设计与死 日本产品设计先驱 黑川雅之设计系列 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508682921

商品编码：26606549676

品牌：中信出版（Citic Press）

设计蕴含了对人生的深刻哲思。“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”日本产品设计先驱、“东京达•芬奇”黑川雅之的设计思考随笔集，他以对生死的敏锐感悟，直入设计本质，给有志于创意设计的人们以感动与启发。

书名：设计与死（黑川雅之设计系列）
定价：32.00元
作者：黑川雅之
出版社：中信出版集团
出版日期：2018-03
页码：131
装帧：平装
开本：32开
ISBN：9787508682921

"★对日本设计深入、、富有个性的设计思考文集：日本设计的精髓不止于平面，小到文具、桌椅，大到庭院、民居，物体与空间才与人的生活息息相关。
★黑川雅之的设计思想深刻影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等设计师，是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东方达•芬奇”。黑川雅之的设计作品蕴含了东西方审美，杂糅、欲望和死亡，以及深邃的禅味，令人再三回味。
★溯源日本设计的本质，日本设计背后有什么底蕴在支撑？与中国文化有什么暗藏渊源？《设计与死》由表及里，将这些问题娓娓道来。
"

“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集，全书以“死亡”作为领悟设计的入口，探求设计之。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历，讲述了工业设计、造型设计和设计美学，以及对生命、生活的体察见解，意在以聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以感动和启发。

"

目 录
设计，唯有从独特的“自我”出发，方能与他人产生真切的共鸣
内行要按自己的想法做设计
学习与创作，如同“呼吸”一般
全无秋意的秋日里，对日本审美意识的一点思考
归根结底，建筑也好，设计也罢，都是“爱的问题”？
寻美人生，如同羁旅
不懂DESIGN 的设计师，也做不了design
我摄影时，并没有拍摄“物体”
要活在“深不可测的恐惧”与“沸腾向上的生命力”的夹缝中
真想见见去世的朋友
“生命”这种现象，必定是宇宙的某个“特异点”
命运与偶然，因“祈祷”合为一体
渐渐地，我看清了死亡的本质
广泛涉猎各种领域， 在力所能及的范围内，
组建小规模团队展开创作
简洁明了，创办以自己名字的首字母大写命名的公司
为了摆脱OEM 模式，需要崭新的产品制造组织结构
设计师也要“做东西”
对匠人的感受力心怀憧憬，却求而不得
设计师要成为产品的监制
思考“死”，便会更加珍惜“生”
我做了一只镶金箔的盘子
做东西，其实是“还原气息”
“杂”之中包含的混沌性
断然拒绝登上顶点之后，便不断衰退下滑的人生
个人意识的觉醒，才是环保的起点
 物，是作品，是商品，是工具，也是环境
何谓制作
逆向思考，才能领悟重要的道理
对人通融，为己守矩
耐心等候中国的成长发展
死去，便是消失
丢掉“计划”这个属于20世纪的协调性概念
为自己的观点署名，光明磊落地发表
人之生死，如同呼吸
金钱，越追越逃
真有灵魂存在吗
聆听美的言语
欲求固然重要，成为欲求的对象同样重要
站在政府的角度，培养一种注重投资效果的风气
椅子，是一种建筑
我对“极乐净土”这个词深感震撼
活着，也是为了美
人士背后的业余精神
人类或许会因为文明的高度发达，迎来自身的毁灭
不足是缺陷，过之犹不及
身体之美
非连续的连续性
手与脚，皆受躯体的支配
持续发展，源自死亡这一伟大机制
设计物体造型时，我早已对其触感了然于心
又一位友人离世了
“死”这个字在封面上旋转翻滚
我只是想要去创造
人，因为想要创作而创作
补 记"

"
黑川雅之（1937— ）
日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。其设计作品包括灯具、家居及工业产品，蕴含东西方审美理念，杂糅、欲望和死亡，以及深邃的禅味。喜欢三宅一生的衣服，自豪的是“一直在认真生活”， 毕生追求的是“发现、和贯通各领域的美”。

