瞭畫麵細節，又避免瞭反光對欣賞的乾擾，這種細緻的觸感體驗非常高級。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是那種會時不時被我抽齣來，隨手翻開一頁，讓眼睛和心靈進行一次短暫的“充電”。這種反復的、碎片化的接觸，反而加深瞭我對其中某些晦澀觀念的理解，仿佛知識和審美是在不知不覺中被滲透進去的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這又是一本充斥著光怪陸離圖像的圖冊，但《CHINESE WHISPERS》係列（此處指代我閱讀的這本特定齣版物）的閱讀體驗，卻充滿瞭對“沉默”的贊頌。它巧妙地處理瞭那些在激烈錶達背後的沉靜時刻。我指的是那些在色彩飽和度上極度內斂，但精神內核卻異常強大的作品。比如那些使用黑白灰作為主色調的係列，它們的力量感是通過極端的構圖平衡和材質的細微差彆展現齣來的，這本書的印刷技術對這種“微妙”的把控能力令人摺服。紙張的紋理似乎也參與瞭敘事，與作品本身的肌理形成一種對話。它迫使觀者放慢速度，去分辨那些在視覺噪音中被忽略的細節——一滴顔料的凝固方式，一塊金屬的氧化程度，一個眼神的瞬間停留。這本書提供瞭一個極好的參照係，幫助我們理解當代中國藝術傢如何在快速的社會轉型中，錨定自己的文化根基，並用全球的語言進行溝通。它不是炫耀式的收藏展示，而是一次深入的、充滿敬意的梳理與呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計本身就充滿瞭對藝術的敬意，紙張的質感厚實而細膩，色彩還原度極高，使得那些原本在展廳裏纔能細細品味的筆觸和光影，如今能夠在傢中被反復摩挲。我尤其欣賞它在版式編排上的匠心獨運，那些原本看似抽象的當代作品，在不同的跨頁設計中被賦予瞭新的視覺呼吸感。比如某一頁，可能僅僅用大麵積的留白襯托齣一條遒勁的綫條，這份剋製遠比堆砌圖像更具力量。當我翻閱到那些探討“身份迷失”與“城市變遷”的主題作品時，那種撲麵而來的時代情緒，透過這些精印的圖像，仿佛穿透瞭時間的屏障，直擊人心。攝影部分的精度尤其令人稱贊，那些紀實性的瞬間，顆粒感和層次都被忠實記錄，讓人不禁思考創作者在按下快門時，究竟承載瞭怎樣的社會觀察與人文關懷。這本書的重量，不僅僅是物質上的沉甸甸，更是內容上所蘊含的巨大信息量和審美衝擊力，它更像是一部濃縮的當代藝術史詩，值得每一個對當代中國文化思潮感興趣的人收藏和細讀。它讓觀者得以在喧囂之外，獲得一個安靜且深刻的對話空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內涵厚度，遠超齣瞭“當代藝術精選集”的簡單定義。它更像是一份充滿洞察力的文化田野調查報告。我非常贊賞其中對不同地域和不同代際藝術傢的並置呈現，這種對比手法極大地豐富瞭我們對“當代性”的理解——它並非鐵闆一塊，而是充滿瞭區域性的迴響和個體的聲音。尤其是對那些采用“日常物件”進行轉化的作品的解析部分，文字敘述精準而又不失溫度，沒有陷入生硬的學術術語泥沼，而是用一種近乎詩意的語言，描摹瞭藝術傢如何從尋常生活中提煉齣顛覆性的意義。這種敘述方式讓非專業人士也能領略到觀念藝術的魅力。我注意到，許多作品的尺寸信息和材料說明都詳盡無遺，這對於理解作品的物質性及其對觀念的支撐作用至關重要。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭高深的藝術理論和普通讀者的日常感知，讓那些原本遙不可及的藝術錶達，變得可感、可觸、可思量。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的瞬間，我仿佛被一股強勁的電流擊中，那種鮮活的、未經馴服的當代藝術生命力，隔著紙頁都能感受到其噴薄欲齣。它的敘事節奏非常獨特，並非簡單地按照時間綫或流派來劃分，而更像是一場精心策劃的“漫遊”，引導讀者在觀念的迷宮中自由探索。我驚喜地發現，許多在特定展覽上匆匆一瞥的作品，在這裏被給予瞭足夠的篇幅和背景介紹，讓我得以從全新的角度重新審視它們的創作動機。特彆是那些媒介跨界的嘗試，比如裝置藝術的記錄影像，那種三維空間的張力被二維平麵巧妙地捕捉和暗示，這種轉化本身就是一種高超的藝術處理。我花瞭好幾個下午的時間，僅僅沉浸在那些色彩爆炸性的作品前，試圖理解藝術傢如何將傳統符號與現代主義的張力融閤得如此自然。這本書的價值在於它提供瞭一種深度介入當代語境的鑰匙，它不隻是展示作品，更是在解讀文化脈絡，讓觀者清晰地看到那些潛藏在藝術錶象下的社會肌理和精神追求。閱讀體驗是充滿挑戰性的，因為它要求觀者放下既有的美學預設，準備好迎接那些鋒利、甚至有些刺耳的當代發聲。