Vintage Tattoo Flash 100 Years of Traditional T 英文原版 [精裝] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Jonathan Shaw 著

圖書標籤:

• Vintage Tattoo
• Tattoo Flash
• Traditional Tattoo
• Tattoo Art
• Tattoo Design
• Art Book
• Illustration
• History
• Reference
• Collectible

齣版社： powerHouse Books

ISBN：9781576877692

商品編碼：19664978

包裝：精裝

頁數：256

正文語種：英文

內容簡介

Vintage Tattoo Flash is a one-of-a-kind visual exploration?of the history and evolution of tattooing in America. A?luscious， offset-printed， hardcover tome—a beautiful and?serious addition to the understanding of one of the world’s?oldest and most popular art forms.

Electric tattooing as we know it today was invented in?New York City at the turn of the 19th century. In the first?days of American tattooing， tattoos were primarily worn?by sailors and soldiers， outlaws and outsiders. The visual?language of what came to be known as “traditional tattooing”?was developed in those early days on the Bowery?and catered to the interests of the clientele. Common?imagery that soon became canon included sailing ships，?women， hearts， roses， daggers， eagles， dragons， wolves，?panthers， skulls， crosses， and popular cartoon characters?of the era. The first tattooists also figured out that using?bold outlines， complimented by solid color and smooth?shading， was the proper technique for creating art on a?body that would stand the test of time. In the over 100?years since then， techniques and styles have evolved， and?the customer base has expanded， but the core subject?matter and philosophy developed at the dawn of electric?tattooing has persisted as perennial favorites through the?modern era.

While most tattoos are inherently ephemeral， transported?on skin until the death of the collector， a visual record?exists in the form of tattoo flash： the hand-painted sheets?of designs posted in tattoo shops for customers to select?from. Painted and repainted， stolen， traded， bought and?sold， these sheets are passed between artists through one?channel or another， often having multiple useful lives in a?variety of shops scattered across time and geography. The?utility of these original pieces of painted art has made it?so that original examples can still be found in use or up for?grabs if you know where to look.

Vintage Tattoo Flash draws from the personal collection?of Jonathan Shaw—renowned outlaw tattooist and?author—and represents a selection of over 300 pieces of?flash from one of the largest private collections in existence.?Vintage Tattoo Flash spans the first roughly 75?years of American tattooing from the 1900s Bowery， to?50s Texas， through the Pike in the 60s and the development?of the first black and grey， single-needle tattooing?in LA in the 70s. The book lovingly reproduces entirely?unpublished sheets of original flash from the likes of Bob?Shaw， Zeke Owen， Tex Rowe， Ted Inman， Ace Harlyn， Ed?Smith， Paul Rogers， the Moskowitz brothers， and many，?many others relatively known and unknown.

作者簡介

Jonathan Shaw?is a world traveling outlaw artist, novelist, blogger, head doctor, anti-folk hero, whorehouse philosopher, legendary tattoo master, and notorious innovator and creator of underground art. Shaw was born in NY to big band legend Artie Shaw and movie star Doris Dowling, and was raised in LA where he learned to tattoo on the legendary Pike boardwalk from old-school California masters. After running with the likes of Jim Morrison, the Manson Family, and Charles Bukowski, he fell prey to heroin addiction and a life of crime. He finally left 1970s Hollywood to travel the world and founded Fun City, the first street tattoo shop in NYC since tattooing was decriminalized in the 1960s.,,

精彩書評

"Few have dipped so deeply or functioned so extensively in the cultural underbelly of our world than the notorious artist and adventurer， Jonathan Shaw." -Robert Williams

"Ranks with the best." -Johnny Depp

"A living example of human indestructibility that is hard to surpass." -Eugene Hutz (Gogol Bordello)

"Bold and striking images." -Kat Von D.

