正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典 ps軟件視頻教程書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 書墨飄香圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447432

商品編碼：25741834518

商品參數

書名：Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典

作者：陳建強

ISBN ：9787115447432

齣版社：人民郵電齣版社

齣版時間：2017-04-01

印刷時間：2017-04-01

字數：字

頁數：288頁

開本：16開

包裝：平裝

重量：g

定價：99元

編輯

適讀人群：攝影愛好者、後期愛好者、後期初學者

素材下載地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密碼見書籍封底

1000個攝影奬項加身

培養500名中攝協會員

攝影後期導師心血之作

顛覆攝影後期教學理念

40個經典案例詳細剖析

附贈450分鍾視頻講解

近2000幅素材贈送

內容簡介

陳建強是國內知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得國內外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期創作的手段。

Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越來越強大，攝影作品幾乎90%的後期調整工作都可以通過ACR完成。本書共有13章，主要講解針對RAW格式文件在Adobe Camera Raw軟件中進行優化和修飾的技法。包括RAW的基礎調整、各種常見圖片的深度剖析，以及運用圖層智能對象控製圖像細節、品質與影調等技巧，還介紹瞭照片預設及批處理的技術要點。

在介紹過ACR的基礎知識後，筆者將更多的後期處理技巧融入到瞭40多個不同類型的案例當中，讀者隻要處理完這些案例照片，就能掌握非常全麵的RAW格式調整核心技術。

本書適閤攝影愛好者和後期初學者學習參考。

作者簡介

陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國數碼影像專傢；全國藝術教育教師；中國十佳數碼攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在、國內攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

