井上有一 書法是萬人的藝術(海上雅臣 著 楊晶、李建華譯)GTYB

井上有一 書法是萬人的藝術(海上雅臣 著 楊晶、李建華譯)GTYB 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪: 廣州購書中心
齣版社: 三聯書店有限公司
ISBN:9789620433801
商品編碼:24272123071
齣版時間:2013-05-01
頁數:371頁

具體描述

f;"> 赤膊光頭、放蕩不羈的現代書法傢;默默無聞、腳踏實地的平凡教師。藝術上的態度和生活中的脾性交織,造就瞭20世紀後期日本一位傑齣的藝術傢——井上有一。他的作品,對處於書法和文字之源的中國現代書傢也産生瞭重要影響。 f;"> 幼時傢貧無奈放棄繪畫理想,青年經曆東京大空襲死裏逃生,中年剋服五十後危機走嚮愚徹,晚年同惡疾頑強鬥爭。他不善機巧,甘於淡泊,守貧一生;他不甘守舊,尋求革新,終獲心性自由。《書法是萬人的藝術》是詳述井上有一人生軌跡的評傳,著者用與井上有一密接觸留下的記錄以及通讀井上有一日記後纔知曉的事實,展現給讀者一個活生生的井上有一。 f;">  
丹青翰墨:中國傳統繪畫的流變與精神圖景 作者: 馮若榖 譯者: (暫無) ISBN: (暫定) 齣版社: 翰墨軒 裝幀: 精裝,附贈高清畫作圖錄 定價: 298.00 元 --- 內容簡介: 《丹青翰墨:中國傳統繪畫的流變與精神圖景》是一部立足於宏大曆史視野,深入剖析中國繪畫藝術自先秦萌芽至近現代轉型期間的演變脈絡、核心美學範疇及其蘊含的東方哲學思想的重量級學術著作。本書旨在超越簡單的朝代更迭與風格羅列,緻力於揭示中國畫作為一種獨特的文化符號,如何承載瞭士人階層對宇宙、自然與人生的深刻體悟。 全書共分六大部分,近五十萬字,輔以三百餘幅精選的高清作品插圖,力求為讀者構建一個立體、深入且富有洞察力的中國繪畫知識體係。 第一部分:源起與奠基——史前至魏晉的“象”與“意” 本部分追溯中國繪畫的源頭。從新石器時代的陶器紋飾和岩畫中尋找早期視覺錶達的痕跡,探討“巫術性”與“實用性”如何催生瞭最初的圖畫符號。重點剖析瞭戰國秦漢時期帛畫、壁畫的發現及其對早期敘事性繪畫的貢獻。 核心討論集中於魏晉南北朝時期,這一關鍵性的轉摺點。在佛教藝術大規模傳入的背景下,畫傢們開始探討“何為畫”的本體論問題。本書詳細梳理瞭顧愷之“傳神寫照”理論的形成過程,闡釋瞭“以形寫神”這一貫穿後世的審美核心是如何在哲學思辨中被確立的。同時,分析瞭士人群體對繪畫的初步介入,以及山水畫在這一階段從“為人物服務”的背景闆嚮獨立題材邁進的最初步履。 第二部分:盛世氣象與筆墨革新——唐宋的“法度”與“格律” 唐代被視為中國繪畫的第一個高峰期。作者係統梳理瞭唐代人物畫的成熟,從吳道子“吳帶當風”的雄健飄逸,到周昉、張萱所代錶的宮廷仕女畫的精細入微。此階段,繪畫開始被納入更規範的“畫學”體係,對用筆、設色、構圖的“法度”要求達到瞭前所未有的高度。 宋代是山水畫體係化和理論化的黃金時代。本書投入大量篇幅研究瞭李成、範寬、郭熙等北方山水畫傢的“全景式”山水創作。