"

"这部关于产品制作的哲学著作，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创造的设计师们。读着这本书，字里行间着作者�川雅之的生死感悟。一定要抓紧时间！在有生之年，读懂这本书，悟透这本书！想到死亡，更加珍惜生命。黑川先生这种纯洁的创作意愿，带给我们勇气，鼓舞我们前行、黚r> ——小山薫堂 ，《入殓师》编剧、熊本熊形象创造者

"

"不懂DESIGN 的设计师，也做不了design
2006.11.23
所谓设计，它的范畴如何界定？在我看来，似乎可以将其划分为两大类别。一般而言，一类是用物品这种形式，将形形色色的欲求加以凝聚和统合，即为设计；另一个重要类别，则是创造出使物品设计得以成立的条件。
前者我用英文小写的“design” 来表示， 后者则用大写的
“DESIGN”表示。
通常，设计师们都在从事design——在产品制造的过程中，将
人、组织、时代与文化中过剩的欲望整合到某一形态之中。可以暂且假设，产品使用者的欲求是设计的终决定力量。即便是这样来看，这也依然是个复杂的过程。便于使用却不利于回收的材料，即使拿来制造产品，终也会给使用者的生活带来损失与不便，因
此，问题并不简单。不仅仅是使用者，销售者、制造者也都有各自
的欲求，如果满足不了，就无法创造出产品。要把如此之多的人与组织的欲求，整合成某个统一的形态，从这个角度来看，设计绝非仅仅拿出个简单美丽的样式便能宣告完成的。
不过复杂归复杂，在这件事上，也有灵光乍现、单纯凭直觉便
找到佳方案的情况，因为所谓欲望的聚合，换句话说就是“美如何形成”的问题。当各种各样的力量轰然汇聚一处的瞬间，也正是直觉催生出结论的瞬间。这种妙不可言的滋味，若非从事设计的人，恐怕很难领略。我想，这大概就像传奇棒球明星铃木一郎a 一举击中了投手的刁钻“魔球”，或者理论物理学家发现了某个公式时，那种痛快的感觉吧。
即使做到了这一步，也还称不上是满意的设计。哦，倒不如说
仅仅做到这种程度的话，大多数情况下，根本无法产生真正的设计。此时，就该轮到DESIGN 登场了。
DESIGN，可以说是对条件的创造与把控。不设法整饬社会环
境，开创让企业避免做出错误决策的良性生态，发起改变社会意识的公关宣传活动，就很难会有真正的design。想要做出好的design，单凭设计师的能力是绝对办不到的。
设计，与其说是“创造”，不如说是“应运而生”，需要作为
“接纳者”的社会方面给予力量辅助。既有能力影响和改善社会环境，又有能力从事具体design 的设计师，才能拿出优秀的作品。
换言之，DESIGN 为了design 而存在。可以说，不懂DESIGN 的设计师，也做不了design。
"

