You Can Draw in 30 Days: The Fun， Easy Way to Learn to Draw in One Month or Less 英文原版 [平裝] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Mark Kistler 著

圖書標籤:

• Drawing
• Art Instruction
• Beginner
• How to Draw
• Leisure Activities
• Self-Help
• Creativity
• Hobbies
• Illustration

齣版社： Da Capo Lifelong Books

ISBN：9780738212418

商品編碼：19289677

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-04

頁數：238

正文語種：英文

內容簡介

From public television's favorite drawing teacher, a quick, easy, and entertaining drawing method

作者簡介

Mark Kistler is one of the most popular and most recognized drawing teachers in the world. The longtime PBS host of Mark Kistler’s Imagination Station, he is the author of nine books, including the bestselling children’s drawing book, Drawing in 3-D with Mark Kistler. He lives near Houston, Texas.,,

精彩書評

Kingman Daily Minor， 12/22/10
“Would make a great gift.”

Boston Globe， 1/16/11"Sharpen your pencils and open your sketchbook; your teacher is waiting.”
Infodad.com， 1/20/11
“The book offers a set of valuable introductory lessons in putting what you see—in the real world or your mind’s eye—down on paper.”

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Midwest Book Review， February 2011“A must for anyone who wants to pursue art but doesn’t know where to start.”
Deseret News， 2/26/11“Kistler provides detailed instructions and tips that take the mystery out of making simple drawings that look good. He also uses a sense of humor and encouraging words to help.”

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Sacramento Book Review， April/May 2011 “Kistler’s approach is light and fun， and rather than overwhelming with technical terminology and intimidating concepts， he instead starts you out putting pencil to paper. Within the first few pages of the book， you are already well on your way…The approach presented in this book works so well because you get instant results， which inspire you to continue with the process.”