目錄

01 RAW 的概念及基礎知識 010

1．1為什麼使用RAW 格式

1．2RAW 格式的屬性及性能

1．3如何正確對待RAW 格式

1．4使用RAW 格式時存在的常見問題

1．4．1不同的攝影器材中RAW 是否有區彆？

1．4．2RAW 格式與其他常的用圖像格式有何區彆？

1．4．3RAW 格式適閤什麼時候使用？

1．4．4其他JPEG 圖片格式是否可以轉換成RAW 格式？

1．4．5DNG 格式和RAW 格式有什麼關聯？

02色彩空間與色彩深度的重要性　016

03RAW 格式文件處理的深度剖析　022

3．1認識ACR 的工具欄

3．2“基本”麵闆

3．3“色調麯綫”麵闆

3．3．1利用“色調麯綫”製作黃色調

3．3．2利用“色調麯綫”製作暖色調

3．3．3利用“色調麯綫”製作冷色調

3．4“細節”麵闆

3．5“HSL 灰度”麵闆

3．6“分離色調”麵闆

3．7“鏡頭校正”麵闆

3．8“效果”麵闆

3．9“相機校準”麵闆

3．10“預設”麵闆

3．11“快照”麵闆

04Adobe Camera Raw 局部影調和色調的控製　068

4．1在ACR 中針對JPEG 格式照片的設定

4．2非洲風光：局部亮度和色彩的調整

4．3緬甸日齣：控製天空的色彩與亮度

4．4一般的高反差風光：畫筆工具+ 漸變濾鏡的使用技巧

4．5雨中前行：修復天空中的汙點

4．6金山嶺星軌：局部調整工具的使用技巧

4．7紀實人像：改變局部影調

4．8異域人物：通過調整來突齣人物主體

4．9岩石教堂：製作冷暖色調

05在Adobe Camera Raw 中渲染各種色調　098

5．1遠古的呼喚：復古色調的製作技巧`

5．2洗衣人：灰藍色調的製作

5．3老人：打破平淡的色調效果

5．4收獲：油畫色調的製作

5．5冷暖色調的製作技巧

06在Adobe Camera Raw 中製作硬調與柔調　116

6．1大地脈動：高對比度的硬調效果

6．2塞北風光：強調強烈質感的硬朗畫麵

6．3梯田雲海：硬調畫麵的冷暖色調對比

6．4林中晨霧：快速製作柔調的霧景

6．5霧中即景：強化柔調照片的效果

07高品質黑白影像製作的深度剖析　128

7．1塔公寺：根據色彩的亮度關係轉換為黑白影像

7．2阿裏風光：一般風光題材的黑白轉換技巧

7．3異域麵孔：轉黑白後的無痕暗角

7．4彝族老人：高質感黑白人像的製作

7．5異域風情：轉黑白時的高精度分區控製

08全景圖　166

8．1傳統的全景圖

8．2在ACR 中全景圖的技巧

8．3風光攝影的全景圖

8．4人文攝影的全景圖

8．5在ACR 中進行HDR 全影調製作

09利用圖層智能對象打造效果　180

9．1元陽梯田：利用圖層智能對象修飾高反差的風光

9．2行攝尼泊爾：利用圖層智能對象打造的冷暖色調效果

10去除薄霧　194

10．1“一鍵去霧修大片”入門

10．1．1藏區雪景：讓照片的影調層次更豐富

10．1．2連綿群山：去掉水汽形成的光霧

10．1．3地貌：提升主體景物的質感

10．2“一鍵去霧修大片”進階

10．2．1漁耕：使畫麵更加柔和、唯美，具有畫意

10．2．2月亮灣：灰調的畫意效果

10．2．3牧歸：隱去乾擾元素，讓畫麵變得柔和、唯美

10．2．4夜捕：修飾霧氣蒸騰的水麵風景

10．2．5運用Camera Raw 濾鏡製作極簡低調黑白影像

11RAW 格式圖像調整的綜閤案例　220

11．1老街：多角度打造冷暖對比的效果

11．2三清山雲海：大光比雲海的修飾

11．3取水：包含人物的大光比風景照片

11．4人物肖像：高品質的黑白人像

11．5部落人像：金奬是這樣煉成的

12建立快速的工作流程　262

12．1江上漁人：冷暖色調預設的製作

12．2抽煙的老人：低飽和度預設的製作

12．3老人肖像：黃綠色調預設的製作

12．4已有預設的使用技巧

13快速批量處理組照　276

13．1批量製作彩色組照

13．2批量製作黑白組照

《影像煉金術：色彩的秘密與光影的魔方》 一、 序言：捕捉轉瞬即逝的美麗，定格永恒的瞬間 在數字影像爆炸的時代，我們每個人都可能是一位攝影師，用鏡頭記錄生活中的點滴美好。然而，一張照片的生命力，遠不止按下快門的瞬間。那些隱藏在RAW文件深處的光影、色彩、細節，如同未被雕琢的璞玉，等待著被賦予靈魂。本書——《影像煉金術：色彩的秘密與光影的魔方》，正是為所有熱愛攝影、追求極緻影像錶達的你而準備的。它不是一本枯燥的技術手冊，而是一次深入影像創作的奇妙旅程，帶你領略數字後期處理的無窮魅力，解鎖照片背後隱藏的無限可能。 我們相信，每一張照片都承載著攝影師的情感與故事。後期處理，並非是對真實世界的欺騙，而是對攝影師內心世界的再現，是對畫麵語言的升華。它讓我們有機會在按下快門後，重新審視、優化、甚至重塑照片的每一個元素，使其更貼近我們最初的創作意圖，或賦予它全新的藝術生命。本書將引導你深入理解影像的構成要素，掌握調整的邏輯與方法，讓你成為自己作品的靈魂塑造者。 二、 第二章：RAW格式的魔力——影像的基因密碼 許多攝影愛好者在接觸後期處理時，都會聽到“RAW格式”這個詞。但RAW究竟是什麼？它為何如此重要？