序 约翰•凯奇
宣言
音乐的未来：信经
实验性音乐
实验性音乐：法要
作为过程的作曲
I．变化
II. 不确定性
III. 交流
作曲
《变化之乐》和《想象的风景第四号》的作曲过程
《钢琴音乐21-52》的作曲过程
现代音乐的先驱
美国实验性音乐的历史
埃里克•萨蒂
埃德加•瓦雷兹
关于舞蹈的四篇评论
目标：新音乐，新舞蹈
优雅和清晰
在这一天……
2 页纸，关于音乐和舞蹈的122 个单词
关于艺术家罗伯特•劳申伯格和他的作品
关于无的演讲
关于有的演讲
一个演讲者的45 分钟
我们去向何方？我们在做什么？
不确定性
音乐爱好者的田园伴侣
· · · · · · (收起)
具体描述
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
编辑推荐
这是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。
本书由杰出的美国音乐评论家凯尔•甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。
用户评价
##那些小故事~
评分##错翻挺多的，其实大部分翻得还算挺好，可惜。2.5星不推荐。
评分##“无中生有”的一种轻盈。各种艺术形式看似分离却又以一种寄生的，或是像吸血鬼式的方式交织在一起。还有一本叫做《凯奇评传》，我是一起读的，就18块钱还包邮，读书真是实惠。
评分##凯奇的理念让我想起王国维对于鉴赏的最高境界“以物观物，顾不知何者物，何者为我”
评分##有人刷分吗？我觉得很无聊且看不懂啊！
评分##大概是只有那个时代才会产生约翰·凯奇这样的艺术家吧，作为勋伯格的学生，他是最优秀的，因为他完全跳出了老师的思维空间，成就了自己的路径，而这是只有极少数人才做得到的。
评分##1961年这本书初版时，它确实对作曲家群体有“洗脑”作用，肯定是脑洞大开啊。那么50年后，它依然好吗？答案自然是肯定的，没有凯奇那一批先锋艺术家提供的多样化思路和手段，电子乐也不会那么快开窍（利用电子设备做出不同声效而不是简单地模仿真乐器）；音乐人也不会明白如何关注声音的世界和姿态，以避免作曲时陷入个人情感的泛滥（反而使听众受到局限）；乐段的剪切拼接，以及唱盘的舞台化运用，自然也影响了60年代末的流行乐乃至嘻哈乐。那么，知道了这些先锋派的理论和厉害之处后，我会喜欢上他们当年的作品吗？答案自然也是否定的。它们是很有研究价值，但不好听就是不好听。
评分##读原版吧
评分##那些小故事~
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