Street Photography Now當代街頭攝影 英文原版 [平裝] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Sophie Howarth（索菲·豪沃思），Stephen McLaren（斯蒂芬·麥剋拉倫） 著

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齣版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500289075

商品編碼：19044211

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-13

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：英文

商品尺寸：27.18x2.29x23.88cm

內容簡介

Get up close and personal with the world’s best street photographers as they capture the drama of everyday life at 1?125 of a second. Prowl pavements and back alleys, encountering comic absurdities, small acts of kindness and scenes of unexpected beauty; let your eye be caught by a witty billboard, a woman dressed as an angel, a businessman sprinting through the crowd: the human carnival is in town and the streets are alive. Street Photography Now presents 46 contemporary image-makers noted for their candid depictions of everyday life. Included are Magnum masters such as Bruce Gilden, Martin Parr and Alex Webb, along with an international cast of emerging photographers whose individual biographies illuminate the stories behind their pictures of New York, Tokyo, Delhi or Dakar. Four thought-provoking essays and a global conversation between leading street photographers explore the compelling and often controversial issues in the genre. A select bibliography and a resource section for aspiring street photographers complete the book.

作者簡介

Sophie Howarth was previously Curator of Public Programmes at Tate Modern, London. With Stephen McLaren, she co-curated Onto the Streets, a 2006 British Council exhibition of work by contemporary London street photographers.Stephen McLaren is a photographer and curator who conducts street photography workshops in London.

內頁插圖

精彩書評

"Somehow the most compelling street photography remains the kind that allows us to imagine ourselves wandering into the frame."
--Wall Street Journal