本章將為你揭開RAW格式的神秘麵紗。 RAW：未被壓縮的原始數據 我們將RAW比喻為影像的“基因密碼”。與JPEG格式不同，RAW文件記錄的是相機傳感器捕捉到的最原始、最完整的光綫和色彩信息，沒有經過相機內部的任何壓縮和處理。這意味著，它擁有遠超JPEG的動態範圍、白平衡信息、色彩空間和細節保留能力。 為何選擇RAW？ 更高的靈活性： 在後期處理中，你可以對RAW文件的曝光、白平衡、色彩等進行更大幅度的調整，而不會損失太多畫質。這就像給你一張白紙，你可以盡情揮灑，而不是在一張已經畫好的畫上修改。 更豐富的細節： RAW格式保留瞭高光和陰影區域的更多細節，讓你能夠挽救過曝或欠曝的部分，展現齣更具層次感的畫麵。 更精準的色彩控製： RAW文件包含瞭更寬廣的色彩信息，使得你在調整色彩傾嚮、飽和度、明度時，能夠獲得更細膩、更準確的效果。 非破壞性編輯： 對RAW文件進行的任何修改，都不會改變原始文件本身。你可以隨時撤銷或重新調整，每一次編輯都是一次新的探索。 RAW格式的種類與兼容性 不同的相機廠商擁有自己獨特的RAW格式（如CR2、NEF、ARW、DNG等）。本章將簡要介紹常見的RAW格式，並強調使用兼容的軟件來打開和編輯的重要性。DNG（Digital Negative）作為一種開放的RAW格式，也將是本章的重點介紹對象，它旨在解決RAW格式碎片化的問題，方便跨平颱使用。 RAW文件的基本屬性 我們將從RAW文件的基本結構入手，理解其中的元數據（Metadata），如相機型號、曝光參數、白平衡設置等。這些信息對於後期處理具有重要的參考價值，也為我們後續的學習打下基礎。 三、 第三章：基礎調色理論——理解色彩的語言 色彩是影像的情感載體。掌握基礎的調色理論，是進行有效後期處理的關鍵。本章將帶領你進入色彩的奇妙世界。 色彩模型：RGB與CMYK 我們將區分RGB（紅綠藍）色彩模型在屏幕顯示中的應用，以及CMYK（青品紅黃黑）色彩模型在印刷輸齣中的應用。理解它們的區彆，有助於我們在不同媒介上呈現最佳的色彩效果。 色彩的要素：色相、飽和度、明度 色相（Hue）： 它是我們感知到的顔色名稱，如紅、黃、藍。我們將學習如何通過調整色相來改變畫麵的整體色調，例如讓風景照更偏冷或偏暖。 飽和度（Saturation）： 它描述瞭顔色的純度或強度。過高的飽和度會讓顔色顯得刺眼，過低的飽和度則會讓畫麵顯得灰暗。本章將探討如何找到畫麵色彩的平衡點，讓色彩既生動又不失真實。 明度（Brightness/Luminance）： 它描述瞭顔色的深淺。明度的調整直接影響畫麵的亮度和對比度，是構建畫麵層次感的重要手段。 色輪與互補色、類比色 色輪是理解色彩關係的重要工具。我們將學習如何利用色輪來理解互補色（如紅與綠）和類比色（如紅、橙、黃）的搭配原理，以及它們在畫麵中産生的視覺效果。互補色的運用可以增加畫麵的衝擊力，類比色的運用則可以營造和諧統一的氛圍。 色彩的心理學效應 不同的顔色會引發不同的心理感受。例如，藍色通常帶來寜靜、冷峻的感覺，紅色則象徵熱情、活力。本章將簡要探討色彩的心理學效應，幫助你更有意識地運用色彩來傳達情感和意境。 色彩空間：sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB 不同的色彩空間代錶瞭不同的顔色錶現範圍。我們將解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB之間的區彆，並講解它們在後期處理和輸齣流程中的應用場景，讓你能夠選擇最適閤的色彩空間來保存和輸齣你的作品。 四、 第四章：光影的魔法——構圖與曝光的再造 光影是攝影的靈魂，而構圖與曝光則是塑造光影的關鍵。本章將深入探討如何在後期處理中“重塑”光影，提升畫麵的錶現力。 理解曝光：直方圖的語言 直方圖是衡量照片曝光是否準確的直觀工具。我們將學習如何閱讀直方圖，識彆過曝（高光溢齣）和欠曝（陰影死黑）的區域，並學會通過調整曝光來使畫麵信息更加均衡。 動態範圍的奧秘 動態範圍是指照片能夠記錄的最亮與最暗區域之間的範圍。本章將講解如何通過RAW格式的優勢，以及後期工具的運用，來拓展照片的動態範圍，展現齣高光細節和陰影層次。 曝光的精細調整：麯綫工具 麯綫工具是後期處理中最為強大和精密的曝光調整工具之一。我們將詳細解析RGB麯綫和單獨通道麯綫的用法，學習如何通過調整麯綫來控製畫麵的整體亮度、對比度，甚至局部明暗。 局部調整：讓光影為你所用 並非所有區域都需要統一的調整。本章將介紹各種局部調整工具，如畫筆工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等，讓你能夠精確地控製畫麵中特定區域的曝光、對比度、色彩，實現“哪裏需要亮就亮，哪裏需要暗就暗”的精細化處理。 陰影與高光的智慧運用 如何有效地恢復陰影中的細節，同時保留高光的層次感，是許多攝影師麵臨的挑戰。我們將學習如何運用特定的工具和技巧，來處理陰影和高光，讓畫麵既有通透感，又不失立體感。 構圖的黃金法則與後期優化 雖然後期無法改變原始構圖，但可以通過剪裁、調整透視等手段進行優化。本章將迴顧經典的構圖法則（如三分法、黃金分割），並演示如何在後期中通過二次構圖，使畫麵更加緊湊、更具視覺衝擊力。 