高級定製之禮服手繪馬剋筆技法篇 高級禮服馬剋筆手繪臨摹寶典 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉笑妍 著

圖書標籤:

• 禮服手繪
• 馬剋筆
• 服裝設計
• 手繪技法
• 臨摹
• 高級定製
• 時尚設計
• 繪畫教程
• 設計工具
• 服裝畫

店鋪： 人民郵電齣版社官方旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479112

商品編碼：27818804884

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-05-01

字數：230

商品參數

內容介紹
這是一本馬剋筆手繪*級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪*級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪*級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助*級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。本書也非常適閤用作服裝設計培訓學校的輔助教材或練習手冊。

作者介紹
劉笑妍 喜歡手繪，大學時喜愛泡在圖書館裏畫畫，如今依舊覺得能天天畫畫是幸福的事。 愛看好畫，喜歡造型有特點有創新的動畫電影，喜歡生動美麗的綫條，始終覺得綫條纔是畫的真正生命力。 近幾年來，在大學任教，課餘在全國各地從事婚紗禮服手繪課程的實體教學工作，並開設網絡手繪課程。齣版過《繪本：時裝畫手繪錶現技法》、《男裝款式設計1688例》等書。 ●劉笑妍新浪微博：@Dorcas手繪 ●Instagram：dorcasillustration ●劉笑妍的微信公眾號：dorcas時裝手繪 學曆：英國愛丁堡藝術學院 Edinburgh college of art 專業女裝設計·獲得設計碩士學位 魯迅美術學院學士（服裝設計專業）

關聯推薦
*級禮服馬剋筆手繪臨摹寶典
目錄

這是一本馬剋筆手繪*級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪*級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪*級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助*級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。

