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[巴西] 威廉·弗卢塞尔（VilemFlusser） 著

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210639

商品编码：26699817233

出版时间：2017-12-01

作  者:(巴西)威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser) 著；毛卫东,丁君君 译 定  价:42 出 版 社:中国民族摄影艺术出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:94 装  帧:精装 ISBN:9787512210639 ●出版说明
●前言
●一、影像
●二、技术性的影像
●三、摄影装置
●四、摄影的动作
●五、照片
●六、照片的流通
●七、照片的接受
●八、摄影的宇宙
●九、摄影哲学的必要性
●概念术语表
●录找意义之路
●译后记

内容简介

威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser，1920一1991)，出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)》中，弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种很重要的技术，遵循“影像-装置-程序一信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。 (巴西)威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser) 著；毛卫东,丁君君 译 威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser，1920一1991)，出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种很重要的技术，遵循“影像-装置-程序一信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

《静默的语言：影像的叙事与存在的沉思》 序言 我们生活在一个被影像淹没的时代。手机镜头成为延伸的眼睛，社交媒体铺展着视觉的河流，广告与媒体以前所未有的速度向我们推送着图像洪流。在这个信息爆炸的视觉景观中，我们是否还保有审视和理解图像的能力？我们是否还能从这些快速掠过的画面中，捕捉到更深层的意义，触及到隐藏在表象之下的存在真相？《静默的语言：影像的叙事与存在的沉思》便是一次对这个问题的深刻探寻。它并非一本摄影技术指南，也非摄影史的梳理，而是试图从哲学的高度，以一种沉思的姿态，深入影像的本质，揭示其超越纯粹记录的功能，所蕴含的叙事力量与对我们自身存在的映照。 第一章：凝视的本质——从观察到洞察 “看见”与“观看”之间，存在着一道不可逾越的鸿沟。前者是生理的本能，后者则是意识的介入，是一种带着意图和理解的凝视。本书的第一章，将从“凝视的本质”这一命题出发，探讨摄影行为本身所蕴含的哲学意味。我们为何按下快门？是出于一种冲动，一种捕捉，还是一种选择？当我们将镜头对准世界时，我们究竟在“看见”什么？仅仅是客观存在的物体，还是我们自身投射的某种情感、观点，甚至是对世界的某种期待？ 