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Hugo Jacomet & Lyle Ro... 著

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出版社： Rizzoli International ...

ISBN：9780847861026

商品编码：18895606557

包装：精装

外文名称：The Italian Gentleman-...

出版时间：2017-11-07

页数：304

正文语种：英语

图书基本信息

The Italian Gentleman: The Master Tailors of Italian Men's Fashion
作者： Hugo Jacomet;Lyle Roblin;
ISBN13： 9780847861026
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2017-11-07
出版社： Rizzoli International Publications
页数： 304
重量（克）： 2812
尺寸： 35.052 x 28.194 x 3.048 cm

商品简介

In the world of fashion, Italy is the Mount Everest of men's style. London
may have Savile Row, Paris its luxury industries, and New York Madison
Avenue, but none possesses the true essence of Italian elegance. Beyond
its global fashion brands, the soul of Italian style is found in the
workshops and boutiques of the established masters and artisans who for
generations have created the finest menswear on the planet.

Industry insider and respected sartorialist Hugo Jacomet is one of
Europe's most knowledgeable commentators on men's fashion. This lavish
guide is the result of over two years spent traveling the length and
breadth of Italy, from the foothills of the Alps to the islands of Sicily,
documenting the craftsmanship behind Italy's most elegant gentlemen. From
Renaissance fabric mills to the world-famous sartorias, from international
brands to family-run businesses, over fifty houses from across the country
are celebrated for their unique style and commitment to upholding timeless
Italian traditions. Exquisite photographs by Lyle Roblin, commissioned
specially for this book, reveal the passion and zeal of the country's finest fabric
merchants, tailors, producers and boutique-owners.

This richly illustrated journey uncovers the rarely seen producers of true
Italian style, essential reading for the modern gentleman and all those
who appreciate the beauty of a bespoke suit, the quality of a hand-welted
shoe, the luxury of hand-made gloves, or the flamboyant panache of a
seven-fold silk tie.

