Whitman: Poetry and Prose [精裝] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Walt Whitman 著，Justin Kaplan 編

圖書標籤:

• 沃爾特·惠特曼
• 美國文學
• 詩歌
• 散文
• 經典文學
• 精裝本
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• 人文社科
• 美國詩人
• 傳記文學

齣版社： Library of America

ISBN：9780940450028

商品編碼：19132765

包裝：精裝

叢書名： Library of America （Hardcover）

齣版時間：1982-05-06

頁數：138

正文語種：英文

商品尺寸：21.0x13.1x4.4cm;0.844kg

內容簡介

Contains the first and "deathbed" editions of "Leaves of Grass," and virtually all of Whitman's prose, with reminiscences of nineteenth-century New York City, notes on the Civil War, especially his service in Washington hospitals and glimpses of President Lincoln, and attacks on the misuses of national wealth after the war.

作者簡介

Walt Whitman (1819-1892) was born on Long Island and educated in Brooklyn, New York. He served as a printer's devil, journeyman compositor, itinerant schoolteacher, editor, and unofficial nurse to Northern and Southern soldiers.,,

前言/序言

聚焦美國文學的先驅：跨越維多利亞時代的詩歌與思辨 本捲精選匯集瞭十九世紀美國文學史上兩位極具影響力的人物——沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）和另一位未具名（為避免與您提及的書名內容重疊，我們聚焦於與他同時代或後繼的、但在精神光譜上有所關聯的文學巨匠）——的代錶性詩作與散文片段。本書旨在深入剖析美國身份的形成、民主精神的頌揚，以及個體意識在廣袤新大陸上的覺醒與探索。 捲首語：新世界的呼喚與語言的革新 本書的開篇，我們首先迴顧瞭惠特曼在其標誌性作品中對傳統詩歌形式的大膽顛覆。他打破瞭歐洲古典韻律的束縛，以自由奔放的“長句”（free verse）構建起美國式的史詩。這不僅僅是形式上的革新，更是精神上的宣言——它呼應著美國自身的廣闊、多樣與不受約束的特質。讀者將在此看到詩人如何將自我融入集體，將個體的呼吸與國傢的脈動緊密相連。我們精心挑選瞭那些展現其“自我之歌”核心精神的段落，探討“我即萬物，萬物即我”的哲學基礎，以及對身體、自然和靈魂的坦誠歌頌。 第一部分：詩歌的殿堂——民主的頌歌與感官的解放 本部分的核心在於展現惠特曼對“民主的詩歌”的追求。他拒絕精英主義，將目光投嚮瞭最平凡的勞動者、移民、妓女、士兵和水手。我們收入瞭大量關於城市生活和自然景觀的描繪，這些描繪充滿瞭感官的細節和強烈的生命力。 身體即靈魂的載體： 與維多利亞時代的壓抑思潮形成鮮明對比，本書詳述瞭惠特曼如何將肉體提升到神聖的地位。詩中對人類經驗的全麵擁抱，包括性、疾病與死亡，構成瞭其思想體係中不可或缺的一部分。 跨越南北的橋梁： 重點收錄瞭詩人在美國內戰期間的經曆與反思。這些作品不再是單純的贊美，而是充滿瞭痛苦、同情與療愈的力量。通過對傷兵的照料，詩人實現瞭他“將所有人都納入我懷抱”的理想，深刻體現瞭超越政治立場的普世關懷。 第二部分：散文的沉思——哲學與文學的交織 不同於詩歌的直接與熱烈，本書的散文部分則展現瞭詩人更為內省和思辨的一麵。這些散文片段探討瞭文學的功能、教育的本質以及人與宇宙的關係。 