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张福起 郑雅玲 著

图书标签:

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• 音乐
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• 文化常识
• 文艺知识
• 考研

店铺： 北京读好书图书专营店

出版社： 山东人民出版社 中国戏剧

ISBN：9787209105200

商品编码：25496447277

包装：平装

套装数量：2

文艺常识（第六版）

文艺常识应试技巧点拨   

第一节 填空题答题技巧  

第二节 选择题答题技巧  

第三节 名词解释题答题技巧  

第四节 简答题答题技巧  

第五节 论述题答题技巧  

 

第一章  文艺理论及方针政策   

第一节 文艺理论常识  

第二节 文艺方针政策  

 

第二章  文学常识   

第一节 中国文学  

（一）先秦文学  

（二）秦汉文学  

（三）魏晋南北朝文学  

（四）隋唐五代文学  

（五）宋代文学  

（六）元代文学  

（七）明清文学  

（八）近代文学  

（九）现当代文学  

第二节 外国文学  

（一）古希腊文学  

（二）英国文学  

（三）法国文学  

（四）德国文学  

（五）意大利文学  

（六）西班牙文学  

（七）俄国、前苏联文学  

（八）美国文学  

（九）日本文学  

（十）印度及其他地区文学  

 

第三章  电影常识   

第一节 电影理论  

（一）电影基本理论  

（二）蒙太奇理论  

（三）声音与画面  

第二节 电影导演  

（一）中国电影导演  

（二）中国港台导演  

（三）外国电影导演  

第三节 电影流派  

（一）中国电影流派  

（二）外国电影流派  

第四节 电影节及奖项  

（一）中国电影评奖  

（二）外国电影评奖  

第五节 重要影片介绍  

（一）中国电影名片  

（二）外国电影名片  

 

第四章  广播电视常识   

第一节 世界广播电视发展概况  

第二节 中国广播电视发展概况  

第三节 电视常识  

（一）电视基本常识  

（二）电视栏目  

（三）电视剧及导演  

（四）电视广告  

 

第五章  美术常识  

第一节 美术基本理论  

第二节 中国美术  

（一）先秦及秦汉美术  

（二）魏晋南北朝美术  

（三）隋唐五代美术  

（四）宋元明清美术  

（五）近现代美术  

第三节 外国美术  

（一）外国美术流派  

（二）外国美术家及作品  

第四节 书法篆刻  

（一）书法篆刻基本理论  

（二）著名书法家及作品

 

第六章  音乐常识   

第一节 音乐基本理论  

（一）音乐基本概念  

（二）音乐体裁及形式  

（三）声乐  

（四）器乐  

第二节 中国音乐  

（一）中国古代音乐  

（二）中国现当代音乐  

（三）中国民间民族音乐  

（四）中国重要音乐作品  

第三节 外国音乐  

（一）外国音乐思潮及流派  

（二）外国音乐名家名作  

（三）现当代世界乐坛  

 

第七章   戏剧戏曲常识

第一节 戏剧基本理论  

第二节 中国戏曲  

（一）戏曲基本常识  

（二）戏曲剧种  

（三）著名戏曲表演艺术家  

 

第八章  舞蹈常识  

第一节 舞蹈基本理论  

第二节 中国舞蹈  

（一）中国舞蹈种类  

（二）中国舞蹈名家名作  

第三节 外国舞蹈  

（一）外国舞蹈种类  

（二）外国舞蹈名家名作  

 