追寻失落的工匠精神：探寻二十世纪初欧洲纺织业的辉煌与变迁 作者：[此处留空，请自行想象一位专注于历史研究和文化人类学的学者] 出版社：[此处留空，假设为一家专注于高端历史与工艺研究的独立出版机构] --- 内容简介： 本书并非聚焦于单一的服装风格或某个特定地域的时尚史，而是将目光投向一个更为宏大、也更具复杂性的历史场域——二十世纪初欧洲纺织业的全面转型与随之而来的社会文化震荡。我们深入挖掘了从1900年至1939年间，欧洲大陆（重点关注法兰西、不列颠、以及中欧新兴工业中心）在原材料采购、工厂化生产、贸易网络构建，以及最终的消费者文化形成中所经历的深刻变革。 这部作品的核心目标是解构“工业化”这一概念在传统手工艺领域所引发的蝴蝶效应。它试图回答这样一个问题：当大规模机械化生产的浪潮席卷而来时，那些世代相传、依赖精湛技艺和独特地域资源的纺织工坊是如何挣扎求存、适应，甚至最终被吞噬的？ 全书分为四个主要部分，层层递进地构建起一幅十九世纪末二十世纪初欧洲纺织工业的立体画卷。 第一部分：根基的瓦解——传统工艺的黄金时代与早期危机（1900-1914） 本部分首先回顾了十九世纪末欧洲纺织业的巅峰状态，特别是以苏格兰花呢、比属亚麻、以及意大利南部丝绸为代表的区域性专业化生产模式。我们详细考察了这些手工作坊赖以生存的生态系统：从家族世代传承的秘方染料，到与特定产地农民建立的长期合作关系。 然而，在表面繁荣之下，危机已悄然酝酿。本部分重点分析了早期机械化尝试对传统生产效率的冲击，以及新兴的化学工业对天然染料和纤维处理技术带来的颠覆性挑战。我们通过对当时贸易文献和地方档案的细致梳理，揭示了传统工匠们面对“标准化”和“快速交货”要求的焦虑与抵抗。例如，关于里昂丝绸业如何努力在保留手工梭织纹理与适应机械提花速度之间寻找平衡的案例分析，展现了这一时期的微妙博弈。 第二部分：战争、禁运与民族工业的重塑（1914-1920） 第一次世界大战对欧洲的经济结构造成了不可逆转的创伤，纺织业更是首当其冲。本部分将战争视为一个加速器，它不仅切断了传统的国际供应链（例如，对埃及棉花和远东丝绸的依赖中断），更迫使各国政府将纺织生产完全军事化。 我们详尽记录了战争期间对军装、绷带和降落伞材料的紧急需求如何彻底改变了工厂的生产目标和技术路线。战后，各国面临的重建问题也深刻影响了纺织业的版图。例如，战败国和战胜国在原材料进口政策上的巨大差异，如何导致了不同国家对特定纤维（如人造丝的崛起）的依赖程度不同。这一时期，民族主义情绪高涨，促使各国政府大力扶持本国“自给自足”的纺织工业，这对曾经高度依赖跨境贸易的精细纺织品市场造成了永久性的分割。 第三部分：现代性的双刃剑——技术扩散与全球竞争（1920-1929） “咆哮的二十年代”是技术创新的爆发期，也是全球市场竞争加剧的阶段。本部分聚焦于两大关键技术的扩散：人造纤维（Rayon/Viscose）的成熟应用以及自动化织机的普及。 本书审视了这些新技术如何从实验室走向大众市场。人造丝以其低廉的价格和易于护理的特性，迅速侵蚀了天然丝绸和高支棉布的市场份额。我们探讨了传统丝绸制造商如何通过强调其产品的“独特性”和“生物质感”来对抗这一挑战，但同时也承认，对于新兴的中产阶级消费者而言，可负担性和时尚的快速迭代才是更具吸引力的因素。 此外，本部分还深入分析了美国和日本纺织业的崛起，它们利用规模经济和更现代化的工厂管理体系，开始对欧洲，特别是英国和比利时的传统纺织品出口构成严重威胁。通过对比不同国家的劳工运动和技术投资策略，本书揭示了战间期欧洲纺织业在应对全球化挑战时所体现出的结构性弱点。 第四部分：大萧条的冲击与最终的转型（1929-1939） 大萧条是压垮许多脆弱工坊的最后一根稻草。当全球需求枯竭、信贷收紧时，依赖高投入和长周期的手工艺行业遭受了毁灭性的打击。本部分着重研究了经济衰退如何加速了行业整合与淘汰。 我们记录了大量小型家族企业破产、工厂被大型企业兼并的案例。那些未能成功将自身定位为“奢侈品”或“高附加值”产品的中型制造商，大多在这一时期被市场清除。同时，我们也考察了幸存者——那些成功将自己重新定义为“复古”或“艺术工艺品”的工坊——他们如何通过与新兴的艺术装饰运动（Art Deco）相结合，将剩余的技艺转化为极少数富裕客户群体的独享资产。 本书的结论部分，探讨了到三十年代末期，欧洲纺织业所形成的新格局：一个由少数巨型企业主导的、高度依赖化学和机械技术驱动的工业体系，与一小部分仍在努力维持古老传统的精英手工作坊并存的二元结构。 核心议题与研究方法： 本书的研究方法是跨学科的，融合了经济史、技术史、社会学和物质文化研究的视角。我们不仅使用了国家层面的统计数据，更依赖于地方性的行业协会记录、工会文件、专利申请档案、以及当时著名的纺织品贸易期刊（如《Le Moniteur de la Teinture》或《The Textile Recorder》）的深度文本分析。 