历代篆刻经典技法解析丛书——古印匋、封泥代表作品技法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵明 著

图书标签:

• 篆刻
• 古印
• 封泥
• 技法
• 艺术
• 书法
• 印学
• 传统艺术
• 历史
• 文化

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787536675018

商品编码：23249735487

基本信息

书名：历代篆刻经典技法解析丛书——古印匋、封泥代表作品技法解析

价：28.00元

作者：赵明

出版社：重庆出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787536675018

字数：117000

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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古印匋、封泥的发现认知既晚又浅，完全进入近现代篆刻家的艺术视线不过一百多年的历史，在此之前，人们之前忽略了它的篆刻艺术审美价值的存在。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，从当代篆刻艺术立场出发，去审视古印匋、封泥的审美价值，对其代表作品作篆刻创作式的分析，从内容上去解读它的表现技法、去感知刀法。相信本书能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。

目录

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历代篆刻经典技法解析丛书总序
导论论古印匋、封泥的当代篆刻审美价值
一
二
三
第一章 古印匋、封泥技法解析
第一节 篆法解析
第二节 章法解析
第三节 刀法解析
第二章 古印匋、封泥的临摹与创作
第一节 忠实临摹
第二节 从意临到创作
第三章 近现代重要印家古印匋、封泥代表作品技法解析
后记
参考书目