《设计与死》是中信出版社推出的一部深度剖析日本产品设计先驱黑川雅之设计理念的著作。本书并非简单罗列黑川雅之的代表作品，而是将其作品置于更广阔的文化、哲学及社会语境之中，深入探讨“设计”与“死亡”这一看似矛盾实则深刻关联的命题。 黑川雅之，作为日本现代设计界的关键人物，其设计生涯横跨数十年，留下了无数令人惊叹的工业产品、建筑空间以及艺术装置。然而，本书所聚焦的并非他设计的精巧工艺或形式美学，而是他作品背后所蕴含的哲学思考——关于生命、时间、消逝以及存在的意义。在黑川雅之的眼中，设计并非仅仅是创造物质的实体，更是对生命状态的一种回应，对存在瞬息万变的深刻体察。 “死亡”在这里并非字面意义上的终结，而是象征着一种循环、一种转化、一种对过往的超越。黑川雅之的设计，往往在看似静止的物体中注入了时间流动的痕迹，在简洁的形态中暗示了生命的脆弱与韧性。他敏锐地捕捉到，无论是自然的衰败还是科技的迭代，都伴随着一种“消失”的过程。而好的设计，则应该拥抱这种消逝，并从中孕育新的可能，展现出一种超越物质局限的永恒价值。 本书的叙述视角独特，将黑川雅之的诸多设计案例，如他标志性的“Mug”系列，或是他在建筑领域的设计，作为切入点，来解读他对于“如何设计与死亡共存”的思考。例如，在对一个看似简单的容器进行设计时，他可能深入探讨其材料的物理属性如何随着时间发生变化，其使用痕迹如何记录下主人的生活片段，这些都无形中构成了时间与生命的叙事。他设计的物体，不仅仅是一个工具，更是一个承载着时间、记忆与情感的载体。 黑川雅之的设计哲学，深受日本传统文化中“物哀”（mono no aware）美学的影响。这种美学强调对事物短暂易逝之美的欣赏，以及由此产生的淡淡的忧伤与感慨。在黑川雅之的设计中，我们能看到对这种情感的现代诠释。他并非刻意制造衰败感，而是通过对材料质感、光影变化、以及使用者互动等方面的精妙处理，让观者在欣赏一件物品的同时，能够体会到一种时间沉淀下的韵味，一种生命在变化中展现出的独特魅力。 本书深入剖析了黑川雅之在面对工业化、批量化生产的时代浪潮时，如何坚守对人性、对生命本质的关怀。他反对过度追求形式上的新奇与刺激，而是倡导一种“减法”设计，通过剥离不必要的装饰，聚焦于事物最本质的功能与情感需求。这种“减法”，也是一种对生命繁复与喧嚣的抵抗，是对回归纯粹与宁静的追求。 此外，书中也探讨了黑川雅之如何将他对“死亡”的哲学思考，融入到他对“再生”与“永续”的关注之中。他设计的许多产品，都考虑到了材料的可回收性、产品的耐用性，以及它们在生命周期结束后如何被重新利用或转化。这是一种对地球生态的责任感，也是对生命循环的深刻理解。他设计的目的，是为了创造能够与自然和谐共生，能够经受时间考验，并最终能够回归自然的设计。 《设计与死》一书，通过对黑川雅之设计思想的深度挖掘，为读者提供了一个全新的视角来理解设计。它挑战了我们对“设计”的传统认知，引导我们思考设计与我们生命、与我们所处的世界之间更深层次的联系。它不仅是一部关于设计理论的书，更是一本关于生命哲学、关于存在意义的思考录。读者将会在黑川雅之的智慧之光下，重新审视我们与我们所创造的物体之间的关系，以及我们如何以一种更加深刻、更加富含生命力的方式去生活，去创造。 本书的语言风格严谨而富有诗意，在对黑川雅之的设计理念进行理性分析的同时，也充满了对生命之美的赞叹。它适合所有对设计、对哲学、对日本文化感兴趣的读者，尤其适合那些希望在设计中寻找更深层意义，以及对生命本质进行思考的个体。通过阅读本书，你将不再仅仅看待一件物品的外形，而是能够看到它背后所承载的，关于时间、关于生命、关于“设计与死”的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