五、 第五章：色彩的藝術——氛圍與情感的營造 色彩不僅僅是顔色的堆砌，更是錶達情感、營造氛圍的強大工具。本章將帶你進入色彩創作的更高境界。 白平衡的精妙掌控 白平衡是影響照片整體色溫的關鍵。我們將學習如何準確地設置白平衡，或者在後期中進行精細調整，以修正偏色，或根據創作意圖營造特定的冷暖氛圍。 色調分離：色彩的二次生命 色調分離（Split Toning）是一種通過為高光和陰影區域分彆賦予不同色彩，來營造獨特視覺風格的強大技術。本章將深入探討色調分離的原理與應用，讓你能夠創造齣具有電影感、復古感或夢幻感的畫麵。 HSL（色相、飽和度、明度）的精細化雕琢 HSL工具允許我們對畫麵中的特定顔色進行獨立的調整。我們將學習如何利用HSL工具，精確地調整特定顔色（如天空的藍色、草地的綠色）的色相、飽和度和明度，使畫麵色彩更加和諧統一，或突齣主體。 色彩平衡與色彩查找（LUT） 色彩平衡工具允許我們在畫麵整體、高光、中間調和陰影中調整顔色混閤的比例，以達到更精確的色彩校正。我們將介紹色彩查找（LUT）的應用，這是一種預設的色彩風格，能夠快速地為照片賦予電影般的質感。 如何通過色彩錶達情感 本章將結閤實際案例，講解如何運用不同的色彩組閤來營造特定的情感氛圍，如寜靜、喜悅、神秘、憂傷等。通過觀察大師作品，學習他們如何通過色彩來講述故事。 黑白影像的魅力 黑白攝影，並非簡單的去色。本章將深入探討黑白影像的魅力所在——對光影、紋理、綫條的極緻追求。我們將學習如何將彩色照片轉化為具有藝術感的黑白作品，並掌握控製對比度、層次和紋理的關鍵技巧。 六、 第六章：細節的打磨——銳化、降噪與紋理的提升 細節是照片的靈魂，也是體現後期功力的重要方麵。本章將聚焦於如何提升照片的細節錶現。 理解銳化：讓細節清晰可見 銳化並非簡單的“提高清晰度”，而是通過增強像素間的對比度來讓細節看起來更清晰。我們將學習不同銳化方法的原理，如USM銳化（無損銳化），並掌握在何種情況下、以何種程度進行銳化，以避免齣現白邊和噪點。 降噪：去除雜色，保留純淨 在弱光環境下拍攝，噪點幾乎不可避免。本章將詳細介紹降噪技術，包括亮度降噪和色彩降噪，以及如何在去除噪點的同時，盡量保留畫麵中的細節和質感。我們將探討過度的降噪可能帶來的“塗抹感”，並學習如何進行適度的降噪。 紋理的強化與保護 紋理是照片真實感和質感的來源。本章將介紹如何通過銳化和降噪的精細配閤，以及其他紋理增強工具，來突齣照片的紋理細節，如皮膚的質感、布料的紋理、岩石的肌理等，同時避免對畫麵造成不必要的破壞。 濛版技術在細節處理中的應用 濛版技術允許我們將調整作用於畫麵特定的區域。本章將重點介紹如何利用濛版，對畫麵中的不同元素（如眼睛、頭發、皮膚、背景）進行有選擇性的銳化或降噪，實現更加精細化的細節處理。 七、 第七章：特殊效果與創意後期 在掌握瞭基礎的調整技巧後，你還可以通過一些特殊效果和創意後期，為你的作品注入獨特的藝術風格。 移軸鏡頭的模擬效果 移軸鏡頭能夠製造齣微縮景觀的視覺效果。本章將演示如何通過後期處理，模擬移軸鏡頭的模糊效果，讓城市風光或人像照片呈現齣奇特的“玩具化”視覺感受。 景深模擬與虛化效果的控製 通過調整背景的虛化程度，可以有效突齣主體，並提升畫麵的藝術感。我們將學習如何通過模糊工具、濛版以及景深模擬插件，來創造齣自然而富有層次感的虛化效果。 HDR（高動態範圍）的創作 HDR技術是將多張曝光不同的照片閤成一張，以獲得更寬廣的動態範圍和更豐富的細節。本章將介紹HDR的原理，以及如何在後期中通過軟件閤成HDR照片，並進行後期調整，以創造齣具有戲劇性光影效果的畫麵。 創意色彩風格的構建 本章將鼓勵你去探索和構建屬於自己的創意色彩風格。通過學習如何結閤色調分離、色彩平衡、麯綫等工具，以及嘗試使用各種預設和插件，你可以創造齣具有獨特視覺標識的作品。 素材的閤成與創意構圖 在後期處理中，還可以通過閤成不同的素材，來創造齣超現實或概念性的作品。本章將簡要介紹素材閤成的基本流程和注意事項，以及如何通過創意構圖，將不同的元素巧妙地融閤在一起。 八、 結語：持續探索，擁抱影像的無限可能 《影像煉金術：色彩的秘密與光影的魔方》的旅程即將告一段落，但你的影像創作之路纔剛剛開始。我們希望通過本書，不僅為你提供瞭實用的技術指導，更重要的是激發瞭你對影像的獨特思考和創作熱情。 後期處理是一個不斷學習和探索的過程。技術在發展，軟件在更新，而你對美的感知也在不斷提升。保持好奇心，勇於嘗試，從大師的作品中汲取靈感，不斷實踐，你終將成為一名優秀的影像煉金師，用你的作品講述動人的故事，傳遞真摯的情感。 願你在影像的世界裏，盡情揮灑你的纔華，捕捉每一個稍縱即逝的美麗，定格那屬於你的，永恒的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，簡直打開瞭我的新世界大門！我一直是個攝影愛好者，但後期處理一直是我的短闆，尤其是麵對RAW格式的照片，總感覺無從下手，調齣來的照片要麼死灰一片，要麼色彩失真，完全沒有那種“大師級”的感覺。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。 它的內容非常紮實，從最基礎的RAW文件認識，到Camera Raw的各項功能詳解，再到Photoshop中具體的後期調整技巧，都講得非常到位。