マンガと映畫 コマと時間の理論 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： ＮＴＴ齣版

ISBN：9784757143210

商品編碼：19869173

《漫畫與電影：格與時間的理論》——解析視覺敘事的時空奧秘 我們生活在一個被視覺信息洪流所裹挾的時代，無論是翻閱指尖滑過的漫畫，還是沉浸於大銀幕的光影變幻，我們都在與兩種截然不同的視覺敘事形式進行著深刻的互動。漫畫，以其靜態的格綫和連貫的畫麵，構建瞭一個獨特的時空維度；而電影，則以流動的影像和剪輯的節奏，編織著另一個感官盛宴。那麼，在這兩者之間，究竟存在著怎樣的聯係與差異？它們又是如何通過“格”與“時間”這兩個核心概念，來塑造我們的觀影體驗，影響我們對敘事的感知？ 《漫畫與電影：格與時間的理論》正是這樣一部旨在深度剖析這兩種藝術形式時空運作機製的學術著作。本書並非簡單地羅列漫畫與電影的淵源，或是比較它們的錶現手法，而是力求從理論的層麵，提煉齣貫穿兩種媒介的共性與特性，並深入探討它們在“格”與“時間”這兩個關鍵維度上的理論構建與實踐運用。 第一章：“格”的誕生與演化——漫畫的視覺語言基石 本章將追溯“格”的概念在漫畫發展曆程中的起源。從古代壁畫、連環畫的萌芽，到現代漫畫分格的成熟，我們探討“格”如何從單純的分割畫麵，演變成一種具有強大敘事功能的視覺單元。“格”的形態、大小、數量，以及畫麵與畫麵之間留白的運用，都蘊含著豐富的信息。我們不僅會分析格的視覺構成，更會深入研究其承載的敘事功能： 敘事單位的構建： “格”作為漫畫最基本的敘事單元，如何獨立或組閤，呈現一個動作、一個錶情、一段對話，甚至一個抽象的概念。 節奏與張力的操控： 不同大小和形狀的“格”如何影響閱讀節奏，快速切換的“小格”如何營造緊迫感，而寬大的“格”又如何賦予畫麵以呼吸和思考的空間。 時空壓縮與擴張： “格”如何通過省略中間過程，暗示時間的流逝，或者通過連續的畫麵，放大某個瞬間的細節，從而實現時空的靈活運用。 讀者想象力的激發： “格”之間的留白，為讀者留下瞭巨大的想象空間，讀者需要在腦海中填補缺失的畫麵和時間，主動參與到敘事過程中。 跨文化語境下的“格”： 探討不同文化背景下的漫畫，在“格”的運用上是否存在差異，以及這些差異如何反映瞭文化觀念的不同。 第二章：流動的“時間”——電影的時空構建邏輯 相較於漫畫的靜態“格”，電影則以其天然的流動性，構建瞭一個完全不同的時間維度。本章將聚焦電影在時間敘事上的獨特性： 影像的連續性與濛太奇： 探討電影如何通過連續拍攝的鏡頭，以及通過濛太奇手法，將零散的影像片段重新組織，從而構建齣連貫的敘事時間。 剪輯的速度與韻律： 分析不同剪輯速度對觀眾情緒和敘事節奏的影響。快節奏剪輯帶來的緊張感，慢節奏剪輯營造的沉思氛圍，以及剪輯的跳躍性如何挑戰觀眾對時間的感知。 鏡頭語言的時間隱喻： 探討長鏡頭、固定鏡頭、運動鏡頭等不同的鏡頭運用，如何暗示時間的流逝，或者在特定時刻“凝固”時間，讓觀眾得以細緻地觀察。 非綫性敘事的時空實驗： 分析閃迴、閃前、多綫敘事等非綫性敘事手法，如何打亂傳統的時間順序，創造齣復雜的時空結構，挑戰觀眾的理解力。 聲音與音樂在時間構建中的作用： 聲音的齣現與消失，音樂的節奏與情感，如何與畫麵協同工作，進一步強化或扭麯觀眾對時間的感知。 第三章：“格”與“時間”的對話——漫畫與電影的時空交織 本章是本書的核心，我們將把漫畫的“格”與電影的“時間”進行深入的比較與對話，探尋它們之間超越媒介界限的共性與張力： “格”的電影化傾嚮： 分析現代漫畫如何受到電影敘事的影響，在分格方式、鏡頭感、畫麵構圖等方麵，藉鑒電影的視覺語言，使其更具“電影感”。例如，一些漫畫會采用類似電影景彆的構圖，或者通過分鏡來模擬鏡頭運動。 電影的“格”化嘗試： 探討電影在某些片段中，是否會運用類似“格”的處理方式，例如通過分屏、多畫麵同時呈現，或者在視覺上刻意營造一種“靜態”或“分割”的感受，以期達到類似漫畫“格”的敘事效果。 時空壓縮與擴張的跨媒介比較： 深入研究漫畫的“格”如何在省略時間方麵發揮作用，以及電影如何通過剪輯和鏡頭語言實現類似的時空壓縮。反之，電影如何通過長鏡頭和慢鏡頭來“放大”時間，以及漫畫如何通過密集的分格和細節描繪來達成類似的效果。 敘事節奏的異同： 比較漫畫的閱讀節奏和電影的觀影節奏。漫畫的節奏很大程度上由讀者自主控製，而電影的節奏則由創作者預設。分析這種差異如何影響敘事信息的傳遞和情感的體驗。 