《设计与死》这个书名，让我在拿到这本书之前就充满了好奇和探究的欲望。黑川雅之，作为日本产品设计界的一位标志性人物，他的名字本身就自带一种厚重感。我猜想，这本书不会仅仅是展示那些令人惊艳的产品图片，更会深入剖析他设计理念背后的逻辑，尤其是“死”这个词，我觉得它可能蕴含着一种对事物存在状态的深刻洞察，也可能是一种对生命周期终结的哲学思考。我非常期待书中能解答我的疑问：他如何看待设计的“生命”与“死亡”？在追求创新和实用性的同时，他是否也在思考设计对环境、对使用者心理的长远影响？也许，“死”在这里并非终结，而是一种转化，一种回归，一种通过设计实现的永恒。这本书的名字本身就极具哲学性，让我对内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从《设计与死》这个书名来看，黑川雅之先生的设计哲学一定非常深刻。我一直对日本的设计文化很感兴趣，尤其是那些能够将传统美学与现代工艺完美结合的作品。黑川雅之作为一个先驱人物，他的思考方式肯定与众不同。我猜测书中不会仅仅罗列他的设计作品，更重要的是会挖掘他设计理念的源头，特别是“死”这个概念，这可能是一种对事物存在状态的探讨，或者是对生命周期终结的哲学反思。也许他认为，真正的设计，是能够预见到事物终将逝去的命运，并在此基础上，创造出具有长久生命力，甚至在消逝后依然能留下痕迹的作品。我很好奇，这种“死”的概念，是如何体现在他的产品设计中的。是体现在材料的选择上，还是在产品的形态、功能，甚至是其所传达的情感上？这本书的题目本身就充满了哲学意味，让我对内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常有意思，“设计与死”，第一眼看到就充满了哲学意味和一种难以言喻的张力。黑川雅之这个名字对我来说并不陌生，虽然我之前接触的主要是他的建筑作品，但总觉得他的设计理念渗透在方方面面。这次能读到关于他产品设计思想的集结，实在令人期待。我猜想，书中可能不仅仅是展示他的设计作品，更会深入探讨他对于“设计”这一行为本身的理解。为什么是“死”？这其中一定蕴含着他对事物生命周期、消逝、永恒的思考。也许他认为优秀的设计，即使经历了时间的洗礼，依然能保有其内在的生命力，甚至在某种意义上“战胜”了时间的流逝，而平庸的设计则如同短暂的烟火，绚烂过后即是虚无。我很好奇，他会如何将这种深刻的哲学思考融入到具体的产品之中，让冰冷的工业制品也带上人文的温度和历史的厚重感。中信出版社一贯以严谨和深度著称，相信这次也能带来一本值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《设计与死》确实引人遐想，我一直在思考它背后可能包含的深刻含义。黑川雅之作为日本产品设计的先驱，他的名字本身就带着一种时代印记和先锋的色彩。我猜测这本书会从一个非常独特的角度切入，探讨设计的本质，而“死”这个词，在我看来，或许并非全然负面，可能更多地指向一种“完成”、“消逝”、“回归本源”的哲学意境。也许黑川雅之在设计中，并非追求一时的潮流，而是着眼于事物的永恒价值，通过设计，让产品在生命周期结束后，依然能以某种形式“活”下去，或者说，其设计理念本身能够超越物质的限制，成为一种文化传承。我非常期待看到书中如何阐述这种“生”与“死”在设计中的辩证关系，以及他如何通过产品设计来实践这种思考。例如，一件材料的选取，是否考虑到其自然降解的特性？一个形态的设计，是否蕴含了某种超越时代的普适性？我对这些问题的答案充满好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的设计师不仅仅是创造者，更是思想家。黑川雅之的《设计与死》这个书名，无疑就印证了这一点。它远远超越了单纯的“设计”二字，触及了生命、存在、时间等更宏大的命题。我非常好奇，他所提出的“死”，究竟是指什么？是产品生命周期的终结，还是某种意义上的“归宿”？或许，他认为优秀的设计，能够以一种宁静的方式迎接“死亡”，甚至在“死亡”中展现出另一种形态的美，一种历经沧桑后的沉淀。我很想知道，他在设计中是如何平衡功能性与哲学思考的，是如何在冰冷的产品中注入温度，又如何让产品在无声无息中讲述深刻的故事。这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往黑川雅之内心世界的窗户，我迫不及待地想去探索他那深邃的设计哲学。