You Can Draw in 30 Days: The Fun， Easy Way to Learn to Draw in One Month or Less 英文原版 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Mark Kistler 著

图书标签:

• Drawing
• Art Instruction
• Beginner
• How to Draw
• Leisure Activities
• Self-Help
• Creativity
• Hobbies
• Illustration

出版社： Da Capo Lifelong Books

ISBN：9780738212418

商品编码：19289677

包装：平装

出版时间：2011-01-04

页数：238

正文语种：英文

内容简介

From public television's favorite drawing teacher, a quick, easy, and entertaining drawing method

作者简介

Mark Kistler is one of the most popular and most recognized drawing teachers in the world. The longtime PBS host of Mark Kistler’s Imagination Station, he is the author of nine books, including the bestselling children’s drawing book, Drawing in 3-D with Mark Kistler. He lives near Houston, Texas.,,

精彩书评

Kingman Daily Minor， 12/22/10
“Would make a great gift.”

Boston Globe， 1/16/11"Sharpen your pencils and open your sketchbook; your teacher is waiting.”
Infodad.com， 1/20/11
“The book offers a set of valuable introductory lessons in putting what you see—in the real world or your mind’s eye—down on paper.”

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Midwest Book Review， February 2011“A must for anyone who wants to pursue art but doesn’t know where to start.”
Deseret News， 2/26/11“Kistler provides detailed instructions and tips that take the mystery out of making simple drawings that look good. He also uses a sense of humor and encouraging words to help.”

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Sacramento Book Review， April/May 2011 “Kistler’s approach is light and fun， and rather than overwhelming with technical terminology and intimidating concepts， he instead starts you out putting pencil to paper. Within the first few pages of the book， you are already well on your way…The approach presented in this book works so well because you get instant results， which inspire you to continue with the process.”

