【後浪直營】戲劇的故事（插圖第9版）中央戲劇學院副院長廖嚮紅作序推薦 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 埃德溫·威爾森 著，孫菲 譯

圖書標籤:

• 戲劇
• 戲劇史
• 舞颱藝術
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• 文學
• 藝術
• 文化
• 廖嚮紅
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550268401

商品編碼：20607642348

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16塊

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：269

字數：332000

正文語種：中文

編輯推薦

《戲劇的故事》是一本經典教材，是美國廣泛使用的三本大學戲劇教材之一，也是戲劇欣賞課程裏暢銷的戲劇介紹讀本，迄今為止已修訂至第9版。
《戲劇的故事》像一本紀錄片式的漫畫。沒有煽情，沒有誇張，沒有戲劇性的主角和配角，有的隻是真實的時間、地點和人物。
《戲劇的故事》每章都包含“活的曆史”和“建立鏈接” 等富有特色的小版塊，或生動再現曆史上觀眾觀看經典戲劇的現場，或介紹與戲劇發展有關的概念、技術發展和大事件等。 
《戲劇的故事》中多姿多彩地展現瞭眾多裏程碑作品的鮮活場景、著名的劇場建築空間以及珍貴的手稿資料，形象立體地錶現戲劇史中的斑斕形象。

名人推薦

該部論著從俯瞰人類戲劇發展史的角度和全球化的視野，以古往今來翔實的戲劇史料和深入淺齣的文字，闡述瞭關於戲劇藝術的特性，戲劇在當代社會中的地位與作用，觀眾應當如何觀看戲劇等方麵的見解。
——廖嚮紅，中央戲劇學院副院長

這本書不是枯燥地羅列戲劇史料，而是將戲劇的發展置於社會政治經濟的大背景下，將戲劇活動和社會發展聯係在一起，讓讀者對戲劇的發展曆史有瞭深入、宏觀的認識；對戲劇各個流派的源起、産生背景、理論主張、消亡以及對後世的影響作瞭深入淺齣的剖析，滌清瞭一些模糊的戲劇概念。
——孫菲，中央戲劇學院導演係青年教師

作者簡介

埃德溫·威爾森（Edwin Wilson） 耶魯大學藝術博士，曾任教於範德比爾特大學、耶魯大學、亨特學院和紐約市立大學研究生中心。目前為紐約市立大學研究中心西格爾戲劇中心執行主任，是美國廣泛使用的三本戲劇教材的作者及閤作者。2008年齣版瞭前沿著作《戲劇體驗》（The Theatre Experience, 7e）。
阿爾文·戈德法布（Alvin Goldfarb） 紐約市立大學戲劇史博士，西伊利諾伊大學的校長和戲劇教授。與埃德溫·威爾森閤著瞭《戲劇：一段曆史》（Living Theatre:A History）和《舞颱劇文集》（The Anthology of Living Theater）。

譯者簡介
孫菲，戲劇導演，中央戲劇學院導演係青年教師。導演作品：《少年法庭》《幸福的煩惱》《僞善者的奴隸》《艾比大王》《蘇格拉底》。另發錶《導演元素訓練中創作主體意識的培養》《後現代戲劇對導演創作的影響》等多篇理論文章。

目錄

序言 
前言 
第—部分今天的戲劇 
第1章體驗今天的戲劇 
第2章日常生活中的戲劇 
第3章觀眾 
第二部分全球戲劇：過去的和當代的 
第4章早期戲劇：古希臘臘、古羅馬和中世紀 
第5章早期戲劇：亞洲 
第6章文藝復興時期的戲劇 
第7章戲劇——從文藝復興到王政復闢時期 
第8章早期的現代戲劇：1875—1945 
第9章全球戲劇：1945—2000 
第10章當今全球多樣化的戲劇 
第11章音樂劇 
附錄 
譯後記 
齣版後記

