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于萍著 著

图书标签:

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• 静物
• 临摹
• 绘画
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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469386

商品编码：26711141713

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	素描静物·临摹
作者	于萍著
定价	48.00元
ISBN号	9787539469386
出版社	湖北美术出版社
出版日期	2014-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：4开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

这是一本美术考前应试书——素描静物范画的经典临本。作品大多在课堂示范完成，时间控制在3小时之内，与考试时间基本一致，其方法非常适合学生应试。

编辑推荐

作者介绍

于萍毕业于中央美术学院，现任教于中央美术学院雕塑系。

序言

《素描静物·临摹》并非一本描绘具体物品或场景的叙事性作品，它更像是一扇窗，一扇通往视觉理解与技法探索的窗口。这本书的核心在于“临摹”，这一概念本身就蕴含着一种学习、模仿、借鉴与升华的轨迹。它不是凭空而生，也不是故弄玄虚，而是基于对客观世界的观察，以及前人积累的绘画经验的提炼。 首先，我们需要理解“素描”的本质。素描，作为绘画的基础，其意义远不止于简单的线条勾勒。它是一种对形体、结构、明暗、质感、空间关系的精确捕捉和理解。一个成功的素描作品，即使只是单色的铅笔或炭笔，也能传达出丰富的视觉信息。它要求画者具备敏锐的观察力，能够穿透物体的表面，去感受其内在的体积、轮廓以及光线在其上留下的痕迹。在《素描静物·临摹》这本书中，素描的这种基础性被置于首位。它所涉及的，是建立一种扎实的造型能力，培养对物体形态的敏感度，以及理解光影如何塑造体积的直观感受。 紧接着是“静物”。静物，顾名思义，是描绘静态的物体组合。这似乎是一种简单的题材，然而，正是这种“静”中，蕴藏着无尽的奥秘。一个精心布置的静物组合，不仅仅是几个物品的简单堆砌，它是一种语言，一种通过物体来诉说的语言。花朵的娇嫩、水果的饱满、器皿的光泽、布料的垂坠，每一个物件都有其独特的材质、形状和质感。而当这些物体被组合在一起时，它们之间会产生相互的关系——光线的反射与遮挡，形体的呼应与对比，色彩（虽然在素描中以灰度呈现）的和谐与跳跃。书中可能探讨的，便是如何去“读懂”这些静物组合。它会引导读者去观察，例如，一个玻璃杯如何反射桌面的光，一个橘子表皮的纹理如何影响光影的过渡，一块褶皱的布料如何塑造出微妙的体积变化。静物，在这里成为了探索造型、光影、空间、质感的绝佳载体。 而“临摹”，则是本书的核心方法论。临摹，绝非简单的复制粘贴，它是一种主动的学习过程。它意味着对原作进行深入的分析与理解，从中提取出作者的观察方式、表现手法、用笔技巧以及对对象内在精神的把握。书中提供的“临摹”内容，可能是精选的经典静物素描作品，也可能是针对特定技法或题材的范例。读者通过临摹，首先是在模仿形态，让自己的手与眼协同工作，去描绘出对象的轮廓、比例和结构。但这仅仅是第一步。更深层次的临摹，是去理解原作中的笔触如何运用，线条如何起伏，明暗层次如何划分，以及艺术家是如何通过这些手段来传达物体的质感和生命力的。 例如，当临摹一个陶罐时，可能需要关注其圆润的体积感是如何通过细腻的明暗过渡来表现的，其粗糙的表面质感又是如何通过粗犷或细腻的笔触来体现的。当临摹一个苹果时，可能需要研究苹果表皮那种微妙的光泽是如何被捕捉到的，那股饱满的生命力又是如何通过形体的微妙变化和光影的明暗对比来传达的。临摹的目的，是为了“化为己有”。通过反复的实践，将他人的经验内化为自己的能力，最终能够摆脱对范例的依赖，形成自己独特的观察和表现方式。 因此，《素描静物·临摹》这本书，它所传递的，并非一个关于某个故事或某个特定场景的叙述。它是一部关于“如何看”和“如何画”的指南。它致力于引导读者进入一个由线条、明暗、体积和质感构成的视觉世界。它鼓励读者去拥抱那些看似平凡的静物，从中发现不凡的美。它提供的是一种学习路径，一种通过“临摹”这一经典而有效的途径，去掌握素描的语言，去理解造型的原理，去体验绘画的乐趣。 本书的编排，很可能围绕着由浅入深的学习过程展开。或许会从最基础的几何体素描开始，逐步过渡到对更复杂、更具表现力的静物组合的描绘。在每个阶段，都会提供详实的技法解析，例如，如何准确地捕捉物体的轮廓线，如何在不同材质的物体上表现不同的明暗变化，如何通过虚实结合来营造空间感，如何巧妙地运用擦、点、线等笔触来丰富画面肌理。 