我们将回顾古希腊哲学中关于“观看”的论述，探讨柏拉图的“洞穴寓言”如何启示我们，我们所感知的现实可能只是某种“阴影”。我们也会借鉴亚里士多德的“形式”与“质料”概念，来理解影像如何通过捕捉对象的“形式”，揭示其内在的“质料”。在此基础上，本书将分析摄影师在按下快门的那一刻，是如何在无数的可能性中做出选择，这个选择本身就是一种价值判断，一种对特定“真相”的强调。这不仅仅是对光影的捕捉，更是对时间和空间的切割，是对现实的某种“提炼”。 本章将深入探讨“聚焦”的隐喻意义。当镜头聚焦于某个对象时，我们的大脑是否也在同步进行着某种“聚焦”？我们将分析，每一次的取景框，都是一次对世界的“围堵”，是对无限可能性的“舍弃”。这种舍弃并非是损失，而是为了更清晰地看见被选择的部分，为了让被观察者在有限的框架内，展现出其最本真的面貌，或者说，是我们希望看到的面貌。我们还将讨论“景深”的哲学意涵，浅景深如何将观众的目光引向被突出的人物或事物，而深景深又如何将主体置于更广阔的背景之中，暗示着个体与环境的复杂关系。 第二章：影像的语言——超越表象的叙事 影像本身是否拥有语言？它如何表达，又如何被我们解读？本书的第二章，将尝试解构“影像的语言”，探讨其超越简单记录功能，所能承载的丰富叙事。我们不会去分析摄影的语法，如构图、色彩、光影等技术层面的要素，而是将关注点放在这些要素如何共同作用，形成一种“意义”的流动。 我们将从符号学的角度出发，审视影像中的“符号”与“所指”。一张照片中的人物表情，一个物品的摆放，一个建筑的轮廓，它们都可能成为承载意义的符号。但这些符号的意义并非是固定的，而是与观看者的文化背景、个人经验以及当时的语境紧密相连。我们将探讨“文本性”在影像解读中的作用，如何理解一张照片的“潜文本”，即隐藏在画面之下，未被直接呈现，但却能引发观者联想的意义。 本章将重点讨论“缺失”与“留白”的艺术。摄影并非是全景式的呈现，恰恰相反，它往往是通过“切断”来完成。画面之外的世界，未被收入镜头的内容，往往是触发我们想象力的关键。我们将分析，摄影师如何巧妙地利用画面的边缘，引导观者去“脑补”那些缺失的部分，从而构建出更宏大的叙事。这种“可见”与“不可见”的张力，是影像叙事魅力的核心所在。 我们还将深入探究“时间”在影像中的处理方式。一张静态照片，如何能够传达出“瞬间”的永恒，或是“过程”的流转？我们将分析“决定性瞬间”的哲学意涵，它如何捕捉到一系列事件中最具代表性、最能揭示真相的一刻。同时，我们也探讨连续影像（如系列照片或纪录片）如何通过叙事链条，构建出更复杂的时空关系，展现事物的演变与发展。 第三章：存在的印记——影像与自我意识的对话 影像不仅仅是关于外部世界的记录，它更是我们对自我的一种投射，也是我们与他人、与世界建立联系的一种方式。《静默的语言》的第三章，将聚焦于“影像与自我意识的对话”，探讨摄影在塑造和反思我们自身存在方面所扮演的角色。 我们将审视“肖像”的哲学。为何我们要拍照，尤其要拍自己的肖像？这不仅仅是为了留下年龄的印记，更是为了在凝视中认识自己。当我们看着镜头中的自己时，我们是否看到了真实的自己，还是一个被精心塑造的“自我形象”？我们将借鉴存在主义哲学中关于“他者”与“在世”的概念，来理解影像如何在我们与他人的互动中，构建我们的社会身份，以及我们如何通过观看他人影像，来反观自身。 本章还将探讨“记忆”与“遗忘”在影像中的交织。照片是我们储存记忆的容器，它们可以唤醒我们尘封的过去，让我们重温那些珍贵的瞬间。然而，影像也可能成为“遗忘”的帮凶，当我们的生活被源源不断的新鲜影像所充斥时，那些曾经深刻的记忆，是否也会被稀释和淡忘？