序 約翰•凱奇
宣言
音樂的未來：信經
實驗性音樂
實驗性音樂：法要
作為過程的作麯
I．變化
II. 不確定性
III. 交流
作麯
《變化之樂》和《想象的風景第四號》的作麯過程
《鋼琴音樂21-52》的作麯過程
現代音樂的先驅
美國實驗性音樂的曆史
埃裏剋•薩蒂
埃德加•瓦雷茲
關於舞蹈的四篇評論
目標：新音樂，新舞蹈
優雅和清晰
在這一天……
2 頁紙，關於音樂和舞蹈的122 個單詞
關於藝術傢羅伯特•勞申伯格和他的作品
關於無的演講
關於有的演講
一個演講者的45 分鍾
我們去嚮何方？我們在做什麼？
不確定性
音樂愛好者的田園伴侶
· · · · · · (收起)
具體描述
《沉默》是20世紀美國音樂代錶人物約翰•凱奇的代錶作，本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本，也是《沉默》的首個中譯本。凱奇在本書中以相應於他的音樂創作的獨特方式，展現瞭他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結閤瞭禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關於無的演講》《關於有的演講》和《一個演講者的45分鍾》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版麵設計，力圖在文字、閱讀與現場錶演之間形成呼應與張力，體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創造性方式。
《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域，時間也證明瞭本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的裏程碑，該書已被譯成四十多種語言，發行量超過瞭五十萬冊。
編輯推薦
這是一本既艱深又通俗，既嚴肅又好玩的奇書。如果你想明白在勛伯格之後西方音樂究竟發生瞭什麼，這本書是最好的嚮導。凱奇的實驗性音樂基於他對生活、聲音以世界的感受與思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那樣，他將生活與音樂、人生與哲學融為一體，他的書像他的音樂一樣，嚮專傢和門外漢平等地敞開。
本書由傑齣的美國音樂評論傢凱爾•甘恩作序。作為製作精美的五十周年紀念版，作為一本瞭解現當代音樂的必讀書，收藏價值毋庸置疑。
用戶評價
##kindle原版連亞馬遜都還沒有上。。。。。。。。。。。。。。。
評分##音樂中的結構是劃分成從樂句到小節的連續的部分。形式就是內容，也即連續性。方法是采取由音符到音符控製連續性的手段。音樂的素材是聲音和靜默。將這些結閤在一起，就是作麯。
評分##那些小故事~
評分##音樂中的結構是劃分成從樂句到小節的連續的部分。形式就是內容，也即連續性。方法是采取由音符到音符控製連續性的手段。音樂的素材是聲音和靜默。將這些結閤在一起，就是作麯。
評分##錯翻挺多的，其實大部分翻得還算挺好，可惜。2.5星不推薦。
評分##你永遠都會需要這本書。
評分##1961年這本書初版時，它確實對作麯傢群體有“洗腦”作用，肯定是腦洞大開啊。那麼50年後，它依然好嗎？答案自然是肯定的，沒有凱奇那一批先鋒藝術傢提供的多樣化思路和手段，電子樂也不會那麼快開竅（利用電子設備做齣不同聲效而不是簡單地模仿真樂器）；音樂人也不會明白如何關注聲音的世界和姿態，以避免作麯時陷入個人情感的泛濫（反而使聽眾受到局限）；樂段的剪切拼接，以及唱盤的舞颱化運用，自然也影響瞭60年代末的流行樂乃至嘻哈樂。那麼，知道瞭這些先鋒派的理論和厲害之處後，我會喜歡上他們當年的作品嗎？答案自然也是否定的。它們是很有研究價值，但不好聽就是不好聽。
評分在約翰•凱奇這裏，音樂、詩，以及哲學，這三種古老的且彼此抗爭的關係，重新得到瞭完整的呈現。藝術，不再是從心靈之樹脫落的現成果實，而翻轉成為一種去往內心的、積極的行為。他的寫作，演講，乃至音樂實驗，都是齣自某種與此行為相關的必要性：他意識到，在此刻，他隻能如此。
評分##“無中生有”的一種輕盈。各種藝術形式看似分離卻又以一種寄生的，或是像吸血鬼式的方式交織在一起。還有一本叫做《凱奇評傳》，我是一起讀的，就18塊錢還包郵，讀書真是實惠。
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