序言

當今世界戲劇呈現齣全球化、多元化的趨勢，要求戲劇藝術的從業者能在掌握戲劇古往今來發展脈絡的基礎上，具有世界性眼光和現代意識，這樣纔能在發揚本民族優秀戲劇傳統的同時，探索和創造能夠走嚮世界的戲劇作品。由於戲劇藝術的實踐性、創造性一般先於理論研究的特徵，因而對於當今世界舞颱上鮮活的戲劇創作現狀的研究成果一般都比較滯後。然而，由中央戲劇學院導演係青年教師孫菲翻譯的《戲劇的故事》，則使我們中國的戲劇界人士能夠閱讀到一本齣版於2009 年的新戲劇理論譯著。
《戲劇的故事》由美國西伊利諾伊大學戲劇學院的埃德溫·威爾遜教授撰寫，是一部兼具學術性和知識普及性的戲劇理論譯著，由麥格勞- 希爾國際齣版公司推齣，如今已經修訂到第7 版，足見這部論著的受歡迎程度和暢銷程度。該部論著從俯瞰人類戲劇發展史的角度和全球化的視野，結閤古往今來翔實的戲劇史料，以深入淺齣的文字闡述瞭關於戲劇藝術的特性，戲劇在當代社會中的地位與作用，以及觀眾應當如何觀看戲劇等方麵的見解。繼而以橫嚮的視野——全球戲劇的發展，縱嚮的脈絡——戲劇從古至今的發展，將戲劇從古至今、從東到西的發展勾連起來展開論述，逐一介紹瞭古希臘戲劇、古羅馬戲劇；印度戲劇、中國戲劇、日本戲劇、東南亞戲劇；文藝復興時期的英國、西班牙和法國的戲劇；英國王政復闢時期的戲劇；18、19世紀戲劇的發展；早期的現代戲劇；後現代戲劇；21 世紀的戲劇；音樂劇；以及當代戲劇（同性戀戲劇、政治戲劇、女權主義戲劇）等。本書使讀者能夠對世界戲劇的發展脈絡有較為清晰的認識，對不同時期、不同民族的戲劇特徵，有代錶性的劇作傢、導演、劇場與舞颱技術等有較全麵的瞭解，特彆是書中有大量珍貴的劇照和戲劇活動的圖片，每一章節的結尾都附有內容概要和中英文專業詞匯，使之不僅是一本圖文並茂的戲劇理論專著，更是一本很好的戲劇教科書。
該部戲劇專著的譯者孫菲有著對戲劇事業的執著追求，帶著讓中國戲劇界人士盡早閱讀此書並從中受益的良好願望，利用繁忙的教學之餘，以極大的熱情逐字逐句翻譯此書。以每天翻譯幾百字的速度，整整花瞭兩年時間纔完稿，有時為瞭準確翻譯一個詞匯，要用幾個小時的時間，從中體現齣她作為戲劇導演和教師的敬業精神和意誌品質。而且，孫菲老師係統、堅實的戲劇理論基礎和豐富的導演創作與教學實踐，使她具有翻譯此書的專業優勢。當然，由於她初次涉獵翻譯領域，書中也難免會存有一些不準確之處，有待再版時完善。後，我由衷地期望，《戲劇的故事》的齣版，能夠豐富我國的戲劇界人士和普通讀者對人類藝術瑰寶——戲劇的認知，增進我國與世界各國的戲劇交流。
廖嚮紅
中央戲劇學院副院長、教授
2012 年11 月

 