我们将分析，影像如何成为一种“记忆的代理”，它既能巩固记忆，也可能篡夺记忆的主体地位。 我们还将讨论“脆弱性”与“永恒”的辩证关系。一张照片，凝固了某个短暂的瞬间，它试图捕捉“永恒”，但它本身却是易逝的。纸张的泛黄，数字的丢失，都可能让这些“永恒”的印记消失。这种脆弱性，恰恰突显了生命本身的珍贵与易逝，也促使我们更加珍视当下，更加深刻地去理解和感受生命。 第四章：观看的伦理——责任与反思 当我们将目光投向世界，按下快门的那一刻，我们便承担起了一种责任。《静默的语言》的第四章，将深入探讨“观看的伦理”，思考摄影行为所带来的道德困境与反思。 我们将从“观看者”的视角出发，审视我们观看他人影像时的立场与态度。我们是以一种居高临下的姿态，还是以一种平等的同理心去审视画面中的人物与事件？我们是否在无意中，通过影像，对他人进行了某种“审判”或“标签化”？我们将探讨“窥视”的界限，以及我们在观看他人隐私时，所应遵循的道德底线。 本章还将触及“真相”的复杂性。影像是否总是能够揭示真相？又或者，影像本身是否就是一种“被建构”的真相？我们将分析，摄影师在记录过程中，不可避免的“主观性”如何影响影像的呈现，以及我们作为观看者，如何警惕影像可能存在的“误导”与“操纵”。我们将讨论“真实”的定义，以及在影像时代，如何去辨别和追求真正的“真实”。 我们还将思考“权力”与“观看”的关系。谁有权观看？谁的观看被允许？谁的观看被压制？在某些情况下，影像可能成为一种“权力工具”，被用来构建叙事，巩固统治，或者压迫弱势群体。因此，审慎地观看，批判性地解读，是我们作为公民应有的素质。 结语：在影像的海洋中，寻回静默的深度 《静默的语言：影像的叙事与存在的沉思》并非提供一套现成的答案，而是一种邀请，邀请读者一同踏上这场关于影像与存在的哲学之旅。在这个被视觉信息充斥的时代，我们或许更容易迷失在表象的喧嚣之中。但正如本书所试图揭示的，即使是那些看似“静默”的影像，也蕴含着深邃的语言，它们不仅叙说着外部世界，更映照着我们内在的自我，以及我们在这个世界中的位置。 愿这本书能成为一盏微光，指引我们在影像的海洋中，拨开迷雾，寻回那份属于我们自身存在的静默深度，让我们能够更清醒地“观看”，更深刻地“理解”，并以更负责任的态度，去拥抱这个由无数影像交织而成的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门既技术性又艺术性的学科，但《摄影哲学的思考》却挖掘出了隐藏在这两个层面之下的，更深层的哲学维度。这本书让我震惊的，是它对“观看”本身进行了极其细致的解剖。作者提出，我们所拍摄的，不仅仅是我们眼睛看到的，更是我们大脑所理解和解释的。每一次按下快门，都伴随着一系列主观的选择：焦距、构图、曝光、景别，这些看似技术性的操作，实则渗透着摄影者的世界观、价值观，甚至是潜意识。他引用了许多哲学家的思想，将存在主义、现象学等理论巧妙地融入到对摄影的讨论中，让我恍然大悟，原来摄影不仅仅是在记录外部世界，更是在构建一个由摄影者视角出发的“现实”。书中关于“真实的虚构”的讨论尤其令我印象深刻，摄影作为一种“客观”的媒介，其内在却充满了“主观”的编辑与选择。一张照片，可以是被精心策划的摆拍，也可以是偶发的即兴，但无论哪种，它都过滤掉了未被摄入的99%的可能性，从而呈现出一种被“定义”的真实。这迫使我开始反思，我所相信的、我所看到的，是否也是被某种“镜头”所塑造的？这种对观看的哲学反思，让我对自己乃至整个世界的认知都产生了一种新的审视角度，这远超了我对一本摄影书的期待。