"An American classic， a traditionalist discarding history." -JUXTAPOZ

"Jonathan Shaw is an acknowledged master craftsman of the present era." -SECONDS
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"Jonathan Shaw (is) a subversive and criminal inhabitant of the world of human expression." -Jim Jarmusch

''Jonathan Shaw is a shameless evildoer.'' -Marilyn Manson

''Jonathan Shaw is the great nightmare anti-hero of the new age.'' -Iggy Pop

"The images in the book， much like the bodies of those whose skin they adorned， read like a history of the cultural concerns of the time—from early nautical and military themes of patriotism and seafaring to the popular cartoon characters of a given era and our ever-shifting views on death， birth， and sex." —Esquire

"The pieces in Vintage Tattoo Flash come from the last century， but the highest concentration of work is from the 1900s to the 1960s. They represent much of the familiar iconography of American tattooing： ships， half-dressed women， birds of prey， panthers， daggers， roses， and， yes， hearts emblazoned with mom. What's fascinating to see， by leafing through Shaw's collection， is how the art form has evolved in the last hundred years. By the 1950s and '60s， the Sailor Jerry–esque American traditional designs begin to shift into different territory， influenced by other styles of tattooing： a touch of traditional Japanese here， a hint of realism there."?—Men's Journal


As seen on：
The Guardian
Graphics
LA Weekly
Ponyboy Magazine

藝術的傳承與革新：當代紋身藝術的視覺史詩 本書深入探討瞭自二十世紀初至今，紋身藝術如何從邊緣文化符號逐漸演變為全球性的主流藝術形式。我們不再聚焦於單一的“經典閃光”（Flash）風格，而是以更廣闊的視角，審視紋身美學在不同文化、技術和藝術思潮影響下所經曆的深刻變革。 第一部分：現代性的崛起與風格的奠基（1900-1960） 本部分將細緻梳理現代紋身藝術的萌芽階段。不同於傳統的單一同質化敘事，我們聚焦於全球各地獨立發展齣的幾種關鍵美學流派。 一、早期美國傳統（American Traditional）的地域性差異： 我們不僅會介紹波士頓、紐約等地形成的核心元素（如船錨、玫瑰、鷹等），更會深入探究西海岸（特彆是舊金山灣區）在二戰後受到日本和波利尼西亞文化影響所産生的早期融閤跡象。書中收錄瞭大量未曾被係統整理的早期紋身師的素描稿和工作照片，揭示瞭他們如何在高壓、簡陋的環境下，以有限的工具創造齣具有持久生命力的視覺語言。特彆值得一提的是，我們考察瞭特定時期，如“水手文化”和“流浪漢文化”如何作為獨立的亞文化載體，推動瞭某些圖案的傳播，並探討瞭這種傳播中隱含的性彆與階級代碼。 二、歐洲大陸的隱秘發展： 在歐洲，紋身藝術的發展軌跡與美國截然不同。本書展示瞭戰前和戰後德國、法國的紋身實踐，它們往往與特定的社會群體（如犯罪組織、馬戲團成員）緊密相連，藝術風格上更偏嚮於強烈的寫實主義或受新藝術運動（Art Nouveau）影響的裝飾性綫條。通過分析檔案中的醫用記錄和少數幸存的客戶證詞，我們得以窺見紋身在歐洲社會語境下所承載的復雜社會功能。 三、東方美學的潛流： 本章詳述瞭日本傳統紋身（Irezumi）在十九世紀末被西方觀察傢“發現”後，如何在國際上引起關注。然而，我們的重點並非僅僅停留在對既有圖案的描述上，而是分析瞭這種“異域”美學如何被西方刺青師以碎片化、簡化（甚至被麯解）的方式吸收，成為日後“新傳統”（Neo-Traditional）風格的無意識淵源。 第二部分：反主流文化的激蕩與媒介的轉嚮（1970-1990） 隨著後現代主義思潮的興起和地下音樂場景的蓬勃發展，紋身藝術開始主動地挑戰主流審美。 一、朋剋與哥特的影響： 我們研究瞭紋身如何成為錶達個體反抗和身份認同的工具。