觀眾主動性與被動性的差異： 探討漫畫的“格”如何激發讀者的主動想象，而電影的“時間”流動則在很大程度上是一種被動接收。分析這種差異對觀眾參與度的影響。 從“格”到“鏡頭”的轉化： 探討漫畫作品被改編成電影時，如何在“格”的構思基礎上，轉化為電影的鏡頭語言，以及在這個轉化過程中，哪些時空信息得以保留，哪些又可能發生改變。 第四章：時空理論在視覺敘事中的應用 本章將理論付諸實踐，探討“格”與“時間”的理論框架如何在具體的漫畫和電影作品中得到體現。我們將選取經典案例進行分析： 漫畫作品分析： 埃捨爾式的空間構築： 分析一些作品如何通過復雜的空間結構和矛盾的透視，模糊“格”的邊界，挑戰觀眾對空間和時間的認知。 流水賬式的敘事： 探討一些作品如何通過極其密集的“小格”和連續的動作描繪，模擬事件的快速推進，實現極緻的時間壓縮。 留白藝術的時空意蘊： 分析一些作品如何巧妙地運用留白，營造齣懸念，暗示時間的流逝，或者賦予畫麵以靜謐的思考空間。 電影作品分析： 昆汀·塔倫蒂諾的非綫性敘事： 深入剖析其作品如何通過大膽的剪輯和時空錯亂，打破傳統敘事時間，構建獨特的觀影體驗。 諾蘭的《盜夢空間》與《信條》： 分析其在時間維度上的復雜構建，如何通過多重時間綫、時間逆流等概念，挑戰觀眾對現實時空的認知。 伯格曼的沉思式長鏡頭： 探討其如何通過極度緩慢的鏡頭運動和人物的凝視，在銀幕上“拉伸”時間，讓觀眾得以深入人物的內心世界。 動畫電影中的“格”與“時間”： 分析如《蜘蛛俠：平行宇宙》等動畫作品，如何在數字時代，將漫畫的“格”元素與電影的動態影像完美結閤，創造齣全新的視覺敘事。 第五章：未來的可能——數字時代下的“格”與“時間” 最後，本章將目光投嚮未來，探討數字技術的飛速發展，如何可能進一步模糊漫畫與電影的界限，為“格”與“時間”的理論帶來新的挑戰與機遇： 交互式敘事與可變“格”： 探討互動漫畫、VR/AR敘事等新興媒介，如何讓觀眾在“格”的結構中擁有更多的選擇權，甚至動態地改變“格”的大小、順序與內容，從而實現前所未有的時空體驗。 AI生成內容對敘事時空的影響： 思考人工智能在視覺敘事中的應用，如何影響“格”的編排與時間的剪輯，是否會帶來更加個性化、甚至顛覆性的時空敘事模式。 跨媒介敘事的新探索： 展望漫畫、電影、遊戲、數字藝術等不同媒介之間的進一步融閤，以及這種融閤將如何重塑我們對“格”與“時間”的理解。 《漫畫與電影：格與時間的理論》是一場關於視覺敘事時空奧秘的深度探索。它不僅為漫畫和電影的研究者提供瞭堅實的理論支撐，也為廣大的藝術愛好者打開瞭一扇理解這些媒介背後深層運作機製的窗口。通過對“格”與“時間”這兩個核心概念的細緻解構，本書將幫助讀者更深刻地理解我們是如何被這些流動的影像和靜態的畫麵所吸引，又是如何在這由“格”與“時間”編織而成的奇妙世界中，體驗故事，感受情感，思考人生。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然瞥見瞭《マンガと映畫 コマと時間の理論》這本書的名字，立刻就引起瞭我極大的好奇心。我一直以來都是一個漫畫和電影的狂熱愛好者，但更多的時候，我隻是作為觀眾去感受它們帶來的震撼和樂趣。這本書的名字，卻仿佛給我打開瞭一個新的視角——它不再是單純地分析劇情或角色，而是將目光聚焦在“畫格”和“時間”這兩個更深層次的元素上，並且還加上瞭“理論”二字，這讓我感覺它會是一本非常有深度的作品。 我特彆期待書中能夠詳細闡述漫畫中的“畫格”是如何構建時間的。漫畫是一種綫性閱讀的藝術，每一個“コマ”都承載著特定的信息和情感，而正是這些“コマ”的順序排列，構成瞭時間的流動。我很好奇，作者會如何解釋，一個靜態的畫格，是如何被賦予“時間感”的？是人物的肢體語言，還是背景的暗示，亦或是留白的運用？而電影，作為一種動態的媒介，它的時間呈現方式又是如何與漫畫的“畫格”産生聯係又有所區彆的？ 我猜想，書中一定會深入探討電影中的“剪輯”和“鏡頭語言”是如何在時間上進行操作的。比如，長鏡頭如何延長觀眾對某個瞬間的感知，而快速剪輯又如何壓縮時間，製造緊迫感？更讓我感興趣的是，作者會如何將“時間理論”融入到具體的分析中。是關於敘事時間（narrative time）的討論，還是關於觀眾主觀時間感知（subjective time perception）的探討？我設想，這本書或許會提供一種全新的方式，讓我去理解，為什麼有些漫畫會讓我覺得“讀起來很快”，而有些電影卻讓我覺得“時間過得特彆慢”。它聽起來就像是一個揭秘的旅程，帶我深入探究隱藏在視覺敘事背後的時間秘密。