评分☆☆☆☆☆

我被《摄影哲学的思考》中关于“空间”的论述所深深吸引。作者并不是将空间简单理解为摄影画面的物理范围，而是将其拓展到一种哲学意义上的“存在空间”。他提出，摄影不仅是在记录一个“物体”或一个“场景”，更是在构建一个由摄影者感知和诠释的“空间”。这个“空间”包含了物质层面的地理位置，也包含了情感、记忆、历史和文化等多重维度。书中，作者通过分析那些具有强烈空间感的摄影作品，比如那些描绘城市景观、荒野风光，或者狭窄生活空间的影像，来阐释摄影如何能够引导我们去体验和理解不同的“存在空间”。他让我们看到，一张好的摄影作品，能够让观者仿佛置身其中，去感受那个空间的氛围、温度，甚至历史的沉淀。这种对空间的哲学化解读，让我开始更加关注拍摄环境本身的“讲述能力”，以及我如何通过镜头去“雕塑”和“营造”出富有深意的空间感，从而让我的照片不仅仅是二维平面的影像，更是能够承载多重意义的“存在”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《摄影哲学的思考》，我最大的感受是，它让我从一个“技术控”逐渐转变为一个“思想者”。书中关于“时间”在摄影中的角色，是我之前从未深入思考过的。作者将摄影的“瞬间”置于更广阔的时间维度中进行解读，他认为，摄影不仅仅是捕捉一个“此刻”，更是记录了“过去”的积累和“未来”的预示。一张照片，可能是某个决定性瞬间的凝固，但这个瞬间的形成，却包含了漫长的铺垫，而这个瞬间的定格，也可能对观者未来的认知产生长远的影响。他引用了许多关于历史、记忆与时间哲学的观点，来阐释摄影如何扮演着连接过去、现在与未来的桥梁。尤其令我印象深刻的是，作者在分析那些记录历史变迁的照片时，不仅仅看到了表面的景象，更看到了时间在照片中留下的痕迹，以及照片如何反过来引发我们对时间流逝的感慨。这本书让我意识到，我手中的相机，不仅仅是一个捕捉光影的工具，更是一个能够“触摸”时间的媒介，它让我能够以一种更加深刻的方式去体验和理解生命中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像一本枯燥的学术著作，反而像是一个充满智慧的朋友在娓娓道来。作者在《摄影哲学的思考》中，深入探讨了“意义的生成”这一主题，并将其与摄影紧密联系起来。他认为，一张照片之所以能够打动人心，不仅仅在于其技术上的完美，更在于它能够激发观者内心深处的联想与思考，从而在观者心中生成新的意义。这种意义的生成，是摄影师、被摄对象与观者之间共同作用的结果。作者通过分析那些具有象征意义的摄影作品，比如那些描绘人与自然关系的影像，来阐述摄影如何能够超越简单的记录，成为一种传递情感、表达理念的媒介。他让我们看到，摄影师在创作时，不仅仅是在“表现”什么，更是在“象征”什么，而观者在观看时，也并非是被动接受，而是主动地在照片中寻找共鸣，构建属于自己的理解。这种对意义生成过程的深刻洞察，让我开始更加注重自己作品中所要传达的情感与理念，而非仅仅停留在画面的美感上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在一个充满惊喜的迷宫中探索。作者的逻辑清晰，但又出人意料。他并没有按照传统的摄影理论书籍的模式来展开，而是像一位经验丰富的哲学家，引导读者一步步深入到摄影的灵魂深处。《摄影哲学的思考》中关于“主体与客体”的讨论，尤其让我着迷。他提出，摄影不仅仅是主体（摄影师）对客体（被摄对象）的记录，更是一个主体与客体相互作用、相互塑造的过程。当摄影师举起相机对准某个对象时，那个对象也仿佛被赋予了“被观看”的意识，从而在一定程度上改变了自身的“呈现”。这种主体与客体的互动关系，在肖像摄影和街头摄影中表现得尤为明显。书中通过分析不同摄影师的作品，阐述了摄影师如何通过与被摄对象的“对话”，捕捉到其最真实、最动人的一面。这种认识让我更加尊重我的被摄对象，也更加审慎地对待我与被摄对象之间的关系。它提醒我，每一次拍摄，都是一次真诚的交流，而不仅仅是一次单方面的记录。

评分☆☆☆☆☆

我曾经认为，摄影的价值在于记录，在于留存瞬间。但《摄影哲学的思考》彻底颠覆了我的这种看法。作者用一种极其细腻而富有启发性的方式，探讨了摄影的“在场性”与“缺席性”。他指出，一张照片，固然记录了某个特定的时间与空间，但它也恰恰是那个特定时间与空间的“缺席”。摄影师通过选择性地聚焦，必然会忽略掉画面之外的无数可能性。这种“缺席”，反而让照片本身充满了想象的空间，也引发了我们对“不存在”的思考。书中有一段论述，我至今记忆犹新，作者在分析一张关于战争的摄影作品时，并没有过多描述战火纷飞的场面，而是聚焦于一个孩子手中紧握的玩具。他认为，正是这个玩具的“在场”，衬托出战争背景下，孩子童真与灾难之间巨大的“缺席”，这种反差，比直接的暴力描绘更能触动人心。这种对“在场”与“缺席”的哲学辩证法的运用，让我开始用一种全新的眼光去审视我所拍摄的照片，思考它们所包含的、以及所暗示的那些未被直接呈现的内容。

