【中商原版】武田玲奈写真集 日文原版 武田玲奈1st写真集 short Takeo Dec 集英社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 集英社

ISBN：9784087807837

商品编码：25862694250

武田玲奈1st写真集「short」

作者：武田玲奈(著),? Takeo.Dec(写真)

単行本（ソフトカバー）: 112ページ

出版社: 集英社 (2016/3/31)

言語: 日本語

ISBN-10: 4087807835

ISBN-13: 978-4087807837

発売日： 2016/3/31

梱包サイズ: 30 x 21.1 x 1 cm

内容紹介

★特別限定プレゼント 武田玲奈ちゃんからのお手紙付き特製クリアファイル…500名

応募方法の詳細は、帯の折り返しをご覧ください。 ※2016年5月6日(金)当日消印有効

約1年前、「ヤングジャンプ」では異例の初登場初表紙を飾った武田玲奈。その透明感とビジュアルに惹きつけられる人続出で、発売するやいなや各所で話題に。

以来、1年間でヤングジャンプ登場回数5回を数え、2015年さい多掲載を記録。グラビア以外にもCM、ドラマ、映画と出演が続き、一気に人気タレントの階段を駆け上がった。

そんな彼女が今年3月に高校を卒業、また新たな一歩を踏み出す。

写真集では「卒業~新たな旅立ち」をテーマに彼女の成長を追っていく。撮影場所は地元·福島と日本から遠く離れたニュージーランド。

「地味で目立たなかった女の子が、自分を変えようと留学を決意。様々な経験を経て明るく魅力的な女の子に変わっていくー」というストーリーの中で彼女の成長を存分に楽しめる構成。

思い出の場所を巡った福島、そして初めて訪れたニュージーランド、それぞれの地での表情は今までに見せたことのないもので溢れている。

衣装も制服やスクール水着からドキッとさせるような衣装まで幅広く、彼女のスタイルの良さはもちろん、18歳の今だからこその魅力を存分に堪能できる。

今年さい注目株の新人女優·武田玲奈の人生初となる写真集です。

プロフィール

武田玲奈 たけだれな

1997年7月27日生まれ。福島県出身。ニックネーム:れなれな

ディション」にてグランプリを獲得しモデルデビュー。2015年3月には映画「暗殺教室」で女優デビューを飾る。「めざましテレビ」イマドキガール、WOWOWリーガールにも選ばれ、CM「グリコ·ポッキー」にも出演。今年既に2本の出演映画を控えている。