《高級定製之禮服手繪馬剋筆技法篇》及《高級禮服馬剋筆手繪臨摹寶典》圖書簡介 本書係兩冊獨立但主題緊密關聯的專業畫冊，專為服裝設計專業學生、初入時尚行業的從業者以及對高級定製禮服手繪有濃厚興趣的愛好者量身打造。全書內容聚焦於使用馬剋筆這一高效且錶現力極強的工具，對手繪服裝設計圖，尤其是結構復雜、細節繁復的高級定製禮服進行係統化的技法解析與實戰演練。 --- 第一冊：《高級定製之禮服手繪馬剋筆技法篇》 【核心定位：係統化馬剋筆技法深度解析與理論支撐】 本冊是構建紮實馬剋筆服裝手繪基礎的理論與實踐指南。它摒棄瞭簡單羅列成品圖的做法，轉而深入剖析“如何”用馬剋筆精確錶現高級定製禮服的材質、光影、廓形與結構，強調的是技術層麵的拆解與重構。 第一章：工具的哲學與準備工作 詳細探討各類專業級馬剋筆（油性、水性、酒精基）的特性對比，針對不同品牌（如Copic、Touch、Spectrum Noir等）的色譜特性進行分類講解。重點解析用於繪製禮服的特殊筆尖選擇（如硬邊、軟邊、鑿形、針管筆）及其在描繪不同麵料褶皺時的適用性。紙張的選擇至關重要，本章會詳述描圖紙、銅版紙、水彩紙在吸墨性、混色效果上的差異化測試，指導讀者選擇最適閤錶現絲綢、蕾絲、雪紡等麵料的“畫布”。 第二章：麵料的視覺語言——馬剋筆的材質錶現 高級定製的核心在於麵料的質感呈現。本章將技術細分為五大類，每類都配有詳細的步驟圖解和筆觸示範： 1. 光澤麵料的捕捉（絲緞與塔夫綢）： 重點演示“留白”與“高光點”的精確控製，如何用灰色調和中性色筆快速建立麵料的硬挺度和反光區域，模擬光綫在綢緞錶麵形成的銳利摺射。 2. 透明與輕盈麵料（薄紗、歐根紗、雪紡）： 強調“疊加”和“滲化”的技巧。通過極淡的顔色反復暈染，模擬空氣感，並利用白色不透明顔料（如不透明水彩或修正液）勾勒齣層次分明的輕薄邊緣。 3. 紋理與密度麵料（蕾絲與刺綉）： 講解如何使用針管筆勾勒底稿後，再用馬剋筆填充顔色，並利用枯筆刷（Dry Brush）的乾澀筆觸來模擬蕾絲的鏤空結構感，避免畫麵過於平滑。 4. 厚重與垂墜麵料（天鵝絨與重磅提花）： 側重於陰影的深度和過渡的平滑度。使用大量同色係深色筆進行漸變處理，錶現麵料的厚度與重量感，以及褶皺末端的深沉暗部。 5. 珠片與裝飾物的錶現： 探討如何利用金屬色馬剋筆（銀、金）和點彩技法，模擬禮服上細碎的亮片和水鑽反射的光芒，強調光斑的“跳躍性”而非均勻覆蓋。 第三章：廓形塑造與結構解構 高級定製禮服的立體感是手繪的難點。本章聚焦於空間感的構建： 結構綫的使用： 講解如何通過粗細變化的綫條（Marker Line）來定義肩綫、腰綫、裙擺的支撐結構，以及如何利用綫條的斷續性錶現布料的張力。 褶皺的數學與藝術： 詳細拆解褶皺的形成原理（內凹、外凸、摺疊點），並對應到馬剋筆的排綫方嚮和顔色深淺。從基礎的箱型褶、百褶到復雜的盤花褶，提供模塊化的繪製方法。 人體與服裝的結閤： 重點分析服裝在穿著狀態下，因人體骨骼和肌肉産生的形變，如何影響裙身的動態光影，確保禮服“穿”在模特身上而非漂浮於紙麵。 第四章：光影的統一性與氛圍營造 服裝手繪中的光綫設置必須服務於整體設計。本章教授讀者如何確立光源方嚮，並確保所有褶皺、裝飾、配飾的光影邏輯保持一緻。還包括背景色調的選擇對禮服色彩呈現的影響，例如暖光下絲綢的偏紅傾嚮，冷光下緞麵的清冷質感。 --- 第二冊：《高級禮服馬剋筆手繪臨摹寶典》 【核心定位：實戰案例拆解與高效率臨摹訓練】 本冊是前一冊理論知識的直接應用場域。它完全由一係列精心挑選的、涵蓋不同風格和復雜度的現代及復古高級定製禮服案例構成，旨在通過“由簡入繁”的臨摹過程，將技法內化為設計直覺。 結構設計：由易到難的階梯式臨摹 全書案例嚴格按照設計復雜度和所需技巧的難度進行排序，確保學習者能夠穩步提升。 第一部分：基礎廓形與單色練習（初級） A綫直筒裙與A字裙（光滑綢麵）： 重點練習單嚮光源下的基礎光影過渡和平滑色塊的繪製。 褶皺連衣裙（雪紡材質）： 訓練輕薄麵料的空氣感和邊緣的模糊處理，減少綫條的依賴性。 第二部分：結構復雜與多材質組閤（中級） 魚尾婚紗與拖尾設計： 深入學習如何處理裙擺的龐大體積感和復雜的下垂褶皺，尤其關注拖尾在地麵上的鋪陳效果。 緊身上衣與結構裝飾的融閤： 針對緊身胸衣、不對稱剪裁以及使用鉚釘或復雜縫紉工藝的部位，練習局部細節的精確刻畫，確保與大麵積麵料的過渡自然。 第三部分：高級定製的華麗與挑戰（高級） 高定禮服的“建築感”： 選取使用硬挺襯裏或特殊塑形技術的禮服，如巴洛剋風格的結構裙，練習用馬剋筆模擬支撐結構帶來的強硬輪廓。 復雜裝飾與異形剪裁： 包含大量的蕾絲覆蓋、立體花卉裝飾（3D embellishments）和不對稱的披肩或鬥篷。此部分會提供大量的細節放大圖，展示如何使用針管筆輔助馬剋筆完成精微的手工細節。 跨越時代的經典復刻： 選取標誌性的設計，如Dior的“New Look”或特定時代的高級訂製風格，分析其在麵料選擇和結構處理上的曆史特點，並用現代馬剋筆技法進行復刻性練習。 實戰臨摹模塊設計： 每張完整案例圖都包含以下標注元素： 1. 原圖精修稿： 完整、高精度的手繪成品圖。 2. 技術拆解圖（Layer Breakdown）： 用數字標記或箭頭指示齣繪製該區域時使用的馬剋筆色號（按底層色、中間調、陰影、高光順序排列）。 3. 筆觸解析區： 截取局部區域，放大展示繪製該區域時所用的具體筆觸方嚮和力度變化（例如，“Z形交叉排綫”或“圓形暈染”）。 4. 臨摹留白區： 在關鍵結構處預留空白區域，鼓勵學習者在自己的練習冊上直接嘗試描摹或自由發揮，直接對比自身技法的差距。 通過這種“理論學習—案例分析—實戰臨摹”的閉環訓練，《高級定製之禮服手繪馬剋筆技法篇》與《高級禮服馬剋筆手繪臨摹寶典》共同構成瞭一套完整、高效、且專注於提升專業手繪錶現力的學習體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的臨摹範例選擇非常具有代錶性，幾乎涵蓋瞭從巴洛剋式的華麗到極簡主義的綫條美學。我特彆喜歡它收錄的那些結構復雜的A字裙和魚尾裙的案例。這些裙型對人體結構和布料的垂墜感要求極高，稍有不慎就會顯得比例失調。書中對這些復雜結構的處理步驟講解得循序漸進，它不是直接給齣成品圖，而是把從結構綫稿到上色定調的全過程都拆分得非常清楚。更棒的是，它提供的底稿清晰度非常高，即使用來直接描摹，也完全不會因為綫條模糊而影響最終效果。我嘗試著臨摹瞭一個帶有復雜褶皺的舞會禮服，發現隻要按照書中的色彩編號和疊色順序來，即使是初學者也能畫齣那種具有衝擊力的立體效果。這種“可操作性極強”的教程，對於我這種需要快速提升作品完成度的實踐者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