前言/序言

艺术启蒙与视觉探索：一本激发无限创造力的绘画指南 （注：以下简介内容基于对一般艺术入门书籍特点的深度模仿与构建，旨在描绘一本专注于基础技能培养、艺术理论普及及创作实践指导的综合性绘画教材，完全不涉及您所提及书籍的具体内容、名称或主题。） --- 探索未见的维度：从零开始构建你的视觉语言 欢迎踏入一个充满无限可能性的世界。本书并非仅仅是一本教授“如何画”的工具书，它是一趟深入理解“如何看”的旅程，是为你心中潜藏的创造力按下启动键的详尽指南。无论你从未拿起过画笔，或是希望系统性地巩固基础知识，这本书都将成为你最忠实、最耐心的导师。 我们相信，艺术的表达不应被天赋的迷思所禁锢。优秀的绘画技巧，如同学习一门新的语言，是可以通过系统学习、持之以恒的练习和对基本规律的掌握而习得的。本书摒弃了晦涩难懂的学院派术语，采用一种高度直观、渐进式的教学方法，将复杂的视觉原理分解为易于理解和实践的步骤。 第一篇章：观察的革命——打破认知的壁垒 艺术创作的基石，在于我们如何接收并解读我们周遭的世界。本篇章致力于训练读者的“艺术家之眼”。 1. 基础几何体的解构与重塑： 我们首先从最基本的形态入手——球体、立方体、圆柱体和圆锥体。这些看似简单的形状，却是构成自然界和人造物体的基本模块。我们将详细剖析如何用二维的平面去精确描绘三维的立体感，理解透视线、消失点和视平线如何共同作用，构建出空间的幻觉。深入探讨不同角度下的几何形体如何发生形变，为后续复杂物体的描绘打下坚实的基础。 2. 光影的魔法：塑造体积与氛围： 光是赋予物体生命力的元素。本章将深入研究光线的性质——光源的方向、强度、颜色以及环境光的影响。我们会系统地讲解高光、亮部、中间调、暗部、反光和投影这七大光影要素。通过大量的实例解析，你将学会如何运用明暗对比来精确地塑造物体的体积感和材质感，是使画面从平面走向立体的关键所在。 3. 透视学的实用指南： 透视不仅是科学，更是艺术家的空间语言。本书将详细阐述一点透视、两点透视乃至三点透视的原理和实际应用。不仅仅是建筑和街道的绘制，我们还将展示如何将透视原理灵活运用于描绘复杂的室内场景、不规则的物体排列，确保你的画面具有无可置疑的空间深度和合理性。 第二篇章：结构与形态——理解世界的内在骨架 一旦掌握了光影和空间，下一步便是深入对象的内在构造。本篇章着眼于将抽象的形态转化为可信赖的视觉表达。 1. 材质的触觉表达： 不同的材质（木材、金属、布料、皮肤、玻璃）对光线的反射和吸收方式截然不同。我们将探讨如何通过笔触的粗细、边缘的处理以及特定光影模式的运用，来模拟出不同材质的“触感”。例如，光滑金属需要锐利的边缘和强烈的高光，而粗糙的布料则需要更多柔和的过渡和纹理细节。 2. 形态的动态捕捉： 无论是静物还是人物，万物皆有其内在的动态和节奏。本章侧重于线条的运用——描绘轮廓线（Contour Line）的精准性与表现力。我们将练习如何捕捉物体的“生命线”或“动势线”，确保即使是静止的物体，画面也能流露出内在的张力与和谐感。 3. 基础色彩理论的实践应用： 色彩是情感的直接载体。本章提供了一套面向初学者的色彩系统：色相、明度、纯度的实用定义。重点在于如何运用互补色、邻近色进行搭配，以及如何利用色彩的冷暖倾向来增强画面的空间感和情绪氛围。告别“调色困难症”，让色彩为你服务。 第三篇章：应用与实践——构建你的个人作品集 理论的价值在于实践的转化。本篇章将带领读者将前两篇章所学知识，系统地应用于不同主题的创作中，培养独立完成作品的能力。 1. 静物写生的布局与组织： 静物是训练构图和光影控制的完美起点。本书将指导你如何选择和排列物体，引导观众的视线，形成一个既平衡又富有叙事性的构图。探讨如何利用黄金分割、三分法等经典构图原则，优化画面的视觉流程。 2. 场景速写与环境捕捉： 速写不仅仅是速度的较量，更是信息筛选和快速表达的训练。本章聚焦于如何在短时间内捕捉复杂环境（如咖啡馆、公园或繁忙的街道）的核心元素、结构关系和光影氛围。培养你边走边观察、随时记录灵感的习惯。 3. 进阶主题的引介： 为有更高追求的读者，本书简要引入了人物动态速写和景观描绘的入门技巧。重点在于理解人体结构的简化表示法（如火柴人、豆荚形）和简化自然环境的纹理处理，为未来深入学习特定领域打下坚实的跨学科基础。 结语：持续成长的艺术之路 本书的每一页都设计为可操作的练习，而非仅仅是理论的堆砌。我们鼓励你不要害怕“画坏”，因为每一次的尝试、每一次的修改，都是对你观察力和手部协调性的一次精细打磨。艺术的旅程没有终点，只有不断探索和超越自我的过程。拿起你的工具，今天就开始你的视觉表达之旅。你的潜力，远超你的想象。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何技能最怕的就是“贵人语迟”，即找不到一个能够有效反馈和鼓励你的人。这本书虽然是文字和图画组成的静态媒介，但它在结构设计上巧妙地弥补了这一点。它将一个月的学习计划划分得非常细致，几乎是按周、按日来安排任务的，这种明确的里程碑设定，让每一次完成一个小目标后，都会产生即时的成就感。