内容（「BOOK」データベースより）

ヤンジャンが贈る史上さい高美少女。武田玲奈ファースト写真集。

《光影交织：现代摄影的叙事与技法》 第一章：光影的诗学——从暗房到数字时代的演变 本书深入探讨了摄影艺术的核心——光与影的互动关系，以及这种关系如何在不同的历史时期和技术媒介中被重新诠释。我们首先回顾摄影术诞生之初，感光材料的化学反应如何捕捉瞬间，将现实固化于相纸之上。从达盖尔的银版法到负片时代的普及，光影不再仅仅是记录工具，而成为表达情感、构建叙事的重要元素。 重点分析了十九世纪末至二十世纪初，以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）为代表的“纯粹摄影”运动，他们如何抗拒绘画的影响，致力于将摄影提升为独立的艺术形式。光线的运用，无论是柔和的漫射光还是强烈的高反差光，都被用作塑造形体、引导视线和营造氛围的武器。在这一阶段，对黑白灰影调的精确控制，构成了摄影语言的基础语法。 进入数字时代，我们探讨了感光元件（CMOS/CCD）对光线捕捉方式的根本性变革。虽然技术上从化学过程转向了电子信号处理，但摄影师对“光质”的追求从未停止。本书详细解析了现代数码后期的工作流程，如何利用高动态范围（HDR）技术扩展人眼所见的亮度范围，以及如何通过后期处理，模拟传统胶片的颗粒感和色彩特性，实现更具个人风格化的光影表达。我们比较了不同光源（自然光、影室闪光、LED补光）在刻画主体立体感和材质纹理上的差异，旨在帮助读者理解，如何根据创作意图，选择最适合的光线语言。 第二章：人像的肖像学——凝视、身份与情感的捕捉 人像摄影是人类对自身存在永恒的追问。本章聚焦于如何通过镜头，深入挖掘人物的内在世界，超越简单的外貌记录。我们首先区分了商业人像、艺术肖像和纪实人像的内在区别。商业人像追求的是美化与符号化，而艺术肖像是对主体身份的哲学探讨。 在技法层面，本书提供了详尽的人像布光指南。从经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）到更具戏剧性的伦勃朗光（Rembrandt Lighting），我们不仅展示了布光图示，更强调了光比（Light Ratio）对塑造人物性格的影响。例如，低光比（平光）倾向于柔化面部特征，适合展现温柔或无害的特质；而高光比（侧光或硬光）则能凸显骨骼结构和深刻的情绪。 此外，对“眼神（Catchlight）”的捕捉被视为人像摄影的灵魂。眼神光不仅提供了画面的焦点，更暗示了人物的精神状态。我们分析了不同焦距镜头对人像比例的影响，以及如何运用景深来隔离主体与环境，从而将观众的注意力完全聚焦于模特的表达之上。本章也深入探讨了与被摄者建立信任关系的重要性，因为只有在放松的状态下，人物才可能展现出真实、未经修饰的情感流露，使作品具有持久的感染力。 第三章：环境叙事——风景、建筑与空间的对话 风景与建筑摄影是关于人类与自然、历史环境相互作用的宏大叙事。与追求瞬间的街头摄影不同，环境摄影往往需要更长时间的观察和更精密的构图规划。 在风景摄影中，我们强调了“决定性时刻”的延伸——即选择最佳的天气条件和光照角度。清晨的薄雾、傍晚的“魔幻时刻”（Magic Hour）所提供的低角度、温暖的光线，如何为山川河流赋予超凡脱俗的质感。本书讲解了如何利用偏振镜（CPL）来控制天空的蓝色饱和度并消除水面或叶面的反光，以及如何使用中灰渐变滤镜（GND）来平衡前景和天空的曝光差异，实现层次丰富的画面。 建筑摄影则是一门关于几何、线条和比例的学问。我们分析了如何通过选择合适的视角，如低角度仰拍或高角度俯拍，来强调建筑的宏伟或细节的精巧。如何利用广角镜头带来的透视畸变进行艺术化处理，以及如何通过中长焦镜头压缩空间，使背景与主体紧密结合。在处理室内空间时，平衡人造光源与自然光的色温差异，是保证空间真实感和氛围感的核心技术。 第四章：纪实与边界——伦理、客观性与主观表达 纪实摄影肩负着记录历史和社会现实的重任。本章探讨了纪实摄影的复杂性——如何在忠实记录与个人解读之间找到平衡。 我们回顾了如亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）对“决定性瞬间”的定义，强调了对事件发生前后的敏锐观察力。但随着摄影技术的发展，纯粹的“客观记录”变得越来越难以界定。后期处理的介入，即便是最轻微的裁剪或对比度调整，都可能影响观众对事件的理解。 本章深入讨论了纪实摄影的伦理困境：拍摄受苦难中的人物时，我们是否应该尊重他们的隐私？“同情”与“窥视”的界限何在？