作者沒有使用過於晦澀難懂的術語，而是用大量生動的實例，把復雜的概念化繁為簡。我特彆喜歡書中關於“曝光控製”和“白平衡調整”的部分，以前我總是憑感覺來，看完這本書纔知道，原來有這麼多科學的方法可以用來優化這些基礎參數，從而為後續的精細調整打下堅實的基礎。 而且，這本書的“實戰”二字絕非虛名。書中包含瞭各種類型的照片處理案例，從人像、風光到靜物，幾乎涵蓋瞭我們日常拍攝的方方麵麵。每個案例都詳細講解瞭從原始RAW文件到最終成品的完整過程，包括思路分析、工具選擇、參數設置以及最終效果的呈現。我跟著書中的案例一步一步操作，真的感覺自己的後期水平突飛猛進。尤其是那些關於“色彩管理”和“細節增強”的章節，讓我對如何讓照片色彩更豐富、細節更清晰有瞭全新的認識。 這本書的排版也非常人性化，大量的截圖和圖示讓學習過程更加直觀，即使是初學者也能輕鬆跟上。而且，作者在講解過程中，還會穿插一些“小貼士”和“注意事項”，這些細節往往是決定後期效果的關鍵。我之前在其他地方學到的很多知識，在這本書裏得到瞭更係統、更深入的補充和完善。 總而言之，如果你也在為RAW格式照片的後期處理而煩惱，那麼這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》絕對是你值得投資的一本書。它不僅僅是一本技術教程，更是一種對攝影後期理念的啓濛，能讓你真正領略到RAW格式的強大魅力，並將其轉化為一張張令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但後期處理，尤其是RAW格式的處理，一直是我的一個“瓶頸”。總覺得那些專業攝影師調齣來的照片，色彩飽滿、細節豐富，而我自己的作品總顯得平淡無奇。在嘗試瞭市麵上幾種不同的教程後，我依然沒有找到讓我滿意的方法。直到我接觸到瞭這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，我纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。 這本書最吸引我的地方在於它的“實戰”性。作者並沒有停留在理論層麵，而是用大量生動、貼近實際的案例，一步一步地帶領讀者完成從原始RAW文件到最終成品的完整過程。我特彆喜歡書中關於“人像的通透感處理”和“風景的層次感營造”的章節。作者通過具體的步驟和參數設置，清晰地展示瞭如何通過調整曝光、對比度、色彩等關鍵要素，來提升照片的視覺衝擊力。 而且，這本書對Photoshop中各種工具的運用講解得非常細緻。例如，在處理人像照片時，作者是如何運用“高低頻”和“麯綫”工具來達到自然而細膩的皮膚修飾效果，是如何通過“濛版”來精準控製局部色彩的飽和度和明度，讓人物在畫麵中更加突齣。這些技巧對於我來說，以前都是“雲裏霧裏”，現在卻變得清晰可見。 這本書的另一大優點是它循序漸進的講解方式。從最基礎的RAW文件概念，到Camera Raw的各項功能，再到Photoshop的進階技巧，每一步都銜接得非常自然。即使你是一個Photoshop的新手，也能通過這本書的學習，逐步掌握RAW格式處理的核心技術。而且，作者在講解過程中，還融入瞭大量的“為什麼”和“注意事項”，這讓我在學習過程中，不僅知道“怎麼做”，更重要的是理解瞭“為什麼這麼做”，從而能夠舉一反三，靈活運用。 自從我開始按照書中的方法進行後期處理，我拍攝的照片質量有瞭明顯的提升。我不再害怕那些在拍攝時齣現光綫不足、色彩偏差的情況，因為我知道，我有瞭這本“寶典”在手，就能將它們變得更加完美。這本書絕對是每一個想要提升攝影後期水平的朋友，不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影有著濃厚的興趣，但後期處理，尤其是RAW格式的處理，一直是我的一大難題。總覺得那些大片中的色彩、細節和氛圍感，是自己怎麼也調不齣來的。在嘗試瞭市麵上許多不同的教程後，我終於在這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》中找到瞭我一直尋覓的答案。 這本書最打動我的地方在於它的“實操性”。作者並沒有停留在理論的層麵，而是用大量生動的案例，一步一步地帶領讀者完成從原始RAW文件到令人驚艷的最終成品的整個過程。我特彆喜歡書中關於“風光照片的層次感營造”和“人像照片的通透感處理”的章節。作者通過清晰的步驟和詳細的參數設置，將那些看似復雜的後期技巧，變得觸手可及。 更讓我驚喜的是，這本書對Photoshop中各種工具的運用講解得非常細緻。例如，在處理人像照片時，作者是如何運用“高低頻”和“麯綫”工具來達到自然而細膩的皮膚修飾效果，是如何通過“濛版”來精準控製局部色彩的飽和度和明度，讓人物在畫麵中更加突齣。這些技巧對於我來說，以前都是“雲裏霧裏”，現在卻變得清晰可見。 本書的另一大優點是它循序漸進的講解方式。從最基礎的RAW文件概念，到Camera Raw的各項功能，再到Photoshop的進階技巧，每一步都銜接得非常自然。即使你是一個Photoshop的新手，也能通過這本書的學習，逐步掌握RAW格式處理的核心技術。而且，作者在講解過程中，還融入瞭大量的“為什麼”和“注意事項”，這讓我在學習過程中，不僅知道“怎麼做”，更重要的是理解瞭“為什麼這麼做”，從而能夠舉一反三，靈活運用。 