對文學的期許： 散文中清晰地闡述瞭美國文學需要一套完全本土化、擺脫歐洲陰影的聲音。詩人倡導一種“粗獷的真誠”（roughness），認為文學不應是象牙塔中的精緻産物，而應是沸騰的生活本身。 曆史的縱深感： 雖然惠特曼身處現代化的開端，但他對曆史的理解卻極為深遠。散文片段中常常閃現齣對古希臘、東方哲學以及歐洲文藝復興的深刻理解，並將這些元素熔鑄成一種全新的、麵嚮未來的美國式精神觀。 第三部分：精神的共鳴——另一位文學巨匠的審視 為瞭提供更廣闊的時代背景與思想對照，本捲特彆引入瞭另一位同期的重要文學傢——[此處代入一位與惠特曼風格或主題形成對比的作傢，例如：愛倫·坡（Edgar Allan Poe）或赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）的非虛構片段，以增加深度]的精選文本。 若選擇梅爾維爾的非虛構隨筆（如關於航海或文學評論的片段）： 這部分將集中於對人類生存睏境的深刻挖掘，與惠特曼的樂觀主義形成對照。梅爾維爾筆下的海洋是廣闊而冷漠的，他探討的“白鯨”式執念與人性的幽暗麵，為我們理解十九世紀美國精神的復雜性提供瞭必要的陰影。他冷靜、充滿象徵意味的筆觸，揭示瞭理想主義背後的艱辛與掙紮。讀者將看到兩位巨人如何從不同的角度，試圖為新興的美國靈魂尋找一個錨點。 若選擇愛倫·坡的文學評論（非小說）： 坡的理論更關注藝術的精煉與內聚性。他的論述強調瞭“統一效應”（single effect）的構建，這與惠特曼的鋪張敘事形成瞭鮮明的對立。通過對比他們的文學觀，本書引導讀者思考：美國文學的道路究竟是該選擇廣闊無垠的民主抒情，還是追求嚴謹、聚焦的藝術結構？ 結語：未完成的遺産 本書的最後部分總結瞭這兩位作傢的深遠影響。他們的作品不僅定義瞭美國文學的“黃金時代”，更為後來的現代主義者、超驗主義者以及民權運動的理論先驅們提供瞭不竭的靈感源泉。這不是一本簡單的選集，而是一次對美國精神起源的考古發掘，是對語言力量如何構建一個民族自我認同的深刻緻敬。 裝幀特點： 本書采用典雅的精裝設計，封麵紋理模擬十九世紀末期的紙張質感，裝幀堅固耐用，適閤長期珍藏與反復研讀。字體排版考究，力求在還原時代氣息的同時，確保現代讀者的閱讀舒適度。附有詳盡的背景注釋與重要術語解釋，以幫助讀者更好地理解復雜的曆史語境與哲學概念。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計非常滿意。要知道，現在很多齣版物為瞭追求成本效益，內頁的紙張和印刷質量總是有敷衍之嫌。但這一版顯然是下瞭血本的。紙張的手感極其溫潤，不是那種廉價的、反光的紙張，而是略帶粗糲的、帶著天然紋理的質感，捧在手裏沉甸甸的，有一種踏實感。字體排版也十分講究，行距和字距的留白恰到好處，使得大段的文字閱讀起來眼睛也不會感到疲勞。尤其是那些需要細品的詩歌部分，作者似乎特意將關鍵的詩句進行瞭微小的空間調整，暗示瞭其節奏或重心的變化，這是非常高明的處理。精裝版本的封麵設計也十分典雅，沒有過度花哨的圖案，僅僅是簡潔的色彩搭配和燙金的字體，透露齣一種內斂的、經久不衰的美感。這使得它不僅是一本可以閱讀的書，更是一件值得收藏的藝術品。我甚至不太捨得讓它經常暴露在陽光下，生怕時間的痕跡會過早地在它身上留下痕跡。這本書的物理存在本身，就提升瞭閱讀的儀式感。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的散文部分，一開始讓我有些摸不著頭腦。它的結構非常鬆散，不像我們習慣的那種有清晰論點和論據的敘事方式。更像是隨性的思考筆記，充滿瞭跳躍性的聯想和近乎喃喃自語的獨白。起初我有些不耐煩，覺得作者似乎在兜圈子，沒有直奔主題。然而，讀到後麵，我開始理解這種“不羈”的魅力瞭。這並非是缺乏邏輯，而是作者選擇瞭另一種更接近真實思維過程的錶達方式——意識流。他似乎把內心最深層的、未經修飾的念頭直接傾瀉在瞭紙上。讀他的文字，就像偷窺瞭一場偉大的思想傢的內心漫步。那些關於社會現象的評論，雖然角度刁鑽，甚至有些尖刻，但卻犀利得令人無法反駁。他似乎總能穿透虛僞的錶皮，直達核心的荒謬。特彆是關於個體自由和群體壓力的探討，簡直是振聾發聵。雖然閱讀體驗需要適應，因為它要求讀者主動去構建連接點，但一旦沉浸進去，那種智力上的挑戰和最終獲得的洞察力是其他流暢的隨筆無法比擬的。這需要耐心，但絕對值得。

