第1 章 电影的语前语言 2
第2 章 故事是什么 7
第3 章 背景交代 18
第4 章 现代主义思潮 23
第5 章 获得创意的技巧 31
第6 章 编剧墙上的警句 35
第7 章 编剧练习 38
第8 章 什么时候不宜写分镜头本 56
第9 章 很久很久以前 64
第10 章 活动与动作的区别 72
第11 章 戏剧反讽 77
第12 章 重温威廉? 阿契尔 81
第13 章 可信性与“怀疑的自愿搁置” 93
第14 章 《成功的滋味》的结构集中性和从属情节
98
第15 章 对白剪辑 140
第16 章 案例练习：所罗门王的故事 144
第17 章 导演和演员 157
第二部分 电影语法
第18 章 想象中所不在的隐身见证人 172
第19 章 如何做到主次有别 175
第20 章 虚构空间 178
第21 章 压缩银幕时间 182
第22 章 绘画课 189
第23 章 视点 192
第24 章 轴线 203
第25 章 镜头之间的关系 219
第26 章 实际拍摄 225
第27 章 摄影机的运动 238
第28 章 《公民凯恩》 245
后记 253
本书英文版编辑简介 255
· · · · · · (收起)
具体描述
本书作者亚历山大·麦肯德里克（Alexander Mackendrick）投身影业二十余载，曾担任《成功的滋味》、原版《贼博士》等经典影片的编剧、故事板编辑和导演。此后，他淡出好莱坞，加入了美国要求最严格、影响力最大的电影学院之一——美国加利福尼亚艺术学院，在系主任的职位上开启了新的职业旅途。他对电影制作的全身心投入，以及他独特的教学风格——大量的笔记、精心绘制的故事板和包含克尔凯郭尔、亚里士多德和其他经典节选的讲义，都成了学生进步的强大动力。然而，麦肯德里克课程的核心依然是那个看似简单的目标：向电影制作人传授架构和编写故事的技巧，并用电影媒介特有的工具把故事有效地呈现出来。
此书首次将那些为麦肯德里克奠定了教学口碑的材料结集成册，成为一部审视电影导演技巧的宝贵著作，为业内人士和学生提供了一种新的电影制作方法论，尽管富有挑战，却清晰明了，令人耳目一新。本书精心配图，并且援引了大量来自《西北偏北》、《公民凯恩》和《历劫佳人》等经典影片的实例，其精细讲究的教学内容将会给新一代的电影制作人带来更多启发。
作为全球电影学院教材中的常青树，本书在电影领域出版物中是独树一帜的。对于我们这些普通观众来说，这本书也将帮助我们成为思维更敏捷、更富有理解力的观影人。假设有更多的人将本书内容铭记于心，也能够让我们的整体电影行业水平有所提升。
用户评价
##4.5；祛除高深理论和花哨术语，分「戏剧结构」「电影语法」两部分，从剧本和镜头分别阐述“将电影媒介开发到极致、主要用镜头组合来讲故事的”之主旨，写得晓畅明白，脉络清晰，具有极强可操作性，不愧是在片场历练过的编导合一型全方位高手，深谙新手弱点，也知晓制片方心理和观众喜好，更对剧组的配置与磨合一清二楚，且能熟稔套用戏剧理论作为解说框架，十分具有说服力。 确立情境的可信任性，在场景中表现主题，在人与角色/环境的互动中展现张力，通过反派或支线外化/具化主角心理，编剧不要试图去做导演（学会做减法）——“多股经纬相互交织，令场景质地分外强韧”，边读边默默对应某些优秀剧本段落，感叹堪称金科玉律；视觉部分以大量实例和图解加以阐述，以构图和剪辑“操控观众认知”，银幕空间的编造和框外空间的共振。
评分##对我来说挺有启发，花半年彻底弄清楚小说和剧本的关系倒也不算委屈。老师上课太兴之所至，没什么体系，这本书里一些观点刚好作为补充，加深印象。说到底使用文字的思维和拍电影是两种思维，退回到一种更原始的思考方式也挺有趣。也会反推自己在塑造人物和写故事时的一些缺点。
评分##拍电影实用书，理论帮助不大，不过书里有句话，“只对电影着迷的学生往往很无趣”（针对那些想要成为导演却不重视表演课的学生），这话对理论学习和实践的关系，以及看电影和拍电影的关系同样适用，创作的过程，也是观看和阅读的过程，对未知世界的探索发现，是人的本能冲动，是体验式的理论建构
评分##太棒！！！墙裂推荐这本脱离了好莱坞低级趣味的教材
评分##我要把导演的作品过一次，好导演兼职好导师。方法和技巧都特别针对性的有用。
评分##2021.12.19很认真地翻了一遍，但没读进去。整体还行，写得也很认真，作者后来主要从事教职，这个大概就是上课讲义的整理汇总版，结合了老师个人经验和那个年代的许多例子，例子不够大众也不够通俗。不过还是可以学到一些东西，比如画人物简笔画（?）关于导演的一些东西，不如国内的一些看似干巴巴的教材扎实实在。可能是我不配读大师课吧。这件事提醒我，看评分之前记得看一下打分人数。
评分##启发创作的好书。没有高深的理论，没有牛逼的技巧，都是基础。原来所有的电影大师致胜的法宝都是扎实的基本功！
评分##力荐。很久没有读书读得这么爽了，每看一个字都觉得「没错就是这样他把我之前在学习和创作过程中朦朦胧胧的感悟以及还没有彻底意识到的东西都精准地提炼告诉你了！」不少内容和周传基老师的理论殊途同归（当然他俩的理论我都不敢说完全懂了）！
评分##4.5；祛除高深理论和花哨术语，分「戏剧结构」「电影语法」两部分，从剧本和镜头分别阐述“将电影媒介开发到极致、主要用镜头组合来讲故事的”之主旨，写得晓畅明白，脉络清晰，具有极强可操作性，不愧是在片场历练过的编导合一型全方位高手，深谙新手弱点，也知晓制片方心理和观众喜好，更对剧组的配置与磨合一清二楚，且能熟稔套用戏剧理论作为解说框架，十分具有说服力。 确立情境的可信任性，在场景中表现主题，在人与角色/环境的互动中展现张力，通过反派或支线外化/具化主角心理，编剧不要试图去做导演（学会做减法）——“多股经纬相互交织，令场景质地分外强韧”，边读边默默对应某些优秀剧本段落，感叹堪称金科玉律；视觉部分以大量实例和图解加以阐述，以构图和剪辑“操控观众认知”，银幕空间的编造和框外空间的共振。
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