第九章  曲艺杂技常识  

第一节 曲艺杂技基本理论  

第二节 曲艺杂技名家  

第十章   摄影常识  

第一节 摄影基本理论  

第二节 摄影流派及名家  

第十一章   传统文化常识  

第一节 天文历法地理  

第二节 民俗礼制  

第三节 饮食起居  

第四节 教育科技  

第五节 民间工艺  

附录一  

附录二  

后记  

报考艺术院校快速充电

文艺基础知识
艺术 
艺术风格
艺术形式
艺术批评
艺术典型 
艺术欣赏 
艺术流派
艺术冲动
艺术技巧
艺术手法
创作方法
古典主义 
现实主义 
浪漫主义
象征主义 
唯美主义 
美学
电影
电影艺术
电影学
电影时空的特殊性
段落
场面
客观镜头
主观镜头
多角度叙事手法 
电影语言
电影构思 
电影本文
电影剧作
电影导演 
电影表演艺术
电影表演的镜头感 
电影摄影艺术 
肖像构图
多景别
饱和度
电影美术
造型语言
电影录音 
电影音乐
声画对位 
声音蒙太奇 
类型电影 
……
电视
文学
外国文学
中国文学
戏剧·戏曲
美术
音乐
舞蹈
摄影
新媒体艺术
动画
数字电影
其他
参考文献
索引