好的，这是一份针对您所提及的书籍名称之外的其他图书内容所撰写的、详尽的图书简介，字数约1500字。 《中国书法史：从甲骨到现代的演变与流派》 本书聚焦于中国书法艺术的宏大脉络，系统梳理了自殷商甲骨文诞生以来，直至二十世纪现代书风探索的完整发展历程。本书旨在为读者提供一部兼具学术深度与欣赏趣味的书法通史，深入剖析不同历史阶段的书体演变、风格特征、代表人物及其理论贡献，并辅以大量精选的拓片与墨迹高清图版，直观呈现中国文字之美如何在历史长河中不断蜕变与升华。 第一部分：文字的源头与篆书的奠基（殷商至秦代） 本卷始于中国文字的最初形态——甲骨文。详细考证了甲骨文的刻写特征、卜辞的结构规律，以及它作为早期书法的艺术价值。继而深入探讨了金文（钟鼎文）的出现及其在西周、春秋战国时期的地域风格差异，分析了铭文内容对书风形成的影响。 重点章节： 周代金文的“古茂”之态： 分析了毛公鼎、散氏盘等重器，探讨了不同时期金文笔画的粗细变化与章法布局的秩序感。 大篆到小篆的转折： 详尽梳理了秦始皇统一文字的重大历史事件，重点解析李斯等人主导的小篆规范化过程。小篆以其匀称、典雅的“玉箸”之美，确立了中国书法在规范美学上的第一个高峰。对秦隶的萌芽状态亦进行了前瞻性考察。 第二部分：隶变与楷则的建立（汉魏时期） 本书认为，汉代是书法史上最关键的“转折点”。隶书的诞生，标志着中国书写由“画符”向“笔法”的根本性飞跃。本部分将集中精力解析隶变的内在动力及其对外在形式的彻底改造。 重点章节： 汉隶的雄强与朴拙： 深入剖析汉碑的雄浑气势，重点研究了隶书的“蚕头燕尾”结构、波磔的运用，以及泰山、孔庙诸碑在风格上的差异。通过对碑刻的细致观察，揭示了书手在隶书执行中对力量与速度的把控。 章草的过渡与成熟： 讨论了隶书与草书之间的桥梁——章草，分析了汉简、帛书中的章草形态，及其对后世行草的直接影响。 魏晋楷书的曙光： 关注东汉末年，楷书（真书）开始独立发展，并结合魏晋时期文人对“自然”与“性情”的书写追求，探讨了钟繇、王羲之等人在楷书笔法上所进行的开创性工作。 第三部分：帖学鼎盛与“二王”的典范（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期被公认为中国书法艺术的黄金时代，尤其以“二王”（王羲之、王献之）为核心的帖学体系达到了前所未有的高峰。 重点章节： “书圣”王羲之的综合成就： 本书不仅罗列了王羲之对行书、楷书、草书的全面贡献，更侧重于解析其“尽善尽美”的笔法体系——如何将篆隶的骨力融入楷书，如何使行笔达到“血脉流通”的境界。对《兰亭集序》的审美价值进行了多角度的深入评析。 唐代楷书的“法度”之争： 详细区分了唐代楷书的两大主流：欧阳询的“险绝”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸”，以及颜真卿的“雄厚博大”。 颜真卿与张旭、怀素的革命： 颜真卿重塑了楷书的厚度与气魄，回归汉魏风骨；而张旭、怀素则将草书推向了纯粹的抒情表达，形成了颠张狂素的“今草”巅峰。本书将阐述唐代“法度”背后对个体精神的约束与释放。 第四部分：宋代的尚意与文人书风的转型（宋代） 宋代书法观念发生了根本性转变，从追求法度严谨转向强调“意趣”与“个性”。苏、黄、米、蔡“宋四家”的出现，标志着书法真正完全融入文人阶层的生活与审美趣味中。 重点章节： 苏轼的“意在笔先”： 分析苏轼如何将对学问、人生的体悟融入笔端，开创了丰腴、朴拙、拙中寓巧的审美取向。 黄庭坚与“长枪大戟”： 重点研究黄庭坚对笔势的开拓，其独特的结体欹侧、笔画伸展，极大地拓宽了行草书的表现力。 米芾的“刷”与“尚态”： 探究米芾在用墨上的大胆创新（如“墨戏”），以及他追求的“八面出锋”的动态美。 第五部分：元明清的书法复古与探索（元明清） 元代书风在赵孟頫的提倡下，出现了对晋唐帖学的高度回归与集大成。明清两代则在复古的浪潮中不断寻求突破与对立。 重点章节： 元代的晋唐追随者： 赵孟頫如何以“学晋人笔法”来对抗宋人尚意之风，重树法度的权威性。 明代的帖学与碑学的暗流： 探讨明代中后期，由于文人画的兴盛，书法在审美上趋于柔媚，但也为后来碑学的兴起埋下了伏笔。 清代的碑学勃兴： 详细描绘了邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何通过对金石的考据，将篆隶的古拙之气重新引入主流，与帖学形成强劲的对垒，为现代书法的多元化发展奠定了基础。 结论：现代书法的视野拓展 最后，本书简要回顾了近现代以来，书法如何应对西方文化冲击，从传统范式中解放出来，并结合个人情感进行大胆的结构与笔墨实验，展望了中国书法在当代艺术语境下的传承与创新之路。 本书配有近千幅高清晰度、系统分类的经典碑帖图例，并附有详细的技法术语释义，是书法爱好者、美术史研究者及专业学习者不可或缺的理论与视觉参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这套书的装帧设计非常贴合内容本身的需求。那种对经典作品的尊重感，从纸张的选择到油墨的印刷质量都得到了充分体现。我注意到，在分析一些残损严重的古印拓片时，编者并没有回避这些瑕疵，反而将其作为研究的一部分，深入探讨了时间对艺术品造成的物理性改变，以及古代修复或保存技法可能留下的痕迹。这种对“不完美”的关注，反而让我更真切地感受到了这些文物穿越千年的生命力。可以说，这是一套将艺术鉴赏、材料科学和传统工艺完美融合的典范之作，对于任何严肃的篆刻学习者来说，都是案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍，但翻开后才发现，作者的叙述方式非常亲切自然，完全没有那种高高在上的学院派作风。他们没有简单地堆砌理论，而是通过对具体作品的剖析，将抽象的技法概念具象化了。比如对于“冲刀”和“切刀”的运用，书里不仅仅是文字描述，更配有不同力道和角度下产生的肌理差异对比图，这种直观的呈现方式，对于初学者来说简直是福音，让我一下子就明白了理论和实践之间的桥梁在哪里。它更像是一位经验丰富的老匠人，耐心地在你身边，手把手地指导你如何去“看”印章的语言。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种沉静的古朴感扑面而来，仿佛能让人瞬间穿越回那个刀耕火种的年代。光是看着那些精美的拓片印痕，就已经能感受到历代篆刻大师们的心血和智慧。我手里拿着的是其中的一本，厚重而不失精致，纸张的质感也非常好，墨色的还原度极高，这对研究技法来说太重要了。每一页的排版都精心考量过，既有文字的深入剖析，又有图像的直观展示，看得出编者在资料收集和整理上下了极大的功夫。特别是那些细节图的放大处理，简直是教科书级别的示范，让人忍不住想拿起工具，立刻上手试一试。

评分☆☆☆☆☆

我对古代印章的研究已经有些年头了，也收藏了一些不同时期的印谱，但大多都是对印文内容和印风流派的泛泛而谈。这套丛书的价值就在于它的“硬核”——它深入到了“如何做”的层面。我特别欣赏其中对不同时期材料（比如不同质地的石料和泥料）在受刻时产生的不同表现力进行的细致分析。这种对材料特性的理解，是真正区分一个篆刻家和一个爱好者的关键点。书里对不同时代封泥的黏性、韧性如何影响刀法的运用，描述得入木三分，这在其他同类书籍中是极其少见的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

整套书的学术严谨性毋庸置疑，每一处引文和考证都清晰可查，体现了编纂团队深厚的学术功底。但最让我感到惊喜的是，它并没有沉溺于对古人“神化”的赞美，而是用一种现代的、解构的眼光去分析这些古代的杰作。它不是简单地复制历史，而是试图挖掘历史背后的逻辑和规律。这种既尊重传统又勇于探索的精神，让这套书读起来非常畅快，让人在学习技法的同时，也能对篆刻艺术的演变有一个更宏观的历史视野。它提供了一把钥匙，帮助我们打开理解古代工匠思维模式的门锁。