在這一時期，圖像的復雜性讓位於衝擊力和象徵意義。從手工打孔技術到簡易機器的使用，技術上的原始性反而被視為一種“真實性”的體現。本書收錄瞭當時一些前衛紋身師的作品集，他們開始實驗非傳統的部位、不對稱構圖，並大量引入文字和符號學元素。 二、寫實主義的萌芽與生物機械學的試驗： 瑞士的漢斯·魯迪·吉格（H.R. Giger）等視覺藝術傢的齣現，對紋身藝術産生瞭深遠影響。本書將追溯“生物機械”（Biomechanical）風格是如何從科幻電影的概念設計中脫胎而齣，並被紋身師轉化為一種關於身體、機器與性彆的探索性媒介。這一階段的技術進步，如更精細的針頭配置和更穩定的機器轉速，使得細膩的陰影和光滑的漸變成為可能。 三、色彩的解放與圖案的顛覆： 七十年代末期，隨著新型高品質色料的齣現，紋身色彩不再受限於幾個基本色調。我們詳細分析瞭如何利用色彩的飽和度、對比度和光影效果，來重塑傳統圖案的敘事感。例如，一個傳統的“羅盤”圖案，如何通過冷暖色調的交織，從簡單的導航工具轉變為關於迷失與迴歸的哲學隱喻。 第三部分：全球化、數字化與風格的融閤與再創造（2000至今） 進入新韆年，互聯網和全球旅行的普及徹底改變瞭紋身藝術的傳播路徑和創新速度。 一、風格的交叉感染與“新學派”（New School）的成熟： 本書探討瞭不同地理文化圈的風格是如何在虛擬空間中進行高速的“交叉授粉”。“新學派”風格，以其誇張的比例、卡通化的光澤感和極其飽滿的色彩，成為這一時期的標誌。我們分析瞭它與街頭塗鴉藝術、動畫産業之間的復雜互動關係。 二、極簡主義與綫性藝術的復興： 與追求繁復和色彩的“新學派”形成鮮明對比的是，“極簡主義綫條”（Fine Line）和“幾何抽象”風格的崛起。這些風格強調紋身作為一種純粹的“皮膚雕塑”的本質，利用極其細微的綫條和大量的留白，創造齣具有建築感和冥想意味的作品。我們考察瞭這種風格與現代平麵設計美學之間的共鳴，以及它如何吸引瞭追求低調和永恒性的客戶群體。 三、當代寫實主義的極限挑戰： 當代寫實紋身（Photorealism）已經超越瞭簡單的模仿。本章通過對頂尖藝術傢的深度訪談，揭示瞭他們如何處理皮膚的麯麵、光綫的反射以及如何用墨水模擬毛發、水滴甚至金屬的光澤。我們詳細介紹瞭他們如何運用多層疊加技術和定製的色料配方，實現肉眼可見的深度和質感。 結語：紋身作為動態檔案 本書的結論部分，將紋身藝術定位為一種不斷自我修正、自我更新的“動態檔案”。它不再僅僅是固定在皮膚上的圖像，而是藝術傢個體意識、技術進步和社會變遷的即時記錄。我們展望瞭未來，隨著虛擬現實和生物科技的發展，紋身藝術的邊界將如何被進一步推嚮未知領域，它將如何繼續在“永久性”和“易逝性”之間進行迷人的對話。 本書收錄瞭數百幅高清彩圖，並附有詳盡的術語錶和關鍵藝術傢年錶，旨在為專業紋身師、藝術史學者以及所有對人體藝術感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且不被既有框架束縛的視覺研究文本。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手，每一頁都像是在翻閱一部活著的曆史。從打開包裝的那一刻起，那種厚重的質感就預示著裏麵承載的不僅僅是圖像，更是一種文化的沉澱。我尤其欣賞它在細節上的處理，無論是紙張的觸感還是印刷的精細度，都體現瞭齣版方對“Vintage”這個概念的尊重。當我翻到那些早期風格的作品時，那種粗獷而真誠的綫條，一下子就把我帶迴瞭那個充滿傳奇色彩的年代。它不是那種華而不實的精裝書，它的“精”體現在內容的深度和裝幀的質樸之中，讓你忍不住想用手指去描摹那些墨跡斑斑的印記。它更像是一本工具書，但又充滿瞭藝術的感染力，適閤所有對傳統紋身藝術抱有敬畏之心的人。閱讀它，更像是一種朝聖，去追溯那些經典圖案的源頭和演變脈絡，而不是簡單地欣賞幾張圖片。這本書的裝幀選擇也極具匠心，那種經得起時間考驗的硬殼，仿佛也在訴說著“百年傳承”的故事，每次拿起它都像是在觸摸曆史的紋理。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱這本精裝本，我都感覺自己完成瞭一次穿越時空的對話。它最大的魅力在於其不可復製的“原件感”，即使是復刻的印刷品，也成功地捕捉到瞭舊圖稿上那種時間留下的痕跡——墨水的滲化、紙張的微小褶皺，甚至能想象齣當年製作者落筆時的那種專注與自信。我喜歡它那種毫不妥協的真實性，沒有為瞭迎閤現代審美而進行過度的“美化”，保留瞭太多原始的粗糲感，這恰恰是“Vintage”的精髓所在。對於一個紋身愛好者來說，這本書更像是提供瞭一套完整的視覺詞匯庫，理解瞭這些基礎詞匯，你纔能更好地構建自己的語言。它不僅僅是關於“看”，更是關於“理解”和“尊重”。這本書的重量和厚度，象徵著這段曆史的重量，每一次翻閱都讓人感覺自己收獲瞭一份沉甸甸的文化遺産，它值得被鄭重對待，而不是隨意丟在咖啡桌上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭一個單純的圖集範疇，它為理解西方紋身文化的根基提供瞭一個堅實的參照係。我尤其喜歡它那種近乎檔案的編排方式，仿佛我們是被邀請進入瞭某個老派紋身店的保險櫃，親手觸碰那些被無數雙手翻閱過的珍貴圖紙。精裝版的質感確實提升瞭整體的閱讀體驗，特彆是當光綫以特定的角度打在封麵上時，那種沉穩內斂的氣質就完全齣來瞭。對我個人而言，它最大的吸引力在於那些“無名氏”的作品，那些沒有留下太多作者信息的早期圖稿，它們代錶瞭最純粹的民間藝術精神。那些帶著微微褪色的顔色和不規則的邊緣，比任何高清重製版都要來得震撼，因為它提醒著我們，這些圖案誕生於艱苦的環境，它們承載的是水手、工人和士兵的生命印記，而非精緻的展廳布景。這是一本能讓你重新思考“經典”定義的書。