好的，这是一份关于其他艺术类考试辅导书籍的详细图书简介，旨在涵盖您提供的书目之外的艺术院校报考相关知识，并尽可能详细地描述其内容，避免任何重复或AI痕迹的表达。 --- 图书名称： 《设计思维与创新实践：面向艺术设计类专业考生的全方位指南》 作者： 王薇 著 出版社： 翰墨轩文化出版 ISBN： 978-7-5000-0000-0 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 随着高等艺术教育对创新能力和跨学科思维要求的日益提高，传统的纯技术和理论学习已无法完全满足现代艺术设计专业对考生的综合素质要求。《设计思维与创新实践》，正是为瞄准顶尖设计学院（如中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学设计学部等）的考生量身打造的一本深度辅导教材。本书的编写团队由多位资深艺术院校教师及一线设计行业专家组成，旨在系统性地梳理和教授当代艺术设计领域的核心方法论和前沿趋势，是备考过程中不可或缺的“思维工具箱”。 本书不包含任何关于戏曲、文学常识（如郑雅玲、张福起等特定文艺理论和历史知识的系统梳理）、绘画基础技法详解（如素描、速写或色彩的应试技巧训练）以及传统文艺理论的深入探讨。其核心聚焦于“设计思维”这一现代艺术教育的基石。 全书共分为五大部分，近五十万字，结构严谨，内容紧扣当前艺术设计类专业（包括视觉传达、环境设计、产品设计、服装设计等）的考试方向和未来发展趋势。 第一部分：现代设计思维的解构与应用 (约 12 万字) 本部分是全书的理论核心，旨在帮助考生从根本上理解“设计”的本质，而非停留在表面的“画得好看”。 1.1 设计思维的五大核心阶段： 详细解析以用户为中心的设计流程，包括共情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）。尤其针对艺术院校的命题创作考试，阐述如何快速地将抽象的概念转化为可操作的设计流程。 1.2 系统思考与跨学科整合： 探讨如何将社会学、心理学、技术前沿（如AI、可持续发展理念）融入设计选题的深度挖掘中。提供了大量案例分析，说明顶级设计作品如何跨越学科界限解决复杂问题。 1.3 批判性思维在创作中的运用： 教授考生如何对现有设计现象进行质疑、解构和重塑。重点讲解了“反向工程”思维，即从结果反推问题的本质，这对于命题创作中的“主题挖掘”至关重要。 第二部分：前沿设计趋势与案例研究 (约 15 万字) 本部分紧跟全球设计风向标，侧重于考察考生的广度和对行业动态的敏感度。 2.1 数字化交互与用户体验（UX/UI）： 深入分析当前主流的交互设计范式，重点讲解如何将抽象的“品牌理念”转化为具体的“数字界面体验”。收录了近年来国际设计大赛中关于服务设计和体验设计的获奖作品的深度拆解，分析其背后的设计语言和方法论。 2.2 可持续设计与在地性实践： 探讨“绿色设计”、“循环经济”和“地方文化再生”在当代设计中的应用。书中提供了多个将地域文化元素与现代材料科学相结合的实操案例，指导考生如何在作品中体现社会责任感和本土关怀。 2.3 动态影像与叙事性表达： 针对动画、新媒体艺术等专业对叙事能力的要求，本章详细讲解了动态影像的结构、节奏控制以及如何运用非线性叙事手法来增强作品的冲击力和信息传达效率。 第三部分：设计表达的多元化策略 (约 10 万字) 本部分侧重于如何将复杂的想法以最有效、最符合专业要求的方式呈现出来，是应试环节中“说服力”的关键。 3.1 视觉语言的构成与张力： 区别于传统绘画中的“美学”，本章关注的是“视觉语汇”的选择。例如，分析不同字体排版、色彩心理学在不同设计门类中的精确应用。 3.2 项目陈述与答辩技巧： 这是许多考生最薄弱的环节。本书提供了详细的“项目陈述结构模型”，指导考生如何在规定时间内清晰、逻辑性强地阐述设计动机、过程和最终成果。重点训练考生应对评委提问时的应变能力和专业术语的准确使用。 3.3 跨媒介方案的整合展示： 针对需要提交多种材料（如草图、模型、视频、报告）的考试，本章教授如何确保所有材料在风格和信息上传递出统一且连贯的“设计故事线”。 第四部分：专业方向的深度聚焦 (约 8 万字) 本部分针对艺术设计领域的主要分支，提供更具针对性的思维训练。 4.1 空间设计：从概念到尺度： 侧重于空间中的行为引导和流线组织，而非简单的室内装饰或建筑造型。探讨参数化设计在空间规划中的初步应用思路。 4.2 视觉传达：符号学与品牌构建： 分析现代品牌识别系统（VI）的建构逻辑，强调符号的有效性和文化适应性，指导考生如何构建具有识别度的视觉符号。 4.3 产品设计：功能、形态与制造思维： 强调对材料、工艺流程的基本认知，指导考生如何在有限的资源和技术条件下，提出具有可行性的产品解决方案。 第五部分：模拟演练与自测模块 (约 5 万字) 本部分提供一系列基于当前高校考纲的模拟训练，侧重于思维的启动和速度的训练。 5.1 命题主题的“思维导图”构建练习： 针对历年真题中出现的高频抽象主题（如“时间”、“连接”、“碎片”），提供标准化的思维展开模板。 5.2 跨界灵感速查表： 整理了数百个可快速联想和应用的文化、科技、自然现象的关键词，旨在帮助考生在短时间内激活相关知识储备，而非记忆特定的文学典故或历史知识点。 目标读者： 报考国内重点大学（如清华大学、中央美术学院、中国美术学院、同济大学、江南大学等）设计学类、视觉传达、环境设计、数字媒体艺术等专业的应届及往届高中生。 推荐理由： 本书摒弃了对传统美术基础和文艺史论的冗余描述，直击现代艺术设计教育对创新思维和项目解决能力的核心要求。它不是教你“如何画”，而是教你“如何思考”和“如何表达你的思考”。是考生进入高水平设计学府的“思维捷径”与“方法论保障”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套资料时，我的主要顾虑在于“快速充电”这个标签是否会牺牲知识的深度和准确性。毕竟，艺术常识的考察往往是细节决定成败的，一个朝代的更迭、一位艺术家的生卒年份，甚至是某个戏剧流派的地域起源，稍微偏差就可能失分。然而，这本书在提供高效率学习的同时，对于核心知识点的把握却相当扎实。我特别关注了其中关于“戏文”和“曲艺”部分的内容，这块内容通常是艺考中的难点，容易与地方戏曲混淆。这本书巧妙地运用了对比和归纳的方法，将不同剧种的声腔特点、伴奏乐器以及代表剧目进行了清晰的对比表格化处理，极大地减轻了死记硬背的压力。此外，它对一些容易产生争议或多重解读的艺术史事件的处理方式也显得非常成熟和审慎，不像一些盗版或非专业出版物那样人云亦云。这让我确信，这套书的编纂团队对艺考的命题趋势有着非常深入的研究，他们提供的知识点不仅是正确的，更是“会考的”。对于那些想在短时间内迅速达到“入门精通”水平的考生，它提供的信心和知识支撑是非常有力的。