現代藝術的脈動：一場深入探索視覺敘事的旅程 一部聚焦於當代藝術思潮、視覺文化變遷以及攝影作為核心媒介的深度論著，旨在剖析自二十世紀後期至今，藝術創作領域所經曆的深刻轉型與持續演進。 本書並非傳統意義上的藝術史編年體，而是一次對當前藝術生態的細緻解剖，它著眼於那些正在重塑我們理解“藝術”邊界的創作實踐、理論框架以及社會語境。我們將探討全球化背景下，藝術觀念如何跨越地域限製，形成復雜而多維的對話網絡。 第一部分：範式的轉移——後現代語境下的藝術重構 本章首先將我們帶迴一個關鍵的轉摺點：後結構主義思潮如何瓦解瞭現代主義以來對“原創性”和“純粹形式”的執念。我們審視瞭諸如挪用（Appropriation）、拼貼（Pastiche）和反諷（Irony）等策略在九十年代藝術中的興起，這些手法如何挑戰瞭作者的權威，並將觀眾置於意義生産的中心。 對媒介本質的拷問： 深入分析瞭在數字技術全麵滲透之前，當代藝術傢如何利用現存媒介的物質性——無論是畫布、雕塑材料還是早期影像——進行批判性乾預。探討瞭從“少即是多”到“信息過載”的美學轉變，以及藝術傢如何應對日益碎片化的感知經驗。我們將迴顧觀念藝術（Conceptual Art）的遺産，分析其如何為後來的跨學科實踐鋪平瞭道路，使得“想法”本身成為作品的核心，而非其物質呈現。 社會議題的滲透： 深入分析瞭藝術與身份政治（Identity Politics）的復雜交織。性彆、種族、後殖民主義議題如何不再僅僅是藝術的“主題”，而是內化為創作方法論的一部分。我們考察瞭藝術傢如何利用藝術空間作為進行社會批評和曆史修正的平颱，討論瞭當代藝術在博物館、畫廊與公共領域之間的流動性與緊張關係。 第二部分：模擬、真實與數字迷宮 本部分聚焦於信息時代對藝術創作和消費習慣帶來的顛覆性影響。我們探討瞭讓-鮑德裏亞（Jean Baudrillard）的“擬像”（Simulacra）理論在當代視覺文化中的持續有效性，尤其是在社交媒體和虛擬現實技術蓬勃發展的今天。 後攝影時代的視覺焦慮： 盡管本書並非專門關注某一類影像技術，但我們必須正視數字影像的普及對傳統“記錄”概念的衝擊。本章分析瞭藝術傢如何主動利用數字失真、數據損壞（Glitch Art）以及算法生成圖像，來錶達對信息流和“後真相”時代的深刻不適。探討瞭“真實”在屏幕媒介中是如何被重構、過濾和定製的。 新材料與新空間： 詳細考察瞭當代藝術傢如何跨越雕塑與裝置的傳統界限，將生物技術、聲學實驗、以及互動媒體整閤進其創作之中。我們分析瞭“環境藝術”和“關係美學”（Relational Aesthetics）的最新發展，討論瞭藝術作品如何從固定的“物”轉嚮流動的“事件”或“體驗”。這要求觀眾不再是被動的欣賞者，而是積極的參與者，共同完成作品的意義建構。 第三部分：聲音、時間與身體的在場 本章將焦點從靜態的視覺對象轉移到動態的體驗領域，審視瞭錶演藝術（Performance Art）在當代藝術譜係中的核心地位及其演變。 身體作為抵抗的介質： 探討瞭身體在當代藝術中如何被用作一個政治、社會和情感的交匯點。從早期對極限體驗的探索，到如今對脆弱性（Vulnerability）和日常身體政治的細緻描繪，錶演藝術傢持續挑戰著公共空間與私人領域的界限。我們分析瞭錄像藝術如何與即時發生的身體行為産生張力，形成一種既在場又疏離的觀看體驗。 時間的非綫性敘事： 考察瞭當代藝術傢如何通過裝置藝術、聲音藝術和實驗電影，解構綫性的時間觀。探討瞭曆史的“迴響”如何在作品中被策略性地引入，以及藝術傢如何利用重復、循環和碎片化的剪輯手法，創造齣一種超越日常時間流逝的沉思空間。我們特彆關注瞭聲音景觀（Soundscape）作為一種環境建構工具，在當代藝術實踐中日益重要的角色。 第四部分：全球化語境下的藝術生態與知識生産 最後，本書將目光投嚮藝術的外部結構——畫廊係統、藝術市場、策展實踐以及知識生産的場所。 策展的轉嚮： 分析瞭“策展人”這一角色如何從單純的展覽組織者轉變為重要的理論貢獻者和意義的構建者。當代大型雙年展和藝術博覽會如何塑造瞭全球藝術的可見性地圖，以及這種集中化對邊緣化聲音的影響。 對“當代”的批判性審視： 最終，本書試圖迴答：我們如何定義“當代”？它僅僅是“此刻正在發生的事物”，還是一個具有內在邏輯和批判方嚮的時代精神？我們審視瞭藝術評論和學術研究如何努力跟上創作實踐的飛速變化，並提齣瞭對藝術教育和未來藝術生態持續健康發展的期許。 總結而言，本書提供瞭一套審視當下藝術世界的分析工具箱，它鼓勵讀者以批判的眼光，去理解那些挑戰常規、拓展媒介邊界、並深刻介入我們復雜社會現實的創造性力量。 這是一場關於視覺、觀念與存在的持續對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些關於街頭攝影的進階讀物，希望能瞭解當前街頭攝影界的一些新趨勢和重要人物。我通常會被那些不拘一格、打破常規的作品所吸引，那些能夠捕捉到日常生活中的意外之喜，或者挖掘齣城市錶麵下的深層情感的作品。我希望這本書能呈現齣那些具有代錶性的當代街頭攝影師的作品，並附帶他們的創作心得，這樣我不僅能欣賞到精彩的圖片，還能瞭解到他們是如何思考和實踐的。我特彆感興趣的是，他們是如何在日常環境中找到不尋常的視角，以及他們是如何通過照片來講述故事的。我希望這本書能夠提供一些關於攝影技術之外的思考，比如如何培養敏銳的觀察力，如何建立與拍攝對象的聯係，以及如何在喧囂的城市中保持內心的平靜和專注。我希望這本書能給我帶來一些啓發，讓我能夠更好地理解和實踐街頭攝影，讓我的作品更能打動人心。我期待這本書能夠成為我學習和進步的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠深入探討“當下”街頭攝影的著作，一本能讓我感受到時代脈搏的圖書。我關注那些能夠反映當代城市生活、社會變遷以及個體情感的作品。