本书鼓励摄影师在按下快门前，进行深刻的自我反思，明确作品的意图是揭露、倡导还是仅仅观察。 最后，我们探讨了当代纪实实践如何模糊了新闻摄影与艺术摄影的界限。许多优秀的纪实项目开始采用更具个人化、更具象征性的视觉语言，将事件的表象深入挖掘到其社会文化根源，使得纪实作品在展示历史的同时，也成为了强有力的当代艺术表达。 结语：持续的探索 摄影艺术是一个不断迭代、永无止境的领域。技术工具的进步为我们打开了新的视觉疆界，但真正驱动摄影的，永远是对光线、对人类经验、对世界万物的永恒好奇心与表达欲。掌握技术是为了更好地打破规则，用影像讲述那些仅凭言语难以传达的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的日系文化爱好者，我对集英社的出品一直抱有近乎苛刻的信任。这次的合作，无疑是强强联合的典范。从排版风格的倾向性推测，他们很可能采用了大量留白来突出主体人物的眼神和肢体语言，避免了过度拥挤和信息过载的问题。我设想中的最佳效果是，每一张照片都能像一幅精心布置的微缩剧场，背景的元素是克制而有烘托力的。这种对“呼吸感”的追求，是日系摄影艺术的精髓所在，也是区分平庸与杰出的重要标尺。如果最终的呈现能够达到这种水准，那么这本书就超越了单纯的偶像周边，而进化成为了一本关于光影、情绪和瞬间美学的教科书。我期待看到摄影师如何用镜头捕捉那些转瞬即逝的灵动与真实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名策略和主题设定，从外包装上就透露出一种独特的叙事感。那个“short Takeo Dec”的副标题，虽然我现在还无法确切解读其深层含义，但它立刻在我脑海中构建了一个充满故事性的场景，似乎暗示着一系列短暂而美好的瞬间被定格。这种富有诗意的命名，比直接罗列“写真集”要高明得多，它引导着读者带着一种探索的心情去揭开面纱。我个人很欣赏这种留白和想象的空间，它将选择权交还给了读者，每个人都能在心中为这个“short Takeo Dec”编织出属于自己的背景故事。这种营销上的微妙用心，已经成功地在我心中种下了好奇的种子，让我更加期待通过视觉语言来印证或颠覆我的初步猜想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种细腻的质感和恰到好处的色彩搭配，让我这个一拿到手就忍不住要细细摩挲的人，完全被吸引住了。虽然我暂时还没翻阅到核心内容，但仅仅是这外壳的匠心，就足以说明出版方对作品的尊重和对读者的诚意。那种日系特有的简约而不失精致的风格，扑面而来，让人瞬间感受到一股清新的气息。我特别喜欢边角处的烫金工艺，在不同的光线下会折射出不同的光泽，为整本书增添了一份低调的奢华感。可以预见，内页的印刷质量也绝不会让人失望，这种对细节的极致追求，往往是区分普通出版物和收藏级作品的关键。我已经迫不及待地想沉浸在那些精心构图的画面中了，相信这种高品质的视觉呈现，会带来远超预期的审美享受。光是捧着它，就能体会到一种宁静而美好的氛围，让人心情都跟着舒畅起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和尺寸比例，经过我的初步掂量，非常适合在咖啡馆或者夜晚的阳台上进行沉浸式的阅读体验。它不是那种需要端正坐在书桌前才能勉强翻开的“重型文献”，而更像是一个可以随时取用的、用来进行心灵慰藉的伙伴。这种亲和力来自于设计者对实际使用场景的深刻理解——粉丝们希望在放松的状态下与偶像进行“对话”。我甚至已经想象好了，我会用什么样的灯光来欣赏它，是温暖的台灯光，还是柔和的自然光，因为不同的光照条件，无疑会改变照片中色彩的饱和度和人物神态的微妙变化。这种期待，源自我对美好阅读体验的执着追求，这本书，从物理属性上，已经为这种高品质的互动做好了万全的准备。

评分☆☆☆☆☆

从书脊的装帧工艺来看，这本书显然是下了大功夫的。它采用了那种经典的锁线胶装结合的方式，保证了即使经常翻阅，书页也不会轻易松脱，这对于一本我打算珍藏多年的写真集来说至关重要。我通常不喜欢那种太厚重、拿在手里像块砖头的书，但这本书的纸张选择非常巧妙，既保证了足够的厚度和质感，又维持了良好的便携性，单手翻阅起来毫无压力。侧边裁切的平整度也令人赞叹，没有出现任何毛边或者不均匀的现象，这体现了印刷环节的精湛技术。我甚至会花时间去感受不同页码之间的过渡，那种轻微的沙沙声，对我而言，就像是音乐的序曲。这种对手感和耐用性的关注，让我对这本书的整体价值有了更高的期待，它不仅仅是影像的集合，更是一件制作精良的实体艺术品。