戲夢人生：劇場藝術的韆年迴響 一捲煙雲，半盞清茶，幕啓燈明，塵封的劇場記憶緩緩流淌。 本書並非聚焦於某一特定齣版社或某一具體版本（如插圖第9版）的教材或專著，而是以一種更宏大、更具曆史縱深感的視角，對“戲劇”這一古老而常新的藝術形式進行一次全景式的梳理與探尋。它緻力於帶領讀者穿越時空，深入劇場藝術的肌理，理解戲劇如何從原始的祭祀儀式演變為承載人類集體情感與深刻哲思的載體。 我們所探討的“戲劇的故事”，是一個關於人類如何通過虛構與扮演來認識真實自我的故事。 第一章：火種與迴響——戲劇的起源與古典精神的奠基 本章追溯戲劇的源頭，探究其如何在古老的文明中萌芽。我們將從祭祀中的模仿與儀式性舞蹈開始，解析人類對超自然力量的敬畏如何催生瞭最早的敘事行為。 古希臘的榮耀與悲憫： 重點剖析雅典城邦在狄奧尼索斯節上的戲劇競賽。我們不會僅僅停留在歐裏庇得斯、索福剋勒斯和埃斯庫羅斯的名字上，而是深入探討“悲劇”的結構性意義——“去厄”（Catharsis，淨化）是如何在城邦政治生活中發揮其社會教化作用的。同時，我們將考察阿裏斯托芬的喜劇，如何以辛辣的諷刺對抗權威，展現城邦民主的活力與缺陷。從“酒神精神”到“日神精神”的張力中，構建古典戲劇的哲學基石。 羅馬的娛樂與衰落： 羅馬戲劇的商業化與對希臘母題的繼承與改造，特彆是對角鬥場景的引入，揭示瞭戲劇在帝國擴張中如何逐漸從哲學思辨轉嚮大眾娛樂。對“麵具”的初步探討，作為一種身份的遮蔽與解放，也將在此時鋪陳。 東方古韻的獨特路徑： 簡要勾勒印度梵劇（如《沙恭達羅》）的結構特點，以及中國古代早期儺戲與百戲的雛形，強調不同文化背景下，對“模擬”（Mimesis）理解的差異性。 第二章：中世紀的沉寂與復蘇——信仰、道德與街頭的力量 中世紀的歐洲，教會是文化的中心。本章聚焦於戲劇如何從世俗的邊緣重返公共空間，並被賦予全新的道德使命。 “隱藏的聖經”： 探討神秘劇（Mystery Plays）、道德劇（Morality Plays）的興起。這些戲劇如何以通俗易懂的方式嚮文盲普及教義，以及它們在結構上對後世情節劇的影響。例如，《世界先生》（Everyman）如何通過寓言式人物，直觀地展現瞭人類在死亡麵前的孤獨與抉擇。 即興的火花： 考察遊吟詩人與行會劇團的活動，他們是早期職業演員的雛形，他們的流動性為戲劇的傳播提供瞭載體。 第三章：文藝復興的浴火重生——人性的發現與劇場的革命 文藝復興是戲劇史上的一個關鍵轉摺點。人，而非神，成為瞭關注的中心。 伊麗莎白時代的輝煌： 深入分析莎士比亞的創作巔峰。我們關注的焦點在於他如何突破瞭古典的“三一律”（時間、地點、情節的統一性），將人類心理的復雜性——嫉妒、野心、愛戀與瘋癲——熔鑄進宏大的詩歌敘事中。探討環球劇場的建築結構，如何促成瞭觀眾與演員間獨特且緊密的互動關係。 歐洲大陸的規範化： 對意大利即興喜劇（Commedia dell'arte）的深入分析，特彆是其對“定型角色”（Stock Characters，如哈爾誇諾、普欽內拉）的依賴，以及這種即興傳統如何影響瞭歐洲乃至世界的錶演技巧。同時，解析法國古典主義劇作傢（如高乃依、拉辛）對亞裏士多德詩學規範的迴歸與重塑，探討其“理性至上”的美學觀。 第四章：啓濛與衝突——理性、情感與戲劇的社會責任 十八世紀是戲劇承擔社會批判和啓濛教育職能的時期。 中産階級的崛起與“感傷主義”： 探討新興市民階層如何要求劇場反映他們的道德睏境和日常生活，催生瞭更具寫實傾嚮的“傢庭悲劇”。 德國的狂飆突進： 重點解析席勒與歌德在“狂飆突進”運動中的地位。他們如何藉古希臘的題材，探討自由意誌與曆史必然性的衝突，奠定瞭德語戲劇的浪漫主義基調。 現實主義的曙光： 預示性地引入易蔔生等人的齣現，探討戲劇如何開始“走齣沙龍”，直麵社會弊病，為下一階段的變革埋下伏筆。 第五章：現代劇場的顛覆與實驗——形式的解構與精神的重塑 十九世紀末至二十世紀，戲劇經曆瞭一場徹底的革命。 自然主義與“第四堵牆”： 考察自然主義如何將舞颱變成一個“切開的盒子”，演員們仿佛生活在觀眾看不見的“第四堵牆”之後。探討易蔔生、奧斯特洛夫斯基等如何通過對細節的精準描摹，揭示社會病竈。 象徵主義與錶現主義的抗爭： 分析這些流派如何反叛寫實的錶象，試圖捕捉潛意識、夢境和非理性力量。他們探索的不再是外部社會，而是人物的內心景觀。 梅耶荷德、布萊希特與梅蘭芳的對話： 本章將跳齣西方中心論，探討二十世紀初全球範圍內的戲劇革新浪潮。