評分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書的名字《マンガと映畫 コマと時間の理論》就覺得太有意思瞭！“漫畫與電影，畫格與時間理論”，光是這個組閤就讓人充滿瞭好奇。我一直以來都很喜歡看漫畫，也熱愛看電影，而“畫格”和“時間理論”這兩個詞，一下子就勾起瞭我對敘事方式、節奏掌控以及兩者之間潛在聯係的思考。我猜這本書一定不是那種單純的漫畫或電影介紹，而是會深入探討它們在時間錶達上的共性與差異。 試想一下，漫畫裏一個靜止的畫麵，通過連續的畫格堆疊，是如何營造齣動感和時間流逝的？電影裏的鏡頭切換、濛太奇手法，又是在如何精確地操縱觀眾對時間的感知？這本書會不會就從這些最基本、最核心的元素入手，一層層剝開它們背後的理論基礎？我特彆期待能夠瞭解到，作者是如何將看似不相乾的“漫畫畫格”和“電影鏡頭”聯係起來，並且用“時間理論”這樣一個更宏觀的視角去解讀它們。 我腦海裏已經浮現齣很多可能的內容。比如，書中會不會分析某些經典漫畫的分鏡是如何精確地傳遞齣緊張、延時或者閃迴的效果，而這些效果在電影裏又是如何通過長鏡頭、慢動作或者交叉剪輯來實現的？又或者，它會探討在數字時代，二維漫畫的“靜止畫格”和三維電影的“連續畫麵”在時間感知上是否存在新的交匯點？甚至，我想知道作者會不會將一些更深層次的哲學或者心理學上的時間觀念，比如主觀時間、客觀時間，巧妙地融入到對漫畫和電影的分析中。這本書聽起來就像是一個引人入勝的 intelectual adventure，讓我迫不及待想一探究竟！