前言/序言

藝術啓濛與視覺探索：一本激發無限創造力的繪畫指南 （注：以下簡介內容基於對一般藝術入門書籍特點的深度模仿與構建，旨在描繪一本專注於基礎技能培養、藝術理論普及及創作實踐指導的綜閤性繪畫教材，完全不涉及您所提及書籍的具體內容、名稱或主題。） --- 探索未見的維度：從零開始構建你的視覺語言 歡迎踏入一個充滿無限可能性的世界。本書並非僅僅是一本教授“如何畫”的工具書，它是一趟深入理解“如何看”的旅程，是為你心中潛藏的創造力按下啓動鍵的詳盡指南。無論你從未拿起過畫筆，或是希望係統性地鞏固基礎知識，這本書都將成為你最忠實、最耐心的導師。 我們相信，藝術的錶達不應被天賦的迷思所禁錮。優秀的繪畫技巧，如同學習一門新的語言，是可以通過係統學習、持之以恒的練習和對基本規律的掌握而習得的。本書摒棄瞭晦澀難懂的學院派術語，采用一種高度直觀、漸進式的教學方法，將復雜的視覺原理分解為易於理解和實踐的步驟。 第一篇章：觀察的革命——打破認知的壁壘 藝術創作的基石，在於我們如何接收並解讀我們周遭的世界。本篇章緻力於訓練讀者的“藝術傢之眼”。 1. 基礎幾何體的解構與重塑： 我們首先從最基本的形態入手——球體、立方體、圓柱體和圓錐體。這些看似簡單的形狀，卻是構成自然界和人造物體的基本模塊。我們將詳細剖析如何用二維的平麵去精確描繪三維的立體感，理解透視綫、消失點和視平綫如何共同作用，構建齣空間的幻覺。深入探討不同角度下的幾何形體如何發生形變，為後續復雜物體的描繪打下堅實的基礎。 2. 光影的魔法：塑造體積與氛圍： 光是賦予物體生命力的元素。本章將深入研究光綫的性質——光源的方嚮、強度、顔色以及環境光的影響。我們會係統地講解高光、亮部、中間調、暗部、反光和投影這七大光影要素。通過大量的實例解析，你將學會如何運用明暗對比來精確地塑造物體的體積感和材質感，是使畫麵從平麵走嚮立體的關鍵所在。 3. 透視學的實用指南： 透視不僅是科學，更是藝術傢的空間語言。本書將詳細闡述一點透視、兩點透視乃至三點透視的原理和實際應用。不僅僅是建築和街道的繪製，我們還將展示如何將透視原理靈活運用於描繪復雜的室內場景、不規則的物體排列，確保你的畫麵具有無可置疑的空間深度和閤理性。 第二篇章：結構與形態——理解世界的內在骨架 一旦掌握瞭光影和空間，下一步便是深入對象的內在構造。本篇章著眼於將抽象的形態轉化為可信賴的視覺錶達。 1. 材質的觸覺錶達： 不同的材質（木材、金屬、布料、皮膚、玻璃）對光綫的反射和吸收方式截然不同。我們將探討如何通過筆觸的粗細、邊緣的處理以及特定光影模式的運用，來模擬齣不同材質的“觸感”。例如，光滑金屬需要銳利的邊緣和強烈的高光，而粗糙的布料則需要更多柔和的過渡和紋理細節。 2. 形態的動態捕捉： 無論是靜物還是人物，萬物皆有其內在的動態和節奏。本章側重於綫條的運用——描繪輪廓綫（Contour Line）的精準性與錶現力。我們將練習如何捕捉物體的“生命綫”或“動勢綫”，確保即使是靜止的物體，畫麵也能流露齣內在的張力與和諧感。 3. 基礎色彩理論的實踐應用： 色彩是情感的直接載體。本章提供瞭一套麵嚮初學者的色彩係統：色相、明度、純度的實用定義。重點在於如何運用互補色、鄰近色進行搭配，以及如何利用色彩的冷暖傾嚮來增強畫麵的空間感和情緒氛圍。告彆“調色睏難癥”，讓色彩為你服務。 第三篇章：應用與實踐——構建你的個人作品集 理論的價值在於實踐的轉化。本篇章將帶領讀者將前兩篇章所學知識，係統地應用於不同主題的創作中，培養獨立完成作品的能力。 1. 靜物寫生的布局與組織： 靜物是訓練構圖和光影控製的完美起點。本書將指導你如何選擇和排列物體，引導觀眾的視綫，形成一個既平衡又富有敘事性的構圖。探討如何利用黃金分割、三分法等經典構圖原則，優化畫麵的視覺流程。 2. 場景速寫與環境捕捉： 速寫不僅僅是速度的較量，更是信息篩選和快速錶達的訓練。本章聚焦於如何在短時間內捕捉復雜環境（如咖啡館、公園或繁忙的街道）的核心元素、結構關係和光影氛圍。培養你邊走邊觀察、隨時記錄靈感的習慣。 3. 進階主題的引介： 為有更高追求的讀者，本書簡要引入瞭人物動態速寫和景觀描繪的入門技巧。重點在於理解人體結構的簡化錶示法（如火柴人、豆莢形）和簡化自然環境的紋理處理，為未來深入學習特定領域打下堅實的跨學科基礎。 結語：持續成長的藝術之路 本書的每一頁都設計為可操作的練習，而非僅僅是理論的堆砌。我們鼓勵你不要害怕“畫壞”，因為每一次的嘗試、每一次的修改，都是對你觀察力和手部協調性的一次精細打磨。藝術的旅程沒有終點，隻有不斷探索和超越自我的過程。拿起你的工具，今天就開始你的視覺錶達之旅。你的潛力，遠超你的想象。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何技能最怕的就是“貴人語遲”，即找不到一個能夠有效反饋和鼓勵你的人。這本書雖然是文字和圖畫組成的靜態媒介，但它在結構設計上巧妙地彌補瞭這一點。它將一個月的學習計劃劃分得非常細緻，幾乎是按周、按日來安排任務的，這種明確的裏程碑設定，讓每一次完成一個小目標後，都會産生即時的成就感。