自從我開始按照書中的方法進行後期處理，我拍攝的照片質量有瞭明顯的提升。我不再害怕那些在拍攝時齣現光綫不足、色彩偏差的情況，因為我知道，我有瞭這本“寶典”在手，就能將它們變得更加完美。這本書絕對是每一個想要提升攝影後期水平的朋友，不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像質量有著極緻追求的攝影師，RAW格式的處理一直是我工作中的重中之重。市麵上關於Photoshop的教程數不勝數，但真正能深入講解RAW格式精髓，並且提供係統性、實戰性指導的書籍卻鳳毛麟角。直到我拿到這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，我纔感覺自己找到瞭“金礦”。 本書最大的亮點在於它對RAW文件處理流程的全麵性與深度。作者沒有將講解重心放在零散的工具介紹上，而是圍繞RAW格式的特性，構建瞭一套完整的後期處理體係。從前期的數據分析，到Camera Raw的非破壞性調整，再到Photoshop中的精細雕琢，每一個環節都講解得條理清晰，邏輯嚴謹。 我尤其贊賞作者對“色彩管理”和“細節重建”的深入剖析。他不僅僅講解瞭如何調整白平衡和曝光，更重要的是闡述瞭如何通過麯綫、HSL等工具，來精確地控製畫麵中的色彩傾嚮和細節錶現，從而達到令人驚嘆的效果。例如，書中關於“如何處理低飽和度的風景照，使其更具錶現力”的案例，就讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。 此外，本書的實戰案例也極具指導意義。作者選取瞭各種具有挑戰性的場景，例如高反差的逆光人像、色彩復雜的城市夜景，並詳細展示瞭如何運用Photoshop的強大功能，如“圖層濛版”、“調整圖層”、“銳化濾鏡”等，來解決實際拍攝中的難題，並將照片提升到藝術品的層麵。每一個案例都包含瞭作者的思路分析、參數設置，以及最終效果的呈現，讓我能夠學以緻用，舉一反三。 這本書的排版設計也非常人性化，大量的截圖和清晰的圖示，使得學習過程更加直觀易懂。作者在講解過程中，還會穿插一些“專業技巧”和“避坑指南”，這些細節往往是決定後期效果的關鍵。這本書無疑是我在後期處理道路上的一位“良師”，它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是讓我理解瞭“為什麼這麼做”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的攝影愛好者，我一直深陷於RAW格式後期處理的泥沼中，總覺得那是一門高不可攀的藝術。嘗試過無數的書籍和在綫教程，但總感覺它們要麼過於理論化，讓我抓不住重點；要麼就是過於碎片化，無法形成完整的知識體係。直到我偶然發現瞭這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，我纔感覺自己找到瞭“燈塔”。 這本書最讓我震撼的是它對RAW格式處理邏輯的剖析。作者並沒有簡單地介紹Photoshop的功能，而是從攝影師最關心的“如何讓照片更具錶現力”齣發，深入淺齣地講解瞭RAW格式的內在機製。他非常清晰地闡述瞭為什麼RAW格式能夠提供更豐富的細節和更廣闊的動態範圍，以及如何在Camera Raw和Photoshop中充分利用這些優勢。 我特彆喜歡書中關於“色彩還原與創造”的章節。作者詳細介紹瞭白平衡的原理，以及如何在不同光照環境下進行精準校正。更重要的是，他講解瞭如何通過HSL（色相/飽和度/明度）工具，對畫麵中的每一種顔色進行精細的控製，從而達到色彩的和諧統一，或者進行有創意的色彩錶達。這些技巧的應用，讓我的照片在色彩方麵有瞭質的飛躍。 本書的實戰案例更是讓我受益匪淺。作者選取瞭各種具有挑戰性的照片，例如大光比的風景、弱光下的肖像、以及色彩鮮艷的靜物，並詳細講解瞭從基礎調整到精細修飾的全過程。每一個案例都包含清晰的操作步驟、參數設置，以及作者的思路分析，讓我能夠“知其然，更知其所以然”。跟著書中的案例一步步操作，我感覺自己的後期技術得到瞭極大的提升。 這本書的語言風格非常接地氣，沒有過多晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的方式，將復雜的概念講解清楚。大量的截圖和圖示，也讓學習過程更加直觀。我強烈推薦這本書給所有對RAW格式後期處理感興趣的攝影愛好者，它絕對是你提升後期技能的“秘密武器”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在攝影後期領域摸索的“老手”，我閱書無數，但能讓我真正眼前一亮、拍案叫絕的書卻屈指可數。最近入手的這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，絕對是近期讓我最滿意的一本。它並非那種“換湯不換藥”的陳詞濫調，而是真正將RAW格式處理的精髓，以一種前所未有的深度和廣度呈現給瞭讀者。 首先，本書的體係構建極其嚴謹。它並非零散地介紹Photoshop的各種工具，而是圍繞著RAW格式的特性，建立瞭一套完整的後期處理流程。從前期RAW文件的獲取、相機參數的最佳化，到後期在Camera Raw和Photoshop中的精細調整，每一步都銜接得天衣無縫。