具体描述
《影像背后》一书分为两部分。第一部分是作者的电影创作手记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。
第二部分是手记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。第一部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。
用户评价
##指南或者信仰
评分##类似我馆收集的电影文图档案，前半部分是导演创作笔记（还是分散开的日记体，无总结），后半部分是剧本（不如直接看片）。算是比较粗略的一手研究资料。要想研究达内兄弟还得自己结合看片拉片。从创作启发角度讲，说老实话还不如看贾科长的访谈收获大。
评分##断断续续看完了，第一次看到如此细致的纠结。对于电影。怎么有的想法，怎么与之对话，咱们调整，怎么设计人物，怎么拍，出于啥理由，感谢????
评分##一个反复读列维纳斯的导演。
评分##1.永远按照剧本顺序拍摄影片；2.“对一部电影而言，最重要的是可以重建人性的体验。”；3.看完[双虎屠龙]，“从电影院出来，心情平静、舒畅……一种身为众生一员的纯粹感。以后，再回想到这一刻，亦会是对某种幸福时刻的回忆。”；4.“电影是为不存在的事物而生的，为了那从未现身的‘他人’。”；5.吕克·达内喜欢[史密斯先生去华盛顿]、[野孩子]，但却不喜欢[蓝]，“太多套路和矫饰，没有了[十诫]里的那种锋利和自由。”；6.“艺术无法拯救世界，也无法拯救人类。它总在事后才出现，但起码它向我们证明，它有可能拯救这个世界。”；7.“我们的问题，不是观众是否会喜欢电影，而是电影是否会喜欢观众。”；8.[罗塞塔]的摄影师曾说，“若你总抱怨真实世界里的天气，你又怎能拍活一个故事片里的人物？”
评分##有人开玩笑说，这是本吕克·达内的“朋友圈”合集……但是看过之后才知道创作出那样看似粗粝，朴素影像的达内兄弟，其实对于艺术，哲学和政治有着极其深刻的反省，并且非常擅于将其反省的成果做出或诗性的或理论性的阐释。他们影像与文字看似风格迥异，但只要你两者都有看过，就能感觉到它们内在地互为因果。
评分##现实就在你眼前，你却视而不见。达内兄弟把他们对电影的执着和对现实的感悟写进日志，展现的是他们创作时的种种感悟、困惑和互相勉励。恐怕很少有导演会把自己拍电影遇到的迷惑、困难和思考、灵感写进日志，更不要提如按时间线拍摄以让演员融入人物、先和演员排好戏再让制作团进来开拍、让摄影机捕捉演员表演而不是让演员服从于摄影机等拍摄方法。所以达内的现实主义造诣真的不是白来的，也不是学得来的。
评分##充满知性/理性的思考，非常浓重的欧洲知识分子气息，正因其在现实中一贯的左翼立场和鲜明态度，电影才长久保持所谓作者性特征——限于经济成本制定拍摄主旨，寻求活力与真实，反对矫情和刻意，绝不讨好观众或市场，“拍摄一个没简化成苦难的鲜活载体的人”；对真人秀的批判时至今日仍不过时，他们也以身体力行践行着所谓“电影”的本质；厌恶配乐的存在，“为了不遮蔽观众的眼睛”——真想送给某些导演。 蔚为大观的书单罗列，由此可一窥达内兄弟创作理念的来源，尤以列维纳斯之「他者」概念为最，并详细记录了如何将之运用到剧本结构中去——找到文本所需的氛围和能量，详述剧本围拢的过程——“艺术重构人类生活经验”。校对需加强啊，有错字、错译、漏标点。
评分##下次一定要突破以往的风格……作者导演的一种幻想。
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