我们特别关注“技能的传递与遗忘”这一主题。在机械化进程中，某些世代积累的知识——例如，如何根据特定天气条件调整浆纱配方，或如何通过肉眼判断纤维的细微差别——如何在工匠退休后便彻底失传。本书旨在为这些“看不见的知识”留下历史记录。 《追寻失落的工匠精神》提供了一个关于现代性如何重塑一个古老而关键的工业部门的深刻案例研究。它向读者展示了，每一次技术进步的背后，都伴随着复杂的社会牺牲和文化遗产的流失。这是一部献给所有关心工业遗产、工艺传承以及经济转型历史的读者的重要著作。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书提供了一种近乎百科全书式的参考价值，但它的价值远不止于此。它更像是一种“思维框架”的植入，教导读者如何去“看”待和“品味”世界。它建立了一种新的鉴赏标准，让我走在街上，对建筑的线条、服装的剪裁、甚至光线的投射，都会不自觉地进行更深层次的解读和分析。我发现自己开始关注那些过去会被忽略的“边缘信息”——比如一块衬里的纹理、一个纽扣的材质，因为我知道，正是这些细微之处，才构成了整体的“优雅”或“平庸”。这种对细微之处的敏感度提升，极大地丰富了我的日常体验。这本书与其说是一本指南，不如说是一剂“视觉与文化觉醒”的强心针，后劲十足，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容深度和广度远远超出了我最初的预期。我原本以为它可能只是停留在对某个特定时期或某个单一主题的浅尝辄止，但事实证明，它构建了一个极为复杂的文化图景。作者似乎对研究对象抱有一种近乎学术的严谨态度，但叙述的笔触却异常流畅和引人入胜，完全没有那种枯燥的学院派腔调。它成功地将宏大的社会变迁、经济背景与微观的个人故事、手工技艺的传承紧密地编织在一起，形成了一张密度极高的信息网。阅读过程中，我不断地停下来查阅背景资料，因为书中所引用的典故和人名都指向了更深层次的历史脉络。这迫使我不仅仅是在阅读一个故事，更像是在进行一场深入的历史与文化考古之旅。对于任何一个对欧洲文化史，尤其是涉及到审美和生活方式演变感兴趣的人来说，这本书无疑是一个极佳的起点，并且提供了足够的“干货”供深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常高明，它不是那种线性、平铺直叙的流水账，而是充满了戏剧性的起伏和巧妙的场景切换。读起来感觉就像是观看一部精心剪辑的纪录片，时而拉近聚焦于某位大师在工作台上专注的侧脸，细节清晰到能看到他指关节的纹路；时而又拉远，展示出彼时彼地欧洲社会对“体面”二字的集体追求和焦虑。这种叙事张力使得即便是对于那些不太熟悉相关领域的人来说，阅读过程也充满了好奇心驱动的探索欲。作者非常善于运用对比手法，将不同地域、不同时代对同一概念的理解进行碰撞，让读者清晰地看到“风格”是如何在历史的洪流中被塑造、被挑战、最终沉淀下来的。每一次阅读高潮的来临都让人屏息凝神，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书的“人情味”。尽管主题听起来非常高雅和精英化，但作者在描述那些幕后的工匠们时，展现了极大的同理心和尊重。他没有将他们仅仅视为生产工具的延伸，而是深入挖掘了他们作为个体所经历的挑战、他们对完美的近乎偏执的追求，以及他们在面对工业化冲击时的挣扎与坚守。书里那些小传式的片段，虽然简短，却极具感染力，让人仿佛能闻到羊毛和熨斗蒸汽混合的味道，感受到那个时代手艺人午夜的灯光。这种对“人”的关注，让原本冰冷的技术细节变得鲜活起来，充满了温度和人性光辉。它让我思考，在效率至上的今天，我们究竟失去了多少这种发自内心的、对所从事事业的虔诚与执着。这本书成功地唤醒了我对那些“慢”艺术的怀念与敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我是在一家独立书店偶然发现它的，立刻就被封面那种低调而奢华的质感吸引了。纸张的克重和触感都经过了精心的选择，拿在手里沉甸甸的，充满了手工制品的温度。内页的排版更是体现了匠人精神，字体的选择既复古又不失现代感，留白的处理恰到好处，让人在阅读时感觉非常舒适，眼睛不容易疲劳。我尤其欣赏作者（或者编者）在细节上花费的心思，比如某些章节的引文是如何被精心框选和放置的，这不仅仅是一本关于历史或技艺的书，更像是一件精心策展的艺术品。每一次翻阅，都能发现一些新的、被之前忽略的美学细节，这让我对这本书的整体制作水准肃然起敬。它摆在我的书架上，本身就是一种对高品质生活方式的无声宣言，与我收藏的其他设计类或摄影集相得益彰，极大地提升了书房的整体格调。这种对实体媒介的尊重，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。