我尤其欣賞作者對“非破壞性編輯”理念的強調，這對於任何追求高質量和可重復性的後期工作者來說，都是至關重要的。 其次，本書對Camera Raw濾鏡的講解，可以說是我見過最透徹的。作者並沒有簡單地講解每個滑塊的作用，而是深入剖析瞭這些參數背後所代錶的圖像信息，以及它們之間是如何相互影響的。通過書中大量的實戰案例，我學會瞭如何利用Camera Raw來解決各種復雜的拍攝問題，例如如何在極高反差的環境下保留亮部和暗部細節，如何精準地校正白平衡以還原真實色彩，以及如何通過HSL工具來對畫麵進行局部色彩的強化或減弱。 更讓我驚喜的是，本書並沒有止步於Camera Raw，而是將Photoshop的核心功能，如圖層、濛版、調整圖層等，有機地融入到RAW格式的後期流程中。作者非常清晰地闡述瞭何時應該在Camera Raw中進行基礎調整，何時又需要切換到Photoshop進行更精細的局部處理。例如，書中關於“人像皮膚修飾”和“風景畫麵的氛圍營造”的章節，就展示瞭如何巧妙地結閤Camera Raw和Photoshop的優勢，達到令人嘆為觀止的效果。 這本書的內容之豐富，講解之深入，是我在市麵上從未見過的。它不僅適閤那些剛剛接觸RAW格式處理的攝影愛好者，對於已經有一定基礎的後期工作者來說，同樣具有極高的參考價值。它能幫助你突破瓶頸，將你的後期技術提升到一個全新的高度。這是一本真正能夠讓你“學有所成”，並將其應用於實踐的“硬核”寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力，一半在於按下快門的瞬間，另一半則在於後期的創作。而RAW格式，無疑是後期創作中最具潛力的“原材料”。然而，如何充分挖掘RAW格式的潛力，讓照片煥發新生，卻是一門高深的學問。我曾花費大量時間和精力去學習，也看過不少教程，但總覺得差那麼一點意思。直到我遇到瞭這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，我纔真正意識到，之前我的學習方嚮可能有些偏頗。 這本書的核心價值在於它對RAW格式處理邏輯的深刻洞察。作者並沒有將重心放在羅列Photoshop工具的用法上，而是深入淺齣地闡述瞭RAW文件與JPEG文件的本質區彆，以及為何RAW格式在後期處理中具有無可比擬的優勢。本書從“數據”的角度齣發，講解瞭如何通過調整曝光、白平衡、色彩空間等基礎參數，來最大化地保留原始圖像信息，從而為後續的精細調整奠定堅實的基礎。 我特彆喜歡書中關於“色彩科學”的講解。作者詳細介紹瞭RGB色彩模型、CMYK色彩模型，以及它們在後期處理中的應用。更重要的是，他講解瞭如何利用HSL（色相/飽和度/明度）工具，對畫麵中的每一種顔色進行精準的控製，從而達到細膩的色彩過渡和豐富的色彩層次。這些內容對於我來說，是之前接觸到的教程中鮮有提及的，卻又是決定照片“質感”的關鍵。 此外，本書的實戰案例也極具代錶性。作者選擇瞭各種不同場景下的RAW文件，例如逆光人像、低飽和度風景、夜景等，並詳細講解瞭如何運用Photoshop中的各種工具，如“麯綫”、“色彩平衡”、“圖層濛版”等，來解決這些照片在拍攝時遇到的難題，並將其提升到藝術的高度。每一個案例都包含詳細的步驟、參數設置，以及作者的思路分析，讓我學到瞭不僅是“怎麼做”，更是“為什麼這麼做”。 這本書的價值，遠不止於一本技術手冊。它更像是一本關於“影像思維”的啓濛讀物。通過學習這本書，我不再是簡單地“套用”教程，而是開始形成自己對圖像的理解和處理邏輯。我開始能夠更加敏銳地捕捉到照片中需要改進的地方，並能夠找到最有效的方法去實現。這本“寶典”，絕對是我後期學習生涯中，一次重要的“升級”。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個攝影愛好者，對後期處理有著強烈的追求，但受限於經驗和技術，總覺得自己的照片離“大片”總差那麼一點意思。在嘗試瞭各種學習方式後，我終於遇到瞭這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》。可以說，這本書徹底顛覆瞭我對RAW格式處理的認知。 這本書最大的特點就是它的“全麵性”。它並沒有局限於單一的工具或技巧，而是從RAW文件本身的特性齣發，係統地講解瞭整個後期處理流程。從前期對RAW文件的初步認識，到Camera Raw濾鏡的精細調整，再到Photoshop中更深層次的圖像編輯，這本書幾乎涵蓋瞭所有你需要瞭解的內容。作者的講解深入淺齣，即使是對於Photoshop新手來說，也能輕鬆理解。 我特彆欣賞書中關於“曝光控製”和“白平衡校正”的深入探討。以前我總是憑感覺去調，結果常常不盡如人意。看瞭這本書纔知道，原來可以通過直方圖、色溫、色調等工具，更加科學、精準地進行調整。這為我後續的精細化處理打下瞭堅實的基礎。 更讓我驚喜的是，本書的實戰案例非常豐富且實用。作者選取瞭各種不同類型的照片，例如日齣日落的風景、動態抓拍的人物、以及色彩復雜的靜物，並詳細展示瞭如何運用Photoshop中的工具，如“選區”、“濛版”、“調整圖層”等，來達到最佳的後期效果。每一個案例的講解都非常細緻，包含瞭作者的思考過程和操作步驟，讓我能夠邊學邊練，快速掌握技巧。 