CHINESE WHISPERS希克收藏 中国当代艺术Sigg Collections pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国当代艺术
• 艺术史
• 艺术收藏
• Sigg Collection
• 中国艺术
• 艺术画册
• 文化艺术
• 艺术设计
• 收藏
• 艺术

店铺： 艺力图书专营店

出版社： Prestel

ISBN：9783791355252

商品编码：18226652181

书名：CHINESE WHISPERS

作者：Kunstmuseum Bern; Zentrum Paul Klee; Kathleen Buhler

出版：Prestel

语种：英语

页数：360

尺寸：280 x 190 x 28

装帧：精装

ISBN：9783791355252

出版日期：2016 This fascinating look at the Sigg and M+ Sigg Collections, one of the largest, most comprehensive and important collection of contemporary Chinese art in the world, provides the perfect springboard to explore the role of cultural identity in today's global art world.

东方视界：全球视野下的当代中国艺术图景 本书旨在为读者构建一幅宏大而细腻的当代中国艺术全景图，通过梳理自上世纪八十年代至今，中国艺术在社会、政治与文化巨变中的演进脉络。我们关注的焦点，并非特定藏家的私人视角，而是艺术本身作为时代记录者和批判者的本体价值，探讨其在全球艺术语境下的独特生成逻辑与跨文化传播现象。 全书分为四个核心部分，力求从不同维度剖析“中国当代艺术”这一复杂议题。 --- 第一部分：语境的重构——1980年代至世纪之交的文化阵痛与突围 本部分深入探究了中国艺术在改革开放初期，如何挣脱传统学院派的束缚，并积极吸纳西方现代主义与后现代主义思潮的冲击。我们详细分析了“星星美展”、“八五新潮”等关键事件背后的思想内核，重点阐述了艺术家群体面对意识形态松动时的精神焦虑与美学探索。 思想的觉醒与早期流派： 剖析“伤痕写实”向“个体化表达”的过渡，例如对“85思潮”中出现的“野草”、“池社”等地方性艺术群落的地域性研究，展示其对西方哲学（如现象学、解构主义）的本土化消化过程。 媒介的实验与身份的焦虑： 关注装置艺术、行为艺术在中国早期的艰难起步。重点探讨了艺术家如何利用有限的资源和被严格管控的公共空间，进行具有强烈政治隐喻和存在主义色彩的表达。例如，对早期中国行为艺术中对“身体”与“权力”关系的探索进行深入文本分析，而非简单地罗列作品。 艺术批评的缺失与建构： 分析在公共话语空间受限的环境下，早期艺术史书写是如何在民间与学术边缘地带艰难成形的，以及这种“自下而上”的叙事如何影响了后世对这一时期的定论。 --- 第二部分：全球化的迷思与本土性的坚守——21世纪初的艺术生态 进入新世纪，中国经济的腾飞与全球化的加速，使得中国艺术以前所未有的速度融入国际市场。本部分着重探讨了这种“双向张力”：一方面是国际资本对“中国叙事”的旺盛需求，另一方面是艺术家力图在商业浪潮中保持创作纯粹性的努力。 市场机制的介入与影响： 详细考察了中国艺术品拍卖市场的崛起及其对创作方向的反作用力。我们不探讨某一具体收藏家的偏好，而是分析市场对“符号性作品”（如特定色彩、特定主题）的集中追捧，如何重塑了艺术家的创作策略和媒介选择。 “城市化”与“消费文化”的视觉抵抗： 分析以城市景观、大众传媒、流行文化为母题的艺术创作，如何成为批判新自由主义经济下社会结构性问题的有力工具。