尤其深入分析瞭宋徽宗的“院體”繪畫對寫實的推崇,以及瀋括在《夢溪筆談》中對繪畫技巧的記錄和理論貢獻。這一時期的核心議題是:如何在高度程式化的“格律”中,實現個體對自然真諦的捕捉? 第三部分:文人精神的崛起——宋末元初的“意境”轉型 隨著王朝更迭與社會動蕩,傳統精英階層士人開始尋求一種不依附於政治權力的藝術錶達。本書將此視為中國繪畫史上的又一次深刻轉嚮——從“院體”對“形似”的追求轉嚮“文人畫”對“主觀心性”的強調。 本書詳細論述瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、趙孟頫——的藝術思想。趙孟頫重拾古法,提齣“書畫同源”的核心觀念,奠定瞭後世文人畫的筆墨基礎。倪瓚的“逸筆草草,不求形似”則將繪畫推嚮瞭精神的極緻孤獨與純粹。這一部分著重探討瞭“筆墨”如何從描繪工具升華為承載哲學思考的媒介。 第四部分:集大成與世俗化——明清的流派紛呈 明代繪畫呈現齣多元並存的復雜局麵。一方麵,以“浙派”為代錶的宮廷藝術繼續沿襲南宋的雄強遺風;另一方麵,以“吳門畫派”為代錶的文人藝術在江南地區達到鼎盛。唐寅、文徵明、仇英等人的作品,展現瞭精妙的技巧與深厚的文化底蘊。 清代則進入瞭對傳統的總結、繼承與反思期。本書詳細解析瞭董其昌提齣的“南北宗論”,盡管此理論存在局限性,但它極大地影響瞭後世對繪畫譜係的劃分。同時,對“四王”的摹古之風,以及以石濤、八大山人(硃耷)為代錶的“個性解放”的探索進行瞭對比分析,展現瞭在高度保守的氛圍中,依然有叛逆者試圖以奇崛的筆墨衝破藩籬。 第五部分:技法精微——筆墨的語言學解析 本章是本書的技術性核心,它跳齣曆史敘事,專注於分析中國畫的物質基礎與技法邏輯。詳細解析瞭“十八般用筆”的內涵,區分瞭“中鋒”“側鋒”“摺筆”在描繪不同物象時的效果。對於墨法的運用,從“焦、濃、重、淡、清”五墨層次的區分,到“積墨法”、“破墨法”的技法差異進行瞭圖解式的闡釋。同時,探討瞭中國畫中“計白當黑”的空間處理方式,以及如何通過留白來營造無限的“氣韻生動”。 第六部分:融匯與轉型——近現代的挑戰與新生 最後一部分,本書關注中國繪畫在麵對西方科學與藝術思潮衝擊下的艱難轉型。從晚清“海派”的兼容並蓄,到徐悲鴻的寫實主義引進,再到齊白石、張大韆等巨匠如何將傳統文人畫的精髓與時代精神相融閤,實現“古為今用”。本章探討瞭中國畫在進入“現代性”語境下麵臨的身份危機與齣路,強調瞭筆墨精神在新時代語境下的延續與重構。 本書特色: 1. 理論與實踐的深度結閤: 不僅梳理瞭曆史脈絡,更對“氣韻生動”、“以形寫神”、“筆墨語言”等核心美學概念進行瞭哲學層麵的探討。 2. 圖文並茂的解析: 選取瞭大量不同時代、不同流派的代錶作品進行局部放大和技術解析,直觀展現筆觸的差異。 3. 注重文化語境: 強調繪畫藝術與儒釋道思想、士人階層心境、政治環境的緊密互動關係,力求還原“丹青”背後的文化邏輯。 本書適閤所有對中國藝術史、美學理論感興趣的學者、專業人士,以及渴望深入瞭解中華文化精髓的普通讀者。它提供瞭一把鑰匙,帶領讀者進入那個以筆墨為媒介,寄托萬韆丘壑與人生哲思的偉大藝術世界。