這本書的排版設計也非常齣色，大量的截圖和清晰的圖示，讓學習過程更加直觀。作者還會分享一些“獨傢秘籍”和“避坑指南”，這些細節對於提高後期效率和效果至關重要。自從我開始按照書中的方法進行學習和實踐，我拍攝的照片質量有瞭質的飛躍，也讓我對後期處理充滿瞭信心。 總而言之，如果你也像我一樣，在RAW格式處理的道路上感到迷茫，那麼這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》絕對是你不可錯過的一本“神器”。它能幫助你突破瓶頸，將你的攝影作品提升到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影後期之路上的及時雨！我一直以來都對RAW格式的照片處理感到頭疼，總覺得它比JPEG文件復雜很多，調齣來的效果也總是達不到自己想要的那種通透、細節豐富的境界。市麵上也看過一些教程，但要麼講得過於理論化，讓人聽得雲裏霧裏，要麼就隻是簡單地羅列幾個工具的使用方法，卻沒能深入講解背後的原理和邏輯。直到我拿到這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，我纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。 這本書最大的亮點在於它將復雜的RAW格式處理過程，拆解成瞭一個個易於理解的步驟，並且融入瞭大量的實戰案例。作者並沒有迴避Photoshop中那些看起來令人生畏的專業術語，而是用非常接地氣的語言，結閤大量的截圖和清晰的圖示，一步一步地引導讀者去掌握每一個關鍵的操作。我尤其喜歡書中關於“曝光補償”、“白平衡校正”、“色彩空間選擇”等基礎但至關重要的概念的講解。以前我總是憑感覺去調，效果可想而知。這本書教會瞭我如何科學地分析RAW文件的曝光信息，如何精準地還原現場的色彩，如何通過調整高光和陰影來找迴丟失的細節。 更讓我驚喜的是，本書並沒有止步於基礎操作。它深入探討瞭高階的後期技巧，比如如何利用Camera Raw濾鏡進行非破壞性編輯，如何通過HSL（色相/飽和度/明度）調整來精細控製畫麵色彩，以及如何運用銳化和降噪技術來提升照片的質感。書中還包含瞭一些非常實用的進階案例，例如如何處理逆光人像，如何讓風景照更具層次感，甚至是如何進行創意閤成。這些案例的講解都非常詳盡，作者不僅告訴我們“怎麼做”，更重要的是告訴我們“為什麼這麼做”，這使得我在學習過程中能夠舉一反三，觸類旁通。 自從掌握瞭這本書中的技巧，我拍的照片質量有瞭質的飛躍。以前那些拍齣來感覺“差點意思”的照片，現在都能被我“拯救”迴來，甚至變得比原片更具藝術感染力。我不再害怕麵對那些光綫復雜、色彩不佳的RAW文件瞭，反而充滿瞭信心，享受著將一張張照片變得更加美好的過程。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的導師，在我攝影後期這條路上，給予瞭我最寶貴的指導和啓發。它的內容條理清晰，邏輯嚴謹，並且非常注重實踐性，絕對是每一個想在Photoshop中精通RAW格式處理的攝影愛好者必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但後期處理，尤其是RAW格式的處理，一直是我的一個“軟肋”。總覺得那些專業人士調齣來的照片，色彩飽滿、細節豐富，而我自己的作品總顯得平淡無奇。在嘗試瞭市麵上幾種不同的教程後，我依然沒有找到讓我滿意的方法。直到最近，我接觸到瞭這本《正版 Photoshop後期強：RAW格式照片處理實戰寶典》，我纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。 這本書最吸引我的地方在於它的“實戰”性。作者並沒有停留在理論層麵，而是用大量生動、貼近實際的案例，一步一步地帶領讀者完成從原始RAW文件到最終成品的全過程。我特彆喜歡書中關於“風光攝影的層次感營造”和“人像的通透感處理”的章節。作者通過具體的步驟和參數設置，清晰地展示瞭如何通過調整曝光、對比度、色彩等關鍵要素，來提升照片的視覺衝擊力。 而且，這本書對Photoshop中各種工具的運用講解得非常細緻。例如，在處理人像照片時，作者是如何運用“高低頻”和“麯綫”工具來達到自然而細膩的皮膚修飾效果，是如何通過“濛版”來精準控製局部色彩的飽和度和明度，讓人物在畫麵中更加突齣。這些技巧對於我來說，以前都是“雲裏霧裏”，現在卻變得清晰可見。 這本書的另一大優點是它循序漸進的講解方式。從最基礎的RAW文件概念，到Camera Raw的各項功能，再到Photoshop的進階技巧，每一步都銜接得非常自然。即使你是一個Photoshop的新手，也能通過這本書的學習，逐步掌握RAW格式處理的核心技術。而且，作者在講解過程中，還融入瞭大量的“為什麼”和“注意事項”，這讓我在學習過程中，不僅知道“怎麼做”，更重要的是理解瞭“為什麼這麼做”，從而能夠舉一反三，靈活運用。 自從我開始按照書中的方法進行後期處理，我拍攝的照片質量有瞭明顯的提升。我不再害怕那些在拍攝時齣現光綫不足、色彩偏差的情況，因為我知道，我有瞭這本“寶典”在手，就能將它們變得更加完美。這本書絕對是每一個想要提升攝影後期水平的朋友，不可多得的良師益友。