具体描述
内容简介
No judgement of taste is innocent - we are all snobs. Pierre Bourdieu’s Distinction brilliantly illuminates the social pretentions of the middle classes in the modern world, focusing on the tastes and preferences of the French bourgeoisie. First published in 1979, the book is at once a vast ethnography of contemporary France and a dissection of the bourgeois mind. In the course of everyday life we constantly choose between what we find aesthetically pleasing, and what we consider tacky, merely trendy, or ugly. Taste is not pure. Bourdieu demonstrates that our different aesthetic choices are all distinctions - that is, choices made in opposition to those made by other classes. This fascinating work argues that the social world functions simultaneously as a system of power relations and as a symbolic system in which minute distinctions of taste become the basis for social judgement. 作者简介
Pierre Bourdieu (1930–2002) was one of France’s leading sociologists. Champion of the anti-globalization movement, his work spanned a broad range of subjects, from ethnography to art, and education to television. 精彩书评
Bourdieu's analysis transcends the usual analysis of conspicuous consumption in two ways: by showing that specific judgments and chokes matter less than an esthetic outlook in general and by showing, moreover, that the acquisition of an esthetic outlook not only advertises upper-class prestige but helps to keep the lower orders in line. In other words, the esthetic world view serves as an instrument of domination. It serves the interests not merely of status but of power. It does this, according to Bourdieu, by emphasizing individuality, rivalry, and 'distinction' and by devaluing the well-being of society as a whole.--Christopher Lasch "Vogue " 前言/序言
剖析品味与权力:一部社会批判的理论构建 副标题:审美判断的社会结构、文化资本的运作与日常生活的权力博弈 导言:超越“好”与“坏”的界限 长期以来,关于“何为好的艺术”、“何为高雅的品味”的讨论,往往被局限在美学哲学的象牙塔内,专注于作品本身的质地、形式或作者的意图。然而,真正的品味判断,绝非一套纯粹客观或普遍适用的标准。本书旨在提供一个颠覆性的视角,将审美判断从孤立的美学范畴中解放出来,将其置于更广阔的社会场域中进行审视和解构。我们主张,品味并非个人天性或天赋的展现,而是社会结构、权力关系和文化实践的产物。本书将深入探讨“品味”这一看似私密的概念,是如何被系统性地构建、传播和内化为一套具有强烈社会区隔作用的工具。 第一部分:品味的社会起源与结构 第一章:品味的社会建构:从“自然倾向”到“文化习得” 本章首先批判了将审美偏好视为个体“天赋”或“直觉”的浪漫主义谬误。我们认为,任何对特定艺术形式(如古典音乐、现代舞、经典文学)的偏爱,都植根于一个人所处的社会位置和其所继承的文化背景。品味不是自然发生的,而是通过长期的、无意识的教育和环境熏陶习得的。 符号资本的积累: 详细阐述了文化消费行为(如参观博物馆、阅读特定书籍、熟悉特定术语)如何转化为一种可流通的“符号资本”。这种资本的积累,使得个体在社会互动中获得了合法性和权威性。 实践的身体化: 考察了品味如何通过身体实践(如得体的着装、说话的语调、对公共空间的利用方式)被“身体化”。这些实践构成了区分“局内人”与“局外人”的无声代码。 第二章:社会阶层与审美区隔的地理学 本书的核心论点之一在于,品味是社会阶层固化和再生产的重要机制。不同阶层群体在追求和展示其偏好时,无形中划定了彼此的界限。 高雅品味(Highbrow)的界定与排他性: 分析了传统上被精英阶层所独占的艺术领域,如何通过其高昂的进入门槛(经济成本、专业知识要求)来排斥下层群体。这种排他性确保了精英地位的象征性垄断。 通俗品味(Lowbrow)的污名化: 研究了被主流文化机构贬低或边缘化的文化形式(如通俗小说、流行音乐、大众娱乐)的社会命运。对这些形式的排斥,不仅是对艺术形式的判断,更是对消费这些形式的群体的社会身份的贬抑。 中间地带的复杂性: 探讨了中产阶级“努力型品味”的出现。他们试图通过有意识的学习和模仿来获取精英符号,但往往因为缺乏深厚的文化根基而被视为“暴发户”或“浅薄的模仿者”。 第二部:文化机构与品味的制度化 第三章:博物馆、剧院与学术机构的角色:合法化的工厂 品味并非自然形成,而是需要制度的背书才能获得普遍的权威性。本章将重点分析那些负责“认证”艺术价值的社会机构。 策展权力的运作: 考察了博物馆策展人、评论家和学术教授在选择、阐释和展示艺术品时所行使的权力。他们的选择性呈现,直接塑造了公众对“什么是重要的艺术”的理解。 教育系统的编码: 批判性地分析了学校课程设置如何系统性地将特定艺术史线索和审美标准确立为“标准知识”,从而在个体尚未形成自我意识时,便植入了等级化的品味观念。 赞助与市场: 揭示了艺术赞助、基金会和艺术市场如何通过资金流向来间接影响艺术生产和品味的方向。市场价值往往被误认为是审美价值的唯一指标。 第四章:媒体的放大镜:流行文化中的品味竞争 在现代社会,媒体平台成为品味传播和争夺影响力的主要战场。 评论家的权威性衰落与重塑: 随着信息渠道的分散,传统评论家的权威受到挑战,但新的意见领袖(如网红、自媒体)正在建立新的、更具流动性的品味标准。 “病毒式传播”与审美价值的稀释: 分析了当某种文化产品因其“可分享性”而在社交媒体上迅速传播时,其原始的审美深度是如何被娱乐化、标签化,并最终导致品味标准的泛化和浅薄化。 怀旧的陷阱: 探讨了对“黄金时代”艺术的集体怀旧,如何成为一种防御机制,用来抵制当代文化带来的不确定性,并强化既有的精英叙事。 第三部:超越等级:对品味自主性的探索 第五章:抵抗的品味:亚文化与反主流实践 并非所有品味实践都服务于社会再生产。本章将目光投向那些试图颠覆主流审美规范的群体。 次级文化符号的挪用: 研究了朋克、嘻哈或特定电子音乐场景如何通过故意采纳、扭曲或夸张地使用被主流社会视为“粗俗”或“无序”的符号,来表达对现有权力结构的蔑视。 审美伦理与政治立场: 探讨了将艺术消费与强烈的政治或伦理立场相结合的现象,例如“道德消费”的兴起,以及这种实践如何试图将品味的判断从美学领域转移到社会责任领域。 品味的主体性回归: 尽管承认社会结构的巨大约束力,本章也试图探讨个体如何在日常的消费和欣赏过程中,通过细微的偏离和选择,重新确立一种更具个体真实性的审美“偏好”,尽管这种偏好可能永远无法完全脱离其社会环境。 结论:迈向一个更具意识的审美共同体 本书的最终目的不是要消灭品味差异,而是要提升我们对品味判断背后机制的认识。只有当我们理解了“我为什么喜欢这个”实际上意味着“我的社会环境使我倾向于喜欢这个”,我们才能更清醒地参与到文化对话中。这本书呼吁读者不仅要欣赏艺术作品,更要批判性地审视那些决定“什么值得被欣赏”的无形力量。这不仅是一部关于艺术的书,更是一部关于社会公平、文化权力与个体自由之间复杂张力的社会学考察。