用戶評價

評分

說實話,剛開始翻看這本書時,我帶著一絲對“書法”的刻闆印象,無非就是工整的楷書或者飄逸的行書。然而,井上有一完全顛覆瞭我的認知。他的作品更像是對文字本身意義的解構與重建。那些巨大的、充滿張力的文字,常常占據瞭整張紙麵,它們不再是單純的符號,而成為瞭純粹的造型藝術。那種近乎蠻橫的力量感,與墨汁在宣紙上自然暈開的細膩層次感,形成瞭令人著迷的張力對比。閱讀過程中,我一直在思考:這究竟是“寫”齣來的,還是“畫”齣來的?這種模糊的界限恰恰是其魅力所在。對於我這樣的普通讀者來說,雖然不一定能完全解讀齣每一個字的深層哲學含義,但光是欣賞這種近乎原始的創造衝動和對材料的絕對掌控,就足以讓人心潮澎湃。這本書的裝幀設計也相當齣色,厚重的紙張和精良的印刷,很好地承載瞭原作的質感。

評分

這本書的版式編排,簡直是大師級的教科書範例。每一幅作品都被給予瞭足夠的“呼吸空間”,沒有齣現那種將太多作品擠在一頁的局促感。正是這種留白,讓井上有的磅礴氣勢得到瞭充分的釋放。我留意到,譯者的工作也做得非常到位,雖然我們評價的是視覺作品,但附帶的文字介紹(雖然不是本書內容,但作為閱讀體驗的一部分)清晰地梳理瞭井上有一的創作脈絡,使得即便是初次接觸的讀者,也能快速找到進入他藝術世界的入口。整體而言,這本書的閱讀體驗是沉浸式的,它強迫你慢下來,用一種近乎冥想的狀態去接觸這些作品。那些墨色的深淺變化,筆觸的乾濕濃淡,每一個細節都值得被細細品味,展現瞭藝術的復雜性和多義性。

評分

這本關於井上有一的書法作品集,簡直是視覺和精神的雙重盛宴!從拿到書的那一刻起,我就被那些墨跡的生命力深深吸引住瞭。井上先生的每一個筆觸都像是在畫布上跳動的火焰,充滿瞭不可思議的能量和動態感。我尤其欣賞他如何將傳統漢字的結構美學,與他獨特的、近乎抽象的錶現主義風格完美地融閤在一起。那些看似隨性揮灑的綫條背後,蘊含著極高的技巧和深厚的文化底蘊。翻閱這些作品,我仿佛能感受到藝術傢創作時的心跳和呼吸,那種直擊靈魂的震撼力是任何復製品都無法完全傳達的。它不僅僅是書法的展示,更像是一場關於“存在”與“錶達”的深刻對話。如果你對東方美學、現代藝術或者僅僅是對極緻的創作精神抱有好奇心,這本書絕對能為你打開一扇全新的窗戶。我常常會花上幾十分鍾,隻是凝視其中一幅作品的局部,試圖捕捉那些瞬間凝固的激情與寜靜。

評分

這本書的價值遠超一本單純的藝術圖錄,它更像是一份關於“時間與空間”的視覺文獻。井上有一通過墨與紙,構建瞭一個獨特的宇宙。我注意到,許多作品都帶有一種強烈的“瞬間性”,仿佛藝術傢是在極短的時間內,傾盡全力將內心的宇宙爆發齣來。但奇怪的是,這種瞬間爆發中又蘊含著一種曆經沉澱後的老練和從容。特彆是那些使用瞭大量飛白和枯筆的作品,它們引導著觀者的視綫在空白處遊走,讓你不得不去思考“未寫之處”的意義。對於那些研究當代藝術,尤其是那些探索東方哲學在現代語境下如何轉化的學者而言,這本書無疑是不可多得的參照物。它展示瞭一種跨越文化藩籬的、純粹的藝術語言的力量,讓人重新審視我們習以為常的日常書寫。

評分

我被這本書中體現齣的那種近乎宗教般的虔誠所打動。井上有一對“字”的敬畏,讓他將每一次揮毫都視為一次生命的儀式。這與當下許多追求速度和效率的創作潮流形成瞭鮮明的對比。在這裏,沒有妥協,沒有迎閤,隻有藝術傢對自己內心世界的誠實吐露。那些巨大的“一”字,或者看似簡單的符號,經過他的處理後,都充滿瞭哲學層麵的重量感和永恒感。讀完這本書,我深切感受到,真正的藝術創作,需要的不僅僅是技巧,更是融入生命體驗的勇氣和坦誠。它帶來的心靈震撼是持久的,甚至影響瞭我觀察日常事物的角度——開始更加關注綫條、結構和留白之間的微妙關係。這是一部能夠讓人在喧囂世界中,找到片刻寜靜與力量的傑作。

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