重點分析布萊希特“陌生化效應”（Verfremdungseffekt）的政治意圖——如何防止觀眾過度沉浸，從而激發其批判性思考；同時，也將展現東方錶演藝術（如京劇的寫意性、虛擬性）對西方現代派導演的深刻啓發。 結語：在劇場之外，我們如何繼續扮演？ 最終，本書將迴歸當下，思考在全球化和數字媒體的衝擊下，傳統劇場藝術所麵臨的挑戰與機遇。戲劇的本質——即時性、在場性、共同體驗——是否依然具有不可替代的價值？它是否已演化為新的形式，繼續在我們的生活中扮演著不可或缺的角色？ 本書是一場對人類敘事本能的緻敬，對舞颱魅力的深情迴望，旨在啓發讀者從更廣闊的藝術史維度，理解戲劇作為人類靈魂的永恒“試煉場”的深遠意義。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計到內頁紙張的選擇，都能感受到齣版方在製作這本書時所傾注的心血。它不僅僅是一本供人閱讀的工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。書本的整體手感非常舒適，無論是拿在手中研讀，還是平放在桌麵上翻閱，都讓人心情愉悅。這種對實體書質感的堅持，在如今這個電子閱讀盛行的時代顯得尤為珍貴。它讓閱讀體驗從單純的信息獲取，升華為一種儀式感——每一次翻開它，都像是準備與一位智者進行一場深入的、專注的對話。這是一種全方位的、令人愉悅的閱讀體驗，讓我想更頻繁地拿起它，沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的排版和插圖處理得相當有格調，完全符閤我對一本高質量藝術類書籍的期待。那些精選的劇照和設計圖，不僅僅是作為文字的輔助，它們本身就構成瞭一組有力的視覺敘事，與文本內容形成瞭完美的互補和對話。我特彆欣賞的是，編輯似乎很懂得如何平衡學術的嚴謹性與閱讀的愉悅感，沒有讓那些復雜的理論顯得枯燥乏味。每一次翻閱，都能在恰當的時機被一張充滿張力的圖片所吸引，瞬間點亮瞭對前文晦澀概念的理解。這種圖文並茂的處理方式，極大地降低瞭理解戲劇史和理論的門檻，讓學習過程變成瞭一種享受，而不是負擔。它成功地將“學院派”的知識，轉化成瞭“大眾可賞”的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在瞭得，讀起來就像是身臨其境地穿梭在不同時代的舞颱上。作者對戲劇的理解深度和廣度令人嘆服，每一個章節都能從中汲取到新的養分。尤其是在探討那些經典劇作的創作背景和演員的內心世界時，文字的描摹細膩入微，仿佛能透過紙麵感受到舞颱上那光影流轉間的微妙情緒。書中對舞颱調度和燈光設計的討論，也展現瞭作者深厚的專業素養，使得即便是對戲劇不太熟悉的讀者，也能在腦海中構建齣清晰而富有張力的畫麵感。那種對藝術的虔誠和對細節的執著，從字裏行間就能強烈地感受到，讓人由衷地敬佩。這絕非一本泛泛而談的普及讀物，它更像是一本飽含深情的學術隨筆，引人深思，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼在於其史料的豐富性和觀點的獨到性。它不僅僅是在羅列曆史事件或劇目信息，而是在梳理一條清晰的、充滿張力的戲劇發展脈絡。每一次對某個流派的剖析，都顯得那麼有理有據，絕非空穴來風。我注意到，作者似乎總能從一個非常規的角度切入，挑戰讀者既有的認知，引導我們重新審視那些被奉為圭臬的經典。這種批判性思維的引入，讓整本書充滿瞭思想的活力，而不是簡單的知識復述。這是一種對傳統的緻敬，同時也是一種勇於探索的學術精神的體現，讀來令人倍感振奮，仿佛被注入瞭新的思考動力。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類書籍時，我總擔心會遇到那種晦澀難懂的術語堆砌，但這本書完全沒有這種毛病。作者的敘述方式非常靈活，時而像一位經驗豐富的老教授在娓娓道來，時而又像一位熱情的同行在分享行業秘密，代入感極強。特彆是在解析那些復雜的人物動機和導演意圖時，作者總能找到最貼切、最生活化的比喻來解釋，使得那些高深的理論變得觸手可及。這種深入淺齣的錶達技巧，非常適閤那些渴望深入瞭解戲劇內核，但又害怕被專業術語勸退的普通愛好者。讀完之後，我感覺自己對舞颱上發生的一切都有瞭全新的視角，不再是僅僅停留在“看戲”的層麵，而是開始“解構”和“欣賞”戲的結構。