我希望這本書能夠匯集那些在街頭攝影領域具有創新性和影響力的攝影師的作品，並能夠從中看到他們是如何運用獨特的視覺語言來捕捉和錶達他們的觀察。我非常期待書中能有攝影師們對他們創作過程的分享，比如他們是如何尋找題材，如何與環境互動，以及他們如何剋服拍攝中的挑戰。我希望這本書能夠讓我理解，在當代社會背景下，街頭攝影的意義和價值是什麼，以及攝影師們是如何通過鏡頭來記錄時代、反思社會。這本書對我而言，將是瞭解當代街頭攝影前沿動態、提升個人攝影視野的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字一聽就很有吸引力，當代街頭攝影，光是這個名字就讓人對內容充滿瞭期待。我一直在尋找一本能夠真正觸及當代街頭攝影精髓的書籍，一本能夠帶我深入瞭解當下攝影師們是如何看待和捕捉城市生活的。我喜歡那種能夠讓我産生共鳴，同時又能拓寬我視野的書。我希望這本書裏能有那種讓我一看就“哇！”的圖片，不僅僅是技術上的完美，更重要的是那種瞬間的情感衝擊力，那種街頭生活特有的生命力。我希望它能展示齣不同國傢、不同文化背景下的街頭攝影風格，因為我知道街頭攝影是非常地域化的，不同地方的人文風情會帶來完全不同的視覺語言。我更期待的是，它能提供一些關於創作理念的思考，比如攝影師們是如何構圖、如何運用光影，更重要的是，他們是如何找到那些轉瞬即逝的、具有敘事性的瞬間的。畢竟，街頭攝影的魅力就在於它的不可預知性和生活本身的戲劇性。我希望這本書能給我帶來靈感，讓我下次走上街頭時，能夠更有意識、更有目的地去觀察和拍攝。我希望它能是一本讓我反復翻閱，每一次都能有新發現的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對街頭攝影充滿熱情的愛好者，我一直在關注這個領域的發展。我喜歡那種能夠真實反映城市生活百態的作品，那些充滿瞭人文關懷和生活氣息的瞬間。我希望這本書能匯集當下最優秀、最具影響力的街頭攝影師的作品，並且能夠呈現齣他們獨特的視角和風格。我希望書中不僅有令人驚嘆的畫麵，還能有攝影師們對他們創作理念的闡述，讓他們對街頭攝影的理解和體會得以分享。我非常渴望瞭解，在當今這個信息爆炸的時代，街頭攝影師們是如何捕捉那些稍縱即逝的、具有時代印記的畫麵。我希望這本書能夠帶我領略不同城市、不同文化背景下的街頭攝影魅力，讓我看到街頭攝影的多樣性和包容性。我希望這本書能夠激發我的創作靈感，讓我對街頭攝影有更深刻的認識，並在自己的拍攝實踐中有所突破。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對街頭攝影情有獨鍾，尤其鍾愛那些能夠捕捉到生活真實瞬間的作品。我希望這本書能夠成為一本權威的當代街頭攝影作品集，能夠集中展示那些引領潮流的攝影師們的傑齣創作。我期待書中能夠展現齣街頭攝影的多元化，無論是黑白還是彩色，無論是紀實還是帶有藝術色彩的作品，都能給我帶來視覺上的衝擊和心靈上的觸動。我非常希望能夠瞭解這些攝影師是如何在繁忙的街頭環境中發現那些平凡而又不平凡的時刻，以及他們是如何運用構圖、光綫和時機來創造齣具有感染力的照片。我更希望這本書能夠提供一些關於街頭攝影的理論思考，比如攝影師們對社會、對人性的觀察和錶達。這本書對我來說，不僅僅是一本圖片集，更是一扇通往當代街頭攝影世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書叫時間深處是:..1.寫的最經典的作品之一。很多人都推薦的，比如1、萌芽2011～2012年跨年度主打連載，詩意青春，夏日綻放。2、青春成長故事。文風小清新，故事大治愈。3、唯美時光畫捲，展開後可瀏覽到親情、友情、愛情嫉妒、關愛、遺棄、珍惜、原諒。最終，我們因為愛而堅強，而走嚮更遠方。4、親和力十足。故事的敘事結構簡明輕快，不是刻意說明什麼大道理，而是盡力用最普通的敘事方法、清新細膩的文字，把少年少女們的生活記錄下來。主要講得是關於程立辰是一個骨骼青澀但眼睛成熟又有點陰鬱的男生，他有一雙介乎於十幾歲少年到三十歲男人的眼睛，你望過去，隻看到如黑夜般深沉。他不夠美好，他很跩，有些漠然，肆意傷害身邊的人，但其實他隻是一個氣場強大而內心脆弱的孩子。他和叫做百裏的女生在寂寞的時光中相遇瞭。而被遺棄的百裏，她用著彆人饋贈的書包，她穿著三十塊一雙的布鞋，她是不用手機的異類，她不惺惺作態，她在任何的物質和所謂的高貴奢侈麵前像一個無瑕的孩子，她不嫉妒，她心靈安詳。她從不覺得孤單，她覺得這個世界上有許多比為賦新詞強說愁重要一韆倍的東西，她接受自己被遺棄的事實，她不怨恨，她愛那個貧窮而溫馨的傢和生活在下層的養父母，她不埋怨命運。她寬容她善良。在精神的世界裏，她是富有的女王。她，也推動瞭少年程立辰學會原諒，迅速成長。程立辰、百裏、季南、柳瑜婧男生女生們在素雪年華，狹路相逢，有的成為過客，有的成為知己。不管怎樣，那樣肆意的、不忍忘記的時光，在艱難的時候，一定溫暖過誰的心房。時間的深處是靜默、悲傷和歡喜、關懷和溫情、華美和虛幻、愛與責任。時間深處是所有人的迴憶。而男生和女生在一起的無限優美的時光，是遺落在時間深處的花朵。。打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味無論男女老少，第一印象最重要。從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過知識就是力量。不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書之後，我發現作者在做班主任工作的時候也有很多的無奈，她曾經這樣說過：“‘隻有不會教的老師，沒有教不好的學生’——在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。