例如，在第三周结束时，要求读者完成一幅包含三个以上物体的静物组合速写，这对我来说是一个不小的挑战，但在书中的引导下，我发现只要遵循了前几周积累的观察和下笔技巧，最终的成品比我自己想象的要好很多。这种“我可以做到”的心理暗示，才是这本书最大的魔力所在。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的、无声的伙伴在推动我前进，让我愿意去面对那些看起来困难的挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“速成”绘画教程，结果不是内容太深奥，就是步骤跳跃太大，最后都尘封在了书架的角落里。但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位耐心的私人导师在手把手地指导你。我特别喜欢它对于“观察力”的培养这一点。作者反复强调，画画不是简单的模仿，而是要学会“看”——看光影的走向，看物体边缘的微妙变化。书中有一章专门讲解如何用简单的几何体来解构复杂的现实物体，这个方法对我来说简直是醍醐灌顶。以前总觉得画一个水果或者一个简单的花瓶特别难，就是因为一下子想抓住所有细节。但按照书中的方法，先抓住它的基本形体，再层层深入，不仅效率高了，画出来的东西也更有“骨架感”。而且，作者在讲解过程中使用的比喻非常形象，比如将阴影比作“物体在地面上的影子”，这种接地气的比喻让抽象的绘画理论变得具体可感，极大地降低了理解门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期。我原本以为它只会教一些卡通或者简单的素描练习，但深入阅读后发现，它的教学体系非常全面。它不仅涵盖了基础的透视原理——而且是用非常直观的图示来解释那些拗口的术语——还涉及到了不同材质的表现技巧。比如，如何画出金属的反光，如何表现木头的纹理，书中都有专门的篇幅进行详细解析。最让我惊喜的是，它还穿插了一些关于构图的小贴士，这些内容往往是其他入门书籍会忽略的。作者通过几个经典的范例，告诉我们如何将画面安排得更具美感，如何引导读者的视线。这让我意识到，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“如何画得更好看”。虽然书名叫“30天”，但实际上，这本书的知识密度非常高，我感觉可能需要花更长的时间去消化和吸收，它更像是一本可以长期陪伴我成长的工具书，而不是一次性的快餐读物。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的封面设计得非常吸引人，色彩鲜亮，让人一看就觉得学习绘画不再是一件枯燥的事情。打开书本，首先映入眼帘的是作者的亲切介绍，他用非常生活化的语言分享了自己学习绘画的心路历程，这一下子拉近了和读者的距离，让人感觉他不是高高在上的大师，更像是一个刚刚掌握了窍门的“过来人”。我个人特别欣赏书中那种“人人都能画”的积极导向，它没有过多地强调天赋的重要性，而是把重点放在了科学的步骤和持之以恒的练习上。比如，第一课并非直接教你画复杂的物体，而是从最基础的线条和形状开始，用极其简单的分解步骤来构建一个完整的图像。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了初学者的信心。我试着跟着做了一个小练习，发现即使是像我这样握笔都有些僵硬的人，也能很快上手，并且看到自己画出的东西有了明显的“立体感”，这感觉真是太棒了。整本书的排版也非常人性化，留白适中，不会让人感觉信息量过载，非常适合每天抽出半小时到一小时来专注学习。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量和印刷水准来看，这本书也绝对是上乘之作。要知道，绘画教程对纸张和印刷的要求是非常高的，颜色不准或者纸张太薄都可能严重影响学习效果。这本书的纸张厚实且具有一定的哑光质感，这使得彩铅或者马克笔的演示效果能够最大程度地还原到读者眼前，没有出现颜色失真或者墨水洇开的情况。更值得称赞的是，很多示范图都是双色或者全彩印刷的，作者在解析不同步骤时，会用不同的颜色来高亮关键的线条或者受光面，这使得视觉上的指向性非常明确。相比市面上很多只有黑白线条图的教材，这种高质量的视觉呈现，极大地提升了学习体验。每次翻阅这本书时，都感觉像是在欣赏一本精美的画册，而不是一本枯燥的教科书，这让我在反复练习和回顾时，心情都格外愉悦，也更愿意拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

不错，好看

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

挺有意思的，比较初级的教学材料。

评分☆☆☆☆☆

找客服，客服老不在，好多问题没办法问。至于书嘛，还好吧，目前看了几页还没啥问题。书后面脏了点

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