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乔枫伟 著

图书标签:

• Adobe Camera Raw
• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 数码摄影
• PS技巧
• 后期制作
• RAW格式
• 色彩校正
• Photoshop CC

店铺： 人民邮电出版社官方旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464675

商品编码：18606961027

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-01

字数：387

内容介绍
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作ZUI多的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中ZUI基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼接全景图、合成HDR 的方式，ZUI后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身打造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。

作者介绍
乔枫伟 摄影与后期讲师、《摄影之友·影像视觉》编辑部主任、创办“摄影修行”微信公众号。作品和文章发表于《大众摄影》《中国摄影家》《中国摄影报》《摄影之友》《摄影世界》以及中国摄影家协会网等媒体。作为责任编辑出版多本摄影类、后期类特刊。自2010年开始从事摄影教育，在“摄影笔记”平台进行数十期后期技法培训，为Datacolor、Adobe、适马等zhiming影像类厂家进行讲座，并受邀为复旦、同济等十余所zhiming大学进行摄影培训。以《摄影之友·影像视觉》为平台，在北京、上海、武汉、长沙等地进行摄影讲座。2016年作为中国weiyi受邀的影像类媒体人，应Adobe官方邀请参加美国Adobe MAX大会。

关联推荐
一看就会的Adobe Camera Raw使用说明书
目录
第1 章 处理前须知
1.1 Raw 格式文件
1.2 ACR 的版本和界面
1.3 处理照片有逻辑
1.4 掌控照片信息
1.5 读懂直方图
1.6 shouxuan项
1.7 工作流程选项
1.8 存储照片
第2 章 基础操作
2.1 勤用放大镜
2.2 极速校正白平衡
2.3 颜色取样器
2.4 剪裁照片
2.5 找准水平
2.6 去除红眼
第3 章 明暗与色调
3.1 白平衡调节
3.2 曝光/ 对比度
3.3 高光/ 阴影
3.4 白色/ 黑色
3.5 清晰度
3.6 饱和度/ 自然饱和度
第4 章 让曲线飞扬
4.1 参数曲线
4.2 点曲线
4.3 通道曲线
第5 章 严谨的锐化与降噪
5.1 锐化
5.2 降噪处理
第6 章 用颜色划分区域
6.1 HSL 调整颜色
6.2 灰度转换黑白
6.3 目标调整工具
第7 章 分离色调效果
7.1 高光
7.2 阴影
7.3 平衡
第8 章 校正透视和镜头畸变
8.1 配置文件
8.2 用镜头矫正面板手动校正畸变
8.3 半自动校正畸变
8.4 用变换工具手动校正畸变
第9 章 创意效果
9.1 去除薄雾
9.2 颗粒
9.3 裁剪后晕影
第10 章 神秘的相机校准
10.1 初识相机校准
10.2 相机校准里的色彩调节
第11 章 精细的局部处理
11.1 修复照片瑕疵
11.2 高阶污点修复
11.3 局部处理zhongji利器——调整画笔
Part1 初识界面
Part2 绘制选区
Part3 参数调节
Part4 预设编辑
11.4 渐变滤镜
11.5 径向滤镜
第12 章 加快处理的脚步
12.1 用预设进行批处理
12.2 快照功能
第13 章 照片合成
13.1 合并到HDR
13.2 全景图合成
第14 章 Adobe Camera Raw综合应用实例
14.1 让曝光更完美
14.2 制作复古偏色效果
14.3 经典隽永的黑白风光
14.4 一张照片得到仿HDR 作品
14.5 细节调整造就精细画质
14.6 局部处理改变季节
14.7 人物皮肤精细处理
14.8 一张照片拥有多种处理效果