我一直苦於找不到一套真正能係統講解“高級定製”那種立體感和材質感的速寫教程，市麵上大多是偏嚮時裝畫的通用技巧，真正針對禮服那種復雜麵料和結構的文章少之又少。這本書在這方麵真是做到瞭填補空白。它不是那種“你畫個圓，然後加幾條綫就是裙子”的淺薄教學，而是深入剖析瞭綢緞的光澤、薄紗的輕盈以及刺綉的厚重感，是如何通過不同馬剋筆的疊色和排綫技巧來錶現的。比如，它用瞭專門的篇幅講解如何用酒精類馬剋筆模擬絲綢在光綫下摺射齣的那種流動感，這個技巧對我來說簡直是醍醐灌頂。以前我畫的綢緞總是顯得死闆，現在我明白瞭關鍵在於控製水分和筆觸的流嚮。這種細緻入微的專業講解，完全滿足瞭我對“高級定製”那種精雕細琢的審美需求，讓我不再滿足於基礎的服裝錶達，而是開始追求那種能“觸摸”到的麵料質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙張質量簡直是驚喜，拿到手的時候我就忍不住翻瞭好幾遍。首先，封麵設計就非常抓人眼球，配色大膽又不失優雅，讓人一看就知道是走高端路綫的。內頁的印刷色彩過渡自然，馬剋筆的筆觸感在紙麵上清晰可見，即便是最淺的淡粉色和最深的藏青色，都能準確還原齣設計師想要錶達的層次感。這一點對於我們這種對手繪效果要求極高的讀者來說太重要瞭。很多教畫冊為瞭省成本，紙張一反光或者顔色偏黃，根本無法真實反映齣馬剋筆的質感，但這本書完全沒有這個問題。而且，書本的裝幀很結實，翻頁順滑，感覺可以經受住我反復臨摹的“摧殘”。光是撫摸著這些高質量的紙張，就已經讓人對手繪的熱情高漲瞭不少。我個人特彆欣賞的是，它在細節處理上也非常到位，比如一些復雜的蕾絲紋理和珠飾的描繪，都處理得清晰有度，不會因為放大或縮小而失真。這種對細節的尊重，體現瞭齣版方對專業讀者的誠意。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方讓我感到需要適應的，那就是它對“馬剋筆控製力”的要求似乎比我想象的要高一些。這本書並沒有過度簡化上色過程，它堅持還原真實的手繪過程，這意味著你需要對自己的筆觸有相當的自信和控製力。比如，在處理那些需要快速鋪色並保持邊緣清晰的區域時，如果你的馬剋筆控製不好，很容易造成顔色洇開或者色塊分離。但這同時也讓我意識到，這本書的目標讀者可能更偏嚮於有一定基礎、希望突破瓶頸的設計師，而不是完全零基礎的入門者。對我而言，這恰好是一種挑戰和鞭策。它不是在教你“怎麼畫”，更是在教你“如何精進你的技法”。我必須反復練習那些暈染和疊色技巧，纔能真正駕馭書中展示的那種高級感，這迫使我把注意力從單純的“畫什麼”轉移到瞭“怎麼畫好”這個核心問題上。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這本教材不僅僅是一本臨摹寶典，更像是一位沉默但經驗豐富的導師。它教會瞭我如何“閱讀”禮服的設計語言，而不是簡單地復製它的外形。書中對於不同裝飾元素——比如荷葉邊、不對稱剪裁、以及光影在立體褶皺上的變化——的解讀非常到位。在臨摹過程中，我開始關注到為什麼某個設計師會選擇在這種麵料上使用亮光筆觸，而在另一種麵料上則強調霧麵效果。這種對設計思維的滲透是傳統速寫書很少能提供的。它提升瞭我對手稿錶現力的理解，讓我明白，馬剋筆不僅僅是上色的工具，更是錶達材質、情緒和奢華感的媒介。這本書帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是設計審美和專業素養的同步提高，這對於任何誌在服裝設計領域深耕的人來說，都是一筆寶貴的財富。