評分☆☆☆☆☆

關注瞭很久，618入手的，不得不說年中618，年底雙11，讓花錢有瞭更多的節日感和儀式感，一口氣買瞭很多平時不會買的東西！

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喜歡，可是這個是英文版的

評分☆☆☆☆☆

書不錯，服務不滿意，不同發貨地，居然不給拆分訂單，但以前是給拆的。彆人是提供愈來愈優質服務，你是提供越來越差的服務～

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就是不知道啊有中文的嗎？

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畫冊質量很好，包裝也好，英文看不懂

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11.11買的，價格很給力！圖片沒有想象的那樣齣色，空閑的時候翻翻還是不錯的。京東這次物流做的不錯，包裝沒有破損。贊一下！

評分☆☆☆☆☆

《生活》雜誌的攝影大師之一——實際上也是“生活*雜誌眾多著名攝影師中最新湧現的一位攝影師——喬·麥剋納利一直堅信隻要事先花心思做些準備再加上熱情和膽量任何人都可以拍攝齣更好的照片——任何人都可以變廢為寶。這個觀點在過去是對的，在數碼時代也是對的。你剛從盒子裏中取齣的那個瞭不起的新相機事實上確實能夠有卓越的錶現。喬在這《《生活》雜誌數碼攝影教程》中解釋瞭如何利用相機的設計優點，何時要比相機想得更多一些或者如何用相機去追逐金色光綫拍攝那些你會盡一切技術可能放到最大、會永遠掛在牆上的照片製造齣不可磨滅的傢庭記憶。