《光影炼金术：深度掌控RAW格式的艺术之旅》 内容梗概： 本书并非市面上泛滥的、仅停留在基础参数调整的“调色教程”，而是一场深入RAW格式核心，探索光影语言，乃至重塑视觉叙事的深度进阶之旅。它将带领你跨越Photoshop CC通用版中Adobe Camera Raw（ACR）的界限，挖掘其潜藏的强大功能，将其从单纯的RAW显影工具，升华为一门精妙的“光影炼金术”。我们将以严谨的态度，拆解影像的每一个构成要素，从光线的本质、色彩的感知，到细节的纹理，再到最终情感的表达，进行一次彻底的剖析和重构。 核心内容详解： 第一章：RAW的本质——不止于“原始”的数据 数据仓库的解密： 摆脱“RAW就是未处理”的刻板印象。我们将深入探讨RAW文件到底存储了什么？它与JPEG的根本差异在哪？像素级数据的构成、相机传感器的原始信息、色彩空间的演变，以及为什么RAW文件能提供如此巨大的后期调整空间。 感光度与噪点的科学： 不仅是拉滑块，而是理解感光度对传感器信号的影响，噪点产生的物理机制，以及ACR中降噪算法背后的数学原理。我们将学习如何根据不同相机、不同ISO值，制定最有效的降噪策略，在保留细节与抑制噪点之间找到黄金分割点。 白平衡的哲学： 超越“自动”与“预设”。探索不同光源的色温特性，理解色彩偏移的根源，并学会如何通过ACR精准还原或创造性地引导画面色彩。我们将深入研究如何在复杂光线下，利用ACR的白平衡工具，实现精准且富有艺术感的色彩平衡。 镜头校正的精度： 不止是消除畸变。我们将探究镜头畸变、暗角、色差的形成原理，ACR镜头校正模块背后的光学模型，并学习如何根据具体的镜头型号，实现最精细化的校正，甚至利用其来达到创意性的视觉效果。 第二章：ACR的深度引擎——超越基础的控制 曝光控制的精细化： 告别“过曝”与“欠曝”。ACR的曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色滑块，并非独立存在，而是相互关联的整体。我们将通过案例分析，理解它们在不同场景下的动态作用，学习如何利用“曝光度”的细微调整，精确控制画面明暗层次，榨取每一个像素的数据潜力。 色彩的语言——饱和度、自然饱和度与色相/饱和度/明度HSL： 深入理解色彩的三个维度。我们不仅要学会如何“增加”或“减少”色彩，更要掌握如何精确地“改变”色彩的“味道”。HSL工具将成为我们手中的画笔，学习如何针对特定颜色进行独立的调整，实现画面的色彩和谐或冲突，营造特定的情绪氛围。 细节的雕琢——清晰度、纹理与去朦胧： 释放影像的细节张力。我们将区分“清晰度”与“纹理”的作用，理解“去朦胧”对画面质感的影响，并学习如何根据不同的拍摄对象（人像、风光、静物），运用这些工具，在不产生不自然伪影的前提下，最大程度地提升画面的细节表现力。 渐变滤镜与径向滤镜的创意应用： 不仅仅是局部提亮或压暗。我们将探索这些工具在模拟自然光、引导视线、增强空间感方面的无限可能，学习如何通过叠加、混合模式，实现复杂的局部调整，为画面注入生命力。 第三章：ACR的高级技法——创造性重塑与风格化 色彩分级与风格模拟： 探索ACR中强大的色彩分级工具，理解其与传统色彩理论的联系，学习如何通过对高光、中间调、阴影的独立色彩控制，创造出电影感的色调，模拟不同时代的影像风格，赋予作品独特的艺术气质。 局部调整的精妙布局： 学习如何结合渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔，实现比Photoshop图层蒙版更高效、更直观的局部调整。我们将分析如何在复杂场景中，精准地选择和遮蔽调整区域，实现无缝衔接的精细化处理。 ACR预设的构建与优化： 从模仿到创造。我们不仅要学习如何应用现有的优质预设，更要深入理解预设背后的逻辑，学会根据自己的拍摄风格，构建一套专属的ACR预设体系，实现高效且风格统一的后期处理。 ACR与Photoshop CC的无缝协作： ACR并非终点。我们将探讨ACR如何作为Photoshop CC工作流程中的重要一环，如何将ACR调整信息无损地传递到Photoshop CC中，并与其他工具（如蒙版、图层混合模式、锐化滤镜等）结合，实现更加精细化的后期加工。 第四章：光影的叙事——情绪与意境的表达 理解光线的“性格”： 学习分析不同光线（硬光、软光、侧光、逆光等）对画面质感、立体感、情绪的影响，并掌握如何在ACR中强化或改变这些光线效果。 