重点分析“卡通一代”之后的艺术家群体，如何通过戏仿和挪用，构建对主流意识形态的消解。 地域中心的转移与扩散： 区别于传统上以北京、上海为核心的叙事，本章关注了广州、成都、西安等地艺术生态的独特贡献，揭示了中国当代艺术版图的多元化和去中心化趋势。 --- 第三部分：媒介的边界消融与技术介入的未来 当代艺术的本质特征之一是媒介的不断拓展和界限的模糊。本部分聚焦于数字技术、新媒体艺术以及观念艺术在中国语境下的发展轨迹，探讨技术如何重新定义了“在场性”与“观看”的关系。 影像艺术的成熟与深度： 考察中国实验电影、录像艺术从早期粗粝的记录功能，如何发展成为探讨记忆、历史创伤与个人叙事的复杂媒介。侧重于对影像时间性、叙事结构和声音设计的技术性分析。 观念艺术与日常的哲学化： 探讨观念艺术在中国语境下，如何超越纯粹的文字游戏，与社会学调查、人类学观察相结合。重点研究艺术家如何通过对日常物品的重新语境化处理，引发对社会结构、权力关系乃至“真实”定义的深刻反思。 跨学科合作的深化： 分析艺术与科学、科技、建筑等领域的交叉点，例如大数据可视化艺术、生物艺术等前沿领域的中国实践者，及其如何挑战传统艺术的定义范畴。 --- 第四部分：历史的重量与未来的张力——当代中国艺术的全球对话 最终部分将视角拉回到国际舞台，审视当代中国艺术在世界艺术史中的定位与潜在贡献。本书强调，真正的价值在于艺术品如何有效参与全球性的哲学与美学对话，而非简单地被“猎奇”或“符号化”。 被观看与自我书写： 比较中国艺术家在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要平台上的展出策略，分析其作品如何被西方策展语境所“翻译”，以及艺术家为实现自我清晰表达所做的努力。 对“历史”的重访与重写： 探讨中国艺术家如何处理宏大历史叙事与个人记忆的冲突。关注那些致力于“非官方历史”重建、关注被主流话语忽略的边缘群体（如少数族裔、地方乡土文化）的当代实践。 未来的指向： 总结当前中国艺术生态中存在的挑战（如审查、市场泡沫、学术独立性等），并展望年轻一代艺术家在新的全球地缘政治格局下，可能开辟出的全新美学方向和批判路径。 本书旨在提供一个基于作品本体、批判性视角、且动态演进的当代中国艺术地图，它拒绝任何单一的、涵盖性的“定论”，而致力于呈现一个充满活力、矛盾与持续生成的状态。读者将获得一个理解中国艺术如何在全球语境下进行自我定位、自我修正和自我表达的全面框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直可以单独拿出来做案例分析，它拒绝了传统画册的刻板与沉闷，采用了大量非对称的布局和富有实验性的字体选择，完美呼应了所收录作品的叛逆精神。每一次翻页都像是一次全新的发现，而不是简单的信息堆砌。我发现它在呈现那些大型雕塑或建筑项目时，运用了极具创意的多角度拼接图，即便是平面的照片，也成功地营造出一种空间上的延伸感和现场感。这种对“观看方式”的引导，恰恰是当代艺术体验的核心。此外，装帧上使用的哑光覆膜，使得那些强烈对比的色彩和阴影过渡得极其柔和，既保护了画面细节，又避免了反光对欣赏的干扰，这种细致的触感体验非常高级。它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种会时不时被我抽出来，随手翻开一页，让眼睛和心灵进行一次短暂的“充电”。这种反复的、碎片化的接触，反而加深了我对其中某些晦涩观念的理解，仿佛知识和审美是在不知不觉中被渗透进去的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内涵厚度，远超出了“当代艺术精选集”的简单定义。它更像是一份充满洞察力的文化田野调查报告。我非常赞赏其中对不同地域和不同代际艺术家的并置呈现，这种对比手法极大地丰富了我们对“当代性”的理解——它并非铁板一块，而是充满了区域性的回响和个体的声音。