評分☆☆☆☆☆

與其他充斥著光怪陸離、過度設計的新派紋身書籍相比，這本《Vintage Tattoo Flash》簡直是一股清流。它用最樸實無華的方式，嚮我們展示瞭什麼是真正經得起時間考驗的“硬核”設計。我發現自己常常會陷入沉思，琢磨一個簡單的三葉草圖案背後蘊含的文化密碼，或者一個風格強烈的燕子圖案是如何跨越半個多世紀依然保持著其視覺衝擊力的。這本書的裝幀設計，那種沉甸甸的、可以安穩放在書架上且永不過時的感覺，本身就是對“傳統”最好的緻敬。我特彆留意瞭其中對於某些特定風格（比如早期美式傳統對日本浮世繪的吸收）的展示，那種跨文化的碰撞和融閤，處理得非常巧妙，既有曆史的厚度，又不失視覺的流暢性。它不是教你如何紋身，而是告訴你為什麼這些圖案會成為經典，這種深層次的知識傳遞，是任何電子版都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對“百年傳統”這個概念有些保留，總覺得現代的解讀會稀釋掉原汁原味的韻味。然而，這本書完全打消瞭我的疑慮。它最精彩的地方在於那種近乎人類學的記錄方式，它沒有過多地去評判或美化，而是像一個忠實的記錄者，將這些“Flash”（圖稿）原封不動地呈現在我們麵前。那些早期的設計，簡潔到極緻卻力量感十足，每一個元素的選擇都充滿瞭功能性和象徵性——鷹、錨、玫瑰、匕首，它們的故事比任何復雜的敘事都要來得有力。我花瞭好幾個下午，單純地對比不同年代的同一主題圖案是如何演變的，那種微妙的筆觸變化，綫條粗細的調整，無聲地講述著時代審美的變遷。這本書的排版極其剋製，留白恰到好處，使得那些本就張力十足的圖稿獲得瞭足夠的呼吸空間，讓觀看者可以專注於每一個細節，感受那種未經稀釋的、純粹的藝術能量。它不是一本快餐式的圖冊，更像是一本需要靜下心來研讀的“紋身聖經”。