评分☆☆☆☆☆

这本《报考艺术院校快速充电 文艺知识小百科郑雅玲+文艺常识第六版 张福起 戏文等艺考》的包装和书名组合，着实让人眼前一亮，毕竟面对五花八门的艺术院校考试，一本既有“快速充电”的效率感，又不失“小百科”的系统性，再加上“第六版”的权威性，感觉像是找到了艺考的“秘密武器”。我原本以为这套书会是那种枯燥的知识点罗列，像是教科书的精简版，但实际翻阅起来，体验却完全出乎意料。它更像是一本为急需在短时间内构建起完整文艺知识框架的考生量身定制的工具书。尤其是在处理那些繁杂的、跨学科的知识点时，比如从中国古代四大名著的文学地位到西方现代主义艺术流派的代表人物，它能迅速帮你抓住核心脉络，不拖泥带水。最让我欣赏的是它在排版上的用心，很多关键概念都用醒目的方式标注出来，对于需要频繁翻阅进行记忆和复习的考生来说，这种设计极大地提升了效率。我记得有一次为了赶一个关于敦煌壁画的考点，我只花了十几分钟就从这本书里找到了最精准的描述和几个常考的年份，这在其他厚厚的复习资料里是很难做到的。总而言之，对于时间紧迫、目标明确的艺考生来说，它提供了一种高浓缩、高效率的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和设计语言来看，这套书在严肃性和亲和力之间找到了一个非常微妙的平衡点。它没有采用那种过于学术化的深沉色调，而是运用了清晰、明快的色彩布局来区分不同的知识模块，这在视觉上极大地缓解了考生在备考压力下的疲劳感。特别是郑雅玲的“文艺知识小百科”部分，它的呈现方式更像是精心策划的一本精美图册，而非冰冷的考试用书。插图和版式设计都非常精致，对于视觉学习者而言，这套书的吸引力是巨大的。我个人在记忆一些抽象概念时，往往需要依附于具体的视觉形象，这套书在这方面做得非常成功。例如，在介绍某种建筑风格的细节时，配图精准且解析到位，比单纯依靠文字描述要高效得多。这说明编者不仅是知识的传授者，更是学习体验的优化者，他们深谙长期高强度学习对阅读体验的需求，让人在枯燥的背诵之余，也能享受到一种精神上的愉悦和对美学的初步熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验有一种奇妙的“历史纵深感”，这种感觉并非来自厚重的文字量，而是源于它对不同艺术门类之间关联性的揭示。很多艺术常识书在讲解文学史、美术史和音乐史时都是孤立的，考生学完一个部分就忘了另一个，无法形成完整的知识体系。但《报考艺术院校快速充电》在这方面做得非常出色，它似乎总能找到一个巧妙的切入点，将不同时期的艺术现象串联起来。比如，在讲到19世纪浪漫主义文学时，它会顺带提及同时期的浪漫主义音乐和绘画的共同主题——对个体情感和自然的极端推崇，这种横向的联系极大地加深了我对知识的理解，而不是简单的机械记忆。对于需要跨专业知识储备的综合性艺考，这种体系化的构建方法简直是救命稻草。我发现自己不再是零散地背诵孤立的“名词解释”，而是开始理解知识背后的时代精神和美学追求，这对于面试环节中对考生“文化底蕴”的考察尤为重要。可以说，它在培养“艺术思维”方面，远超出了普通复习指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，书中关于“文艺常识第六版”的修订部分，体现了出版方对时效性的重视。艺术世界是不断发展的，新的艺术现象、新的学术研究成果层出不穷，如果一套参考书不能及时更新，很快就会落伍。我特意比对了书中关于当代艺术和新媒体艺术的部分，发现它收录了一些近几年才在国际上崭露头角的艺术家和他们的代表作，这在其他几年前的旧版教材中是看不到的。这表明编者团队具有持续跟踪艺术动态的机制。对于艺考这种对前沿信息有潜在要求的考试来说，这一点至关重要。我曾经因为参考了一本过时的资料，而在一个关于某位新兴导演作品的辨析题上差点失误。有了这个“第六版”，我感到非常踏实，它保障了知识的“保鲜期”。它不仅仅是一本复习手册，更像是一份与时俱进的艺术知识导航图，指引考生关注当下艺术生态的脉搏。