评分☆☆☆☆☆

《摄影哲学》的魅力在于，它让原本看似遥远的哲学概念，以一种极为贴近我们日常生活的方式呈现出来。我之前对哲学有些畏惧，总觉得那是高高在上的理论，但这本书用摄影这个载体，让这些理论变得触手可及。例如，书中关于“表象与本质”的探讨，就通过分析那些看似寻常但实则蕴含深意的纪实摄影作品，展现了摄影如何能够穿透表象，触及事物更深层的本质。作者并不是生硬地引用哲学家的论述，而是通过一个个具体的摄影案例，比如对社会底层人物的肖像摄影，或者对城市景观的长期观察，来阐释这些复杂的哲学思想。他让我们看到，摄影师在按下快门的那一刻，不仅仅是在捕捉光影，更是在进行一种哲学式的提问：这个人的眼神背后隐藏着怎样的故事？这个街角为何如此引人注目？这些问题，正是哲学所关心的。这本书让我意识到，每一个摄影作品，无论多么简单，都可能承载着摄影师对世界最朴素也最深刻的思考。它鼓励我不仅仅局限于学习拍摄技巧，更要培养一种哲学式的观察能力，用相机去探索那些被我们忽略的美丽与真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《摄影哲学的思考》——让我一开始就充满了好奇。在拿到它之前，我脑海中浮现的是一本厚重的、充满晦涩理论的书籍，或许需要扎实的哲学功底才能啃下。然而，当我翻开第一页，便发现我的预设完全被颠覆了。它并没有直接抛出艰深的术语，而是从一个个看似平常的摄影场景入手，引人入胜。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将日常的拍摄经验，上升到对视觉、对现实、对观看者本身意义的深刻探讨。我尤其喜欢其中关于“瞬间”的章节，作者并没有将摄影的“瞬间”简单理解为快门按下那一刹那的物理记录，而是将其视为一种时间尺度的压缩与延展，一种对生命流逝的凝视，一种与存在短暂相遇的仪式。他通过分析不同摄影师的作品，比如那些捕捉到决定性瞬间的经典照片，阐述了摄影如何能够赋予普通生活以不朽的意义，又如何通过选择性的记录，塑造了我们对历史和过去的认知。这本书让我重新审视了自己手中的相机，不仅仅把它看作记录工具，更看作一种观察世界、理解世界、甚至改造世界的方式。它鼓励我不仅仅是“拍下”照片，更是“思考”我所拍下的，以及“为何”我所拍下的。这种由内而外的驱动力，是我在阅读其他摄影书籍时很少体验到的。它并非是教你技巧，而是引导你去看，去想，去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的“解放感”。在阅读《摄影哲学的思考》之前，我总是被各种摄影技巧、构图法则所束缚，总想拍出“完美”的照片。然而，这本书让我明白，摄影的真正价值，并不在于追求表面的完美，而在于通过照片去表达内心的真实感受和深刻思考。《摄影哲学的思考》中关于“情感的表达”与“情感的共鸣”的讨论，给我留下了深刻的印象。作者认为，摄影师最动人的作品，往往源于他们对生活的真切体验和强烈情感。而观者之所以会被一张照片打动，则是因为照片触及了他们内心深处的某种情感，从而产生了共鸣。他通过分析那些充满情感力量的摄影作品，比如那些记录家庭生活、个人经历，或者社会事件的作品，来阐释摄影如何能够成为一种传递情感、连接心灵的强大媒介。这本书让我敢于突破技巧的束缚，去勇敢地表达我的情感，去用镜头捕捉那些能够触动我内心深处的事物，并相信，当我真诚地去表达时，我的作品也能够触动他人。

评分☆☆☆☆☆

《摄影哲学的思考》让我第一次真正理解了“观看的伦理”。作者并没有回避摄影中可能存在的争议，比如拍摄的界限、肖像权的边界，以及摄影师在记录某些敏感题材时所应承担的责任。他用一种审慎而理性的态度，探讨了摄影师作为“观看者”与被摄对象之间的权力关系。他认为，每一次拍摄，都可能是一种“凝视”，而这种“凝视”是否会对被摄者造成伤害，或者是否会物化、刻板化被摄者，都是摄影师需要深思的问题。书中，作者通过分析一些具有争议性的摄影作品，来引发读者对“观看的伦理”进行反思。他并没有给出简单的答案，而是鼓励读者在实践中不断探索和学习。这种对摄影背后伦理问题的深入探讨，让我意识到，摄影不仅仅是一项艺术创作，更是一种社会行为，它需要摄影师怀揣着尊重、同情和责任感去进行。这本书让我开始更加关注我拍摄的作品是否符合伦理规范，是否能够以一种尊严和善意的方式呈现被摄对象。