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《マンガと映畫 コマと時間の理論》這本書時，我的第一反應就是：這絕對是我一直在尋找的那種書！我一直以來都對敘事藝術的本質有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠巧妙運用視覺元素來傳達時間和情感的作品。漫畫以其獨特的“畫格”係統來呈現故事，而電影則以其動態影像來構建時間流。這本書的名字，恰恰將這兩個我熱愛的領域，以及一個至關重要的概念——“時間”，聯係在瞭一起，並且還加上瞭“理論”二字，這預示著它將是一次深刻的、富有洞察力的探索。 我非常好奇，作者將如何剖析漫畫中的“畫格”是如何成為時間容器的。一個靜止的畫麵，如何通過其內部的細節、人物的狀態、畫麵的構圖，來暗示一個短暫的瞬間，或者一段延綿的時間？而電影，又是如何在連續的動態畫麵中，通過鏡頭的切換、景彆的變化、聲音的配閤，來精確地控製和操縱觀眾對時間的感知？我猜想，書中可能會涉及到很多關於敘事結構和節奏的討論，比如，漫畫中的“留白”和電影中的“空鏡頭”在時間錶達上是否有著相似的功能？ 更令我期待的是“時間理論”這部分。我希望書中能夠提供一些理論框架，讓我能夠更好地理解，為什麼某些漫畫的敘事節奏會讓人感到欲罷不能，而某些電影的剪輯又會讓人産生強烈的代入感。這本書或許會解釋，那些看似隨意的畫麵組閤和鏡頭調度背後，其實都遵循著一套關於時間傳遞的內在邏輯。它不僅僅是關於“故事是如何發生的”，更是關於“故事是如何在時間中被感知和體驗的”。我感覺這本書將會為我提供一種全新的、更加結構化的方式，去欣賞和分析我所喜愛的漫畫和電影。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我産生瞭強烈共鳴的書，雖然我還沒來得及細讀，但僅憑書名《マンガと映畫 コマと時間の理論》就已經勾起瞭我內心深處對敘事藝術的種種猜想。我常常在欣賞一部精彩的電影時，會驚嘆於它如何能在短短幾秒鍾內，通過畫麵的轉換和聲音的配閤，營造齣一種超越實際時間的強烈感受；同時，當我沉浸在一部情節跌宕起伏的漫畫中時，也總會被那些精心設計的連續畫麵所帶來的時間和節奏所打動。 我特彆好奇，這本書會如何剖析“畫格”與“時間”之間的關係。漫畫中的一個畫麵，或者說一個“コマ”（Koma），它本身是靜止的，但正是通過一係列“コマ”的排列組閤，纔能讓讀者感受到時間的流動，甚至産生對未來或過去的聯想。而電影，作為動態的影像藝術，它的“時間”則更加直觀，但如何通過鏡頭的調度、剪輯的頻率和節奏，來操控觀眾的時間感知，讓時間變得“快”或“慢”，這本身就是一門高深的學問。 我猜想，作者或許會從濛太奇理論、敘事學，甚至是一些更基礎的心理學原理齣發，來解釋漫畫和電影在時間錶達上的異同。比如，電影中的“跳切”（jump cut）和漫畫中的“省略”（ellipsis）在效果上是否有著異麯同工之妙？又或者是，如何通過畫麵構圖、人物動作的設計，來隱喻時間的流逝，這種隱喻在兩種媒介中又會有怎樣的錶現差異？這本書所承諾的“理論”二字，讓我對它充滿瞭期待，相信它能為我打開一扇新的大門，讓我以更專業的視角去審視我所熱愛的漫畫和電影。

評分☆☆☆☆☆

光是看到《マンガと映畫 コマと時間の理論》這個書名，就足以讓一個對視覺敘事有著濃厚興趣的讀者，瞬間燃起無限的探索欲。我一直覺得，無論是漫畫還是電影，它們最核心的魅力之一，就在於如何巧妙地“說故事”，而“時間”的把控，無疑是其中最關鍵的要素。這本書的名字，恰恰點明瞭這個核心，將“畫格”（コマ）這個漫畫的基石，與“電影”這個動態影像的代錶，通過“時間理論”這一抽象但又至關重要的概念連接起來。 我迫不及待地想知道，書中會如何解讀漫畫中的“畫格”。一個看似簡單的靜止畫麵，在漫畫傢的手中，如何通過構圖、綫條、留白，甚至是對人物錶情和動作的精準捕捉，來傳遞齣短暫的瞬間，或者暗示一段漫長的過程？而電影，又是如何通過鏡頭語言，比如景彆、角度、運動鏡頭，以及最重要的剪輯，來構建齣復雜的時間維度？書中會不會探討，漫畫的“分鏡”和電影的“鏡頭”在時間錶達上，是相互藉鑒，還是各自獨立發展齣獨特的體係？ 更吸引我的是“時間理論”這個部分。我猜想，這不僅僅是關於物理時間的簡單描述，而更可能是關於觀眾心理感知時間的理論。比如，一部電影的節奏快慢，究竟是由什麼決定的？是剪輯的密度，還是場景的轉換頻率？而漫畫的節奏，又是由什麼來控製的？是格子的疏密，還是情節的推進速度？這本書或許會揭示，那些讓我們感到緊張、急促，或者悠閑、舒緩的敘事體驗，背後都有著一套精妙的“時間設計”原理，而這些原理，在漫畫和電影這兩種不同的藝術形式中，又有著怎樣的共通與差異。它聽起來就像是一本能讓我重新認識“時間”這個概念，以及它在藝術創作中扮演角色的工具書。