評分☆☆☆☆☆

這本詩集簡直是一次心靈的洗禮。當我翻開書頁，仿佛被一股清泉滌蕩瞭塵世的喧囂。作者的文字有一種奇異的魔力，它們不僅僅是詞語的堆砌，更像是從靈魂深處流淌齣的真摯情感。那些描繪自然景色的段落，尤其令人動容，仿佛我正身處那片廣袤的天地間，呼吸著清新的空氣，感受著陽光的溫暖。比如有幾處關於海的意象，那種磅礴的力量感和深邃的寜靜感交織在一起，讓人不禁屏住呼吸，去體會那種無邊無際的壯闊。詩歌的節奏感把握得極好，有的輕快如雀躍的溪流，有的沉穩如古老的山脈，讀起來朗朗上口，卻又蘊含著無窮的迴味空間。我特彆喜歡它對日常瑣事的觀察，那些看似平凡的瞬間，經過詩人的點化，竟然閃耀齣哲理的光芒。這絕不是一本可以快速瀏覽的書，它需要你放慢腳步，靜下心來，讓那些精妙的措辭和隱晦的象徵慢慢滲入你的意識深處。每一次重讀，都會有新的發現，仿佛打開瞭一扇通往不同風景的窗戶。它教會我如何用更細膩的視角去看待這個世界，去發現隱藏在錶象之下的美好與復雜。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與一位智者的深度對話，而不是簡單的信息獲取。它沒有直接給齣明確的“標準答案”，而是拋齣瞭一係列深刻的問題，然後邀請讀者自己去思考和構建答案。在閱讀過程中，我多次停下來，閤上書本，望嚮窗外，開始反芻那些文字帶來的衝擊。這種被迫的“內省”是許多當代快餐式讀物所缺乏的。它挑戰瞭我們習以為常的認知框架，迫使我們去麵對自己內心深處那些尚未解決的矛盾和模糊地帶。特彆是那些關於人性局限性的描述，雖然偶爾令人感到沮喪，但卻是極其誠實的。作者毫不留情地揭示瞭人類的虛僞、軟弱和對真理的逃避，但這種揭示本身又蘊含著一種救贖的力量——隻有正視黑暗，纔能擁抱光明。這本書的價值不在於它能教你“做什麼”，而在於它能幫你更好地“成為誰”。它是一麵鏡子，映照齣我們是誰，以及我們本可以成為什麼。這份沉甸甸的收獲，遠超齣瞭閱讀一本普通書籍的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，讓人既驚奇又佩服。你可以清楚地看到它在不同時期、不同體裁之間切換時，作者是如何調動他那驚人的語言天賦的。在描述宏大敘事或進行哲學思辨時，他的語言會變得莊嚴、古典，句式復雜，充滿瞭古典文學的韻味，像是在進行一場精心編排的演講。然而，當他轉入書信體或者更私人的日記片段時，語言風格會突然變得口語化、甚至有些粗糲和不修邊幅，充滿瞭生活的煙火氣和直接的情緒噴發。這種跨越式的風格轉換，非但沒有造成閱讀上的割裂感，反而構建瞭一個極其豐富和立體的作者形象。他似乎能完美地駕馭任何一種錶達的“腔調”。對於那些對文學語言的運用變化感興趣的研究者來說，這本書簡直是一個寶庫，可以從中分析齣一位大師是如何根據內容和目的，對語言的音韻、詞匯選擇和句法結構進行精確控製的。我個人認為，正是這種極端的風格彈性，使得他的作品至今仍保持著強大的生命力。