色彩的情感密码： 探讨色彩与情绪的关联，学习如何运用色彩搭配、饱和度、色相的调整，来引导观者的情绪，传达作品的主题。 细节与质感的烘托： 如何通过ACR的细节工具，突出被摄对象的质感（如皮肤的细腻、布料的纹理、景物的层次），让画面更具触感和生命力。 留白与负空间的哲学： 认识到“少即是多”的艺术原则，学习如何在ACR中通过控制明暗和对比，创造引人入胜的留白区域，让画面更具呼吸感和想象空间。 第五章：案例实战——从理论到实践的飞跃 风光摄影的史诗级渲染： 学习如何处理广阔的景深、复杂的色彩层次、以及不同光线下的风光细节，打造震撼人心的自然景象。 人像摄影的灵魂捕捉： 探讨如何处理肤色、眼神光、面部细节，以及背景虚化，塑造富有生命力和感染力的人物形象。 静物摄影的细节致敬： 学习如何表现物体的材质、光泽、纹理，赋予静物以生命和故事。 旅行摄影的纪实与艺术： 探讨如何在记录旅行的同时，融入个人视角和艺术表达，让每一张照片都讲述一个独特的故事。 黑白影像的韵律与张力： 深入研究ACR在黑白照片中的表现力，学习如何通过精准的明暗控制和细节刻画，创作出极具艺术感染力的黑白作品。 本书特色： 超越表象，直击本质： 告别“傻瓜式”教程，本书旨在帮助读者深刻理解ACR各项工具背后的原理，从根本上提升摄影后期能力。 理论与实践并重： 严谨的理论分析与丰富的实战案例相结合，确保读者学以致用。 强调“思考”与“创作”： 引导读者培养独立的后期思维，学会如何根据自己的艺术理念进行创作，而非简单套用模板。 前沿视角与深度挖掘： 涵盖ACR最新版本的功能，并深入挖掘其隐藏的强大潜力，帮助读者保持技术领先。 清晰的逻辑结构与易读性： 章节划分清晰，内容循序渐进，即使是初学者也能找到自己的学习路径。 适合读者： 已经掌握Photoshop CC基础操作，但希望在RAW格式处理上取得突破的摄影爱好者。 对摄影后期有更高追求，希望系统学习ACR高级技法的摄影师。 希望摆脱“千篇一律”的后期风格，塑造个人独特视觉语言的创作者。 追求影像极致细节和色彩表现力的任何影像工作者。 《光影炼金术》并非一本简单的工具书，而是一场关于如何用光影讲述故事、释放情感的深度探索。它将为你打开通往影像创作新境界的大门，让你成为真正掌控光影的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和内容的详略程度，让我感觉非常扎实。我一直以来在后期处理时，总觉得有些地方似懂非懂，或者操作起来得心应手，但又说不清原理。我希望这本书能够填补我这方面的知识空白，尤其是在Camera Raw的参数设置上，希望能有更深入的讲解。比如，对于“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些基础参数，书中会不会提供更细致的解释，说明它们之间的相互作用，以及在不同场景下应该如何调整以达到最佳效果？我还对“清晰度”和“纹理”这两个选项很感兴趣，不知道书中是否会详细解析它们的区别和应用场景，以及如何巧妙地使用它们来增强照片的质感。更重要的是，我希望这本书能教会我如何根据照片的类型（例如人像、风光、静物、建筑等）来制定不同的后期处理策略，而不是千篇一律地套用一套方法。我特别期待书中能分享一些关于“色彩科学”的知识，让我理解色彩是如何被相机记录和软件处理的，从而在后期调色时更有针对性。如果书中还有一些关于“色彩管理”的内容，那就更加完美了，让我能够确保在不同设备上看到一致的色彩效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在是太吸引人了，尤其是“完全宝典”这几个字，让我这个摄影爱好者燃起了极大的希望。我一直觉得自己的后期技术停滞不前，每次导出照片都感觉少了点“灵魂”，看到这本书的介绍，特别是提到了Adobe Camera Raw和Photoshop CC，这两个我常用的工具，就觉得找到了救星。我特别期待书中能够深入讲解Camera Raw的各种调色工具，比如色彩平衡、HSL调整，还有曲线工具的妙用，希望能够学会如何精准地调整曝光、对比度和白平衡，让照片的色彩更富有层次感和表现力。