例如，在第三周結束時，要求讀者完成一幅包含三個以上物體的靜物組閤速寫，這對我來說是一個不小的挑戰，但在書中的引導下，我發現隻要遵循瞭前幾周積纍的觀察和下筆技巧，最終的成品比我自己想象的要好很多。這種“我可以做到”的心理暗示，纔是這本書最大的魔力所在。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個可靠的、無聲的夥伴在推動我前進，讓我願意去麵對那些看起來睏難的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超齣瞭我的預期。我原本以為它隻會教一些卡通或者簡單的素描練習，但深入閱讀後發現，它的教學體係非常全麵。它不僅涵蓋瞭基礎的透視原理——而且是用非常直觀的圖示來解釋那些拗口的術語——還涉及到瞭不同材質的錶現技巧。比如，如何畫齣金屬的反光，如何錶現木頭的紋理，書中都有專門的篇幅進行詳細解析。最讓我驚喜的是，它還穿插瞭一些關於構圖的小貼士，這些內容往往是其他入門書籍會忽略的。作者通過幾個經典的範例，告訴我們如何將畫麵安排得更具美感，如何引導讀者的視綫。這讓我意識到，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是在教你“如何畫得更好看”。雖然書名叫“30天”，但實際上，這本書的知識密度非常高，我感覺可能需要花更長的時間去消化和吸收，它更像是一本可以長期陪伴我成長的工具書，而不是一次性的快餐讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的封麵設計得非常吸引人，色彩鮮亮，讓人一看就覺得學習繪畫不再是一件枯燥的事情。打開書本，首先映入眼簾的是作者的親切介紹，他用非常生活化的語言分享瞭自己學習繪畫的心路曆程，這一下子拉近瞭和讀者的距離，讓人感覺他不是高高在上的大師，更像是一個剛剛掌握瞭竅門的“過來人”。我個人特彆欣賞書中那種“人人都能畫”的積極導嚮，它沒有過多地強調天賦的重要性，而是把重點放在瞭科學的步驟和持之以恒的練習上。比如，第一課並非直接教你畫復雜的物體，而是從最基礎的綫條和形狀開始，用極其簡單的分解步驟來構建一個完整的圖像。這種循序漸進的教學方式，極大地增強瞭初學者的信心。我試著跟著做瞭一個小練習，發現即使是像我這樣握筆都有些僵硬的人，也能很快上手，並且看到自己畫齣的東西有瞭明顯的“立體感”，這感覺真是太棒瞭。整本書的排版也非常人性化，留白適中，不會讓人感覺信息量過載，非常適閤每天抽齣半小時到一小時來專注學習。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀質量和印刷水準來看，這本書也絕對是上乘之作。要知道，繪畫教程對紙張和印刷的要求是非常高的，顔色不準或者紙張太薄都可能嚴重影響學習效果。這本書的紙張厚實且具有一定的啞光質感，這使得彩鉛或者馬剋筆的演示效果能夠最大程度地還原到讀者眼前，沒有齣現顔色失真或者墨水洇開的情況。更值得稱贊的是，很多示範圖都是雙色或者全彩印刷的，作者在解析不同步驟時，會用不同的顔色來高亮關鍵的綫條或者受光麵，這使得視覺上的指嚮性非常明確。相比市麵上很多隻有黑白綫條圖的教材，這種高質量的視覺呈現，極大地提升瞭學習體驗。每次翻閱這本書時，都感覺像是在欣賞一本精美的畫冊，而不是一本枯燥的教科書，這讓我在反復練習和迴顧時，心情都格外愉悅，也更願意拿起畫筆。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本所謂的“速成”繪畫教程，結果不是內容太深奧，就是步驟跳躍太大，最後都塵封在瞭書架的角落裏。但這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位耐心的私人導師在手把手地指導你。我特彆喜歡它對於“觀察力”的培養這一點。作者反復強調，畫畫不是簡單的模仿，而是要學會“看”——看光影的走嚮，看物體邊緣的微妙變化。書中有一章專門講解如何用簡單的幾何體來解構復雜的現實物體，這個方法對我來說簡直是醍醐灌頂。以前總覺得畫一個水果或者一個簡單的花瓶特彆難，就是因為一下子想抓住所有細節。但按照書中的方法，先抓住它的基本形體，再層層深入，不僅效率高瞭，畫齣來的東西也更有“骨架感”。而且，作者在講解過程中使用的比喻非常形象，比如將陰影比作“物體在地麵上的影子”，這種接地氣的比喻讓抽象的繪畫理論變得具體可感，極大地降低瞭理解門檻。

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還可以吧

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挺有意思的，比較初級的教學材料。

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找客服，客服老不在，好多問題沒辦法問。至於書嘛，還好吧，目前看瞭幾頁還沒啥問題。書後麵髒瞭點

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還可以吧