尤其是对那些采用“日常物件”进行转化的作品的解析部分，文字叙述精准而又不失温度，没有陷入生硬的学术术语泥沼，而是用一种近乎诗意的语言，描摹了艺术家如何从寻常生活中提炼出颠覆性的意义。这种叙述方式让非专业人士也能领略到观念艺术的魅力。我注意到，许多作品的尺寸信息和材料说明都详尽无遗，这对于理解作品的物质性及其对观念的支撑作用至关重要。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了高深的艺术理论和普通读者的日常感知，让那些原本遥不可及的艺术表达，变得可感、可触、可思量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这又是一本充斥着光怪陆离图像的图册，但《CHINESE WHISPERS》系列（此处指代我阅读的这本特定出版物）的阅读体验，却充满了对“沉默”的赞颂。它巧妙地处理了那些在激烈表达背后的沉静时刻。我指的是那些在色彩饱和度上极度内敛，但精神内核却异常强大的作品。比如那些使用黑白灰作为主色调的系列，它们的力量感是通过极端的构图平衡和材质的细微差别展现出来的，这本书的印刷技术对这种“微妙”的把控能力令人折服。纸张的纹理似乎也参与了叙事，与作品本身的肌理形成一种对话。它迫使观者放慢速度，去分辨那些在视觉噪音中被忽略的细节——一滴颜料的凝固方式，一块金属的氧化程度，一个眼神的瞬间停留。这本书提供了一个极好的参照系，帮助我们理解当代中国艺术家如何在快速的社会转型中，锚定自己的文化根基，并用全球的语言进行沟通。它不是炫耀式的收藏展示，而是一次深入的、充满敬意的梳理与呈现。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我仿佛被一股强劲的电流击中，那种鲜活的、未经驯服的当代艺术生命力，隔着纸页都能感受到其喷薄欲出。它的叙事节奏非常独特，并非简单地按照时间线或流派来划分，而更像是一场精心策划的“漫游”，引导读者在观念的迷宫中自由探索。我惊喜地发现，许多在特定展览上匆匆一瞥的作品，在这里被给予了足够的篇幅和背景介绍，让我得以从全新的角度重新审视它们的创作动机。特别是那些媒介跨界的尝试，比如装置艺术的记录影像，那种三维空间的张力被二维平面巧妙地捕捉和暗示，这种转化本身就是一种高超的艺术处理。我花了好几个下午的时间，仅仅沉浸在那些色彩爆炸性的作品前，试图理解艺术家如何将传统符号与现代主义的张力融合得如此自然。这本书的价值在于它提供了一种深度介入当代语境的钥匙，它不只是展示作品，更是在解读文化脉络，让观者清晰地看到那些潜藏在艺术表象下的社会肌理和精神追求。阅读体验是充满挑战性的，因为它要求观者放下既有的美学预设，准备好迎接那些锋利、甚至有些刺耳的当代发声。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计本身就充满了对艺术的敬意，纸张的质感厚实而细腻，色彩还原度极高，使得那些原本在展厅里才能细细品味的笔触和光影，如今能够在家中被反复摩挲。我尤其欣赏它在版式编排上的匠心独运，那些原本看似抽象的当代作品，在不同的跨页设计中被赋予了新的视觉呼吸感。比如某一页，可能仅仅用大面积的留白衬托出一条遒劲的线条，这份克制远比堆砌图像更具力量。当我翻阅到那些探讨“身份迷失”与“城市变迁”的主题作品时，那种扑面而来的时代情绪，透过这些精印的图像，仿佛穿透了时间的屏障，直击人心。摄影部分的精度尤其令人称赞，那些纪实性的瞬间，颗粒感和层次都被忠实记录，让人不禁思考创作者在按下快门时，究竟承载了怎样的社会观察与人文关怀。这本书的重量，不仅仅是物质上的沉甸甸，更是内容上所蕴含的巨大信息量和审美冲击力，它更像是一部浓缩的当代艺术史诗，值得每一个对当代中国文化思潮感兴趣的人收藏和细读。它让观者得以在喧嚣之外，获得一个安静且深刻的对话空间。