同时，我也想知道Photoshop CC在RAW文件后期处理流程中扮演着怎样的角色，是辅助Camera Raw进行更精细的调整，还是有独立的强大功能？这本书会不会包含一些高级的锐化和降噪技巧，来应对不同场景下的拍摄素材？我尤其关心那些能够让照片“脱胎换骨”的后期秘籍，比如如何营造出电影感的色调，如何处理人像肤质，如何让风景照更具冲击力。如果书中能提供一些实战案例，并一步一步地解析操作过程，那就更完美了，这样我就可以跟着书中的步骤自己动手实践，快速提升技能。总而言之，我希望这本书能让我从一个普通的照片爱好者，蜕变成一个能够驾驭色彩、塑造光影的后期高手，让我的每一张照片都能讲述更精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最惊喜的发现是它并没有局限于Adobe Camera Raw一个软件，而是将Photoshop CC也融入了后期流程，这对我来说简直是个巨大的福音。我一直觉得Camera Raw虽然强大，但在一些复杂的细节调整上，还是需要Photoshop的介入。我特别希望能从书中学习到如何将Camera Raw处理过的RAW文件无缝导入Photoshop，并在Photoshop中进行更深度的精修。比如，书中会不会讲解图层蒙版的运用，如何利用智能对象来保留非破坏性编辑，以及如何使用各种滤镜和调整工具来增强照片的视觉效果？我非常好奇书中对于局部调整的讲解，是否能教我如何精确地选择和调整照片的某个区域，比如天空、人像的面部或者前景的细节，让整体画面更加和谐统一。另外，书中对RAW文件本身的特性是否有深入的解析？比如，RAW格式相比JPEG格式的优势在哪里，在后期处理时应该注意哪些RAW格式特有的问题，以及如何最大限度地发挥RAW文件的潜力？我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我理解RAW格式的强大之处，并学会如何利用Camera Raw和Photoshop的协同作用，将我的摄影作品提升到全新的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容涵盖了从入门到进阶的广泛范围，这让我感到非常欣慰。我一直希望能够找到一本能够伴随我成长的后期教程。我特别希望书中能够涵盖一些关于“创意后期”的技巧，不仅仅是局限于基础的调色和曝光调整，还包括一些更具艺术性的后期处理方法。比如，书中是否会讲解如何利用“局部调整画笔”和“渐变滤镜”来精细地控制画面的明暗和色彩？我非常期待学习一些关于“光影效果”的模拟和增强技巧，如何让画面中的光线更加生动，阴影更加有层次。同时，我也想知道书中是否会介绍一些关于“合成”和“抠图”的基础知识，虽然我知道这不是Camera Raw的主要功能，但作为Photoshop CC的一部分，这些技能对于提升照片的创意表现力也至关重要。我希望这本书能够提供一些关于“锐化”和“降噪”的进阶教程，让我能够根据不同的拍摄场景和照片质量，选择最适合的锐化和降噪方法，以获得清晰而细腻的画面。总而言之，我希望这本书能够让我掌握一套完整的后期处理流程，并且能够根据自己的创作意图，灵活运用各种工具和技巧，最终创作出真正属于自己的独特风格的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图质量，让我在阅读过程中感到非常愉悦。我一直认为，一本好的摄影后期书籍，不仅要有扎实的理论知识，还要有清晰直观的视觉引导。书中对Adobe Camera Raw的界面和工具栏的介绍，是否足够详尽？我希望能够清晰地看到每个按钮的功能，以及如何快速地找到我需要的工具。特别是对于那些隐藏较深的菜单选项和快捷键，如果书中能够一一列举并解释其用途，那将极大地提高我的操作效率。我特别关注书中是否会提供一些关于“色彩曲线”的高级应用技巧，比如如何利用RGB曲线和单独的红绿蓝通道曲线来精细地控制画面的影调和色彩倾向，从而营造出独特的视觉风格。此外，书中关于“镜头校正”和“畸变校正”的部分，是否能够详细讲解如何识别和修复不同镜头的成像缺陷？我一直觉得这是提升照片质量的基础，如果能在这方面得到系统性的指导，对我来说将非常有价值。我期待这本书能够帮助我理解Camera Raw和Photoshop CC在后期处理中的联动关系，并学会如何将两者有机地结合起来，创作出更具艺术感染力的摄影作品。