在“临摹”的部分，书中可能会精选不同风格的静物素描作品，每一幅作品都经过精心挑选，旨在展示素描技巧的多元化和表现力的丰富性。这些范例可能涵盖各种类型的静物：从朴素的蔬菜水果，到精致的器皿，再从自然的植物花卉，到人造的衣物布料。每一幅临摹范本，都可能附有详尽的讲解，指出其造型的关键点，明暗的处理手法，以及作者的独特之处。读者在临摹时，不仅是动手去画，更是在动脑去分析，去揣摩。 例如，在处理一个金属器皿时，可能需要关注其光滑表面上强烈的光泽和反射，这需要精确的线条和明暗对比来表现。而在描绘一块丝绸时，则需要捕捉其柔软垂坠的质感，以及光线在其褶皱间微妙的光影变化。这些细节的呈现，是素描功力的体现，也是读者通过临摹可以学习和掌握的关键。 书中可能还会探讨关于“构图”的理念。虽然是临摹，但理解原作的构图逻辑，是学习的重要一环。如何将不同的物体有机地组合在一起，形成一个和谐而富有张力的画面，如何在画面中引导观者的视线，如何利用物体的大小、疏密、远近关系来营造层次感，这些都是构图的学问。通过对范例构图的分析，读者可以逐渐建立起自己的构图意识。 此外，“光线”在素描静物中的作用至关重要。光线是塑造体积、区分材质、制造氛围的根本。书中可能详细讲解不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体的影响，以及如何通过明暗关系来表现物体的立体感和空间感。例如，在顶光下，物体受光面会非常明亮，而背光面则会比较阴暗，阴影的形状也会受到影响。侧光则能更好地展现物体的轮廓和体积。而逆光则会产生轮廓光，让物体显得更加突出。 《素描静物·临摹》这本书，更像是一位经验丰富的老师，它不直接给出“答案”，而是提供“方法”。它鼓励读者主动去观察，去思考，去实践。它相信，通过对优秀的范例进行深入的临摹和分析，读者能够逐渐掌握素描的语言，培养敏锐的观察力，提升造型能力，并最终能够创作出属于自己的、充满生命力的素描作品。它是一本帮助读者“从零开始”或“更上一层楼”的实用教程，其价值在于它所提供的学习框架和实践指导，而非某个具体内容的呈现。它打开的，是通往绘画世界的大门，让每一个热爱艺术、渴望学习的人，都能从中受益，找到属于自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《素描静物·临摹》之前，我对静物素描的理解，停留在比较基础的阶段。总觉得就是把东西画得像，然后把明暗关系弄清楚就足够了。但于萍老师的作品，彻底刷新了我的认知。她笔下的静物，不仅仅是物体的复刻，更是充满了情感和故事。 我被书中一幅描绘旧物件的静物深深吸引。那些斑驳的金属，磨损的木纹，还有布料上细密的褶皱，都带着时光的印记。于萍老师如何通过这些细节，来展现物品的“年龄”和“质感”，这让我思考了很久。她并非刻意去渲染，而是通过精准的观察和娴熟的笔触，将这些信息自然地传递出来。而临摹部分，我发现它最大的价值在于，它提供了一种“解构”式的学习方式。书中的讲解，会把一幅复杂的静物，分解成一个个易于理解的步骤，从整体的构图，到局部细节的处理，都梳理得非常清晰。我尝试着去临摹，在这个过程中，我不仅学会了如何去表现不同的材质，更学会了如何去分析和理解画面。这本书让我觉得，学习素描，不仅仅是技法的提升，更是一种思维方式的锻炼。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对素描静物一直抱有一种“枯燥”的刻板印象，总觉得就是把东西摆在那里，然后机械地去描摹。然而，《素描静物·临摹》这本书彻底颠覆了我的看法。于萍老师的作品，简直是将平凡的生活物品赋予了灵魂。她笔下的每一件静物，都不仅仅是形状和颜色的集合，更是充满了生命力的存在。我最欣赏的是她对光影的处理，那种微妙的光线变化，让画面充满了呼吸感。 就拿书中的一幅花卉静物来说，盛开的玫瑰，花瓣层层叠叠，光线穿透花瓣边缘，形成半透明的效果，这种处理方式简直是太神奇了！还有背景衬托的丝绒布，那种厚重而柔软的质感，在光线下呈现出深邃的光泽，仿佛能触摸到它的柔软。于萍老师并没有刻意去追求某种炫技式的表现，而是用一种非常细腻、温和的方式，将物体的美感一丝不苟地呈现出来。而临摹的部分，我觉得最棒的地方在于，她不仅仅是给出成品图，还会详细讲解不同阶段的绘制要点，比如如何从整体入手，如何把握比例，如何区分不同物体的材质特征。我跟着书中的步骤，一步步尝试，虽然我画的远没有老师的那般精妙，但在这个过程中，我学到了如何去“看”，如何去分析形体和光影，这比单纯的复制更有意义。这本书让我重新认识了素描静物的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

《素描静物·临摹》这本书，给了我太多的惊喜和启发。于萍老师的绘画技巧，简直可以用“鬼斧神工”来形容。她笔下的静物，没有丝毫的匠气，而是充满了生活的气息和艺术的灵动。我尤其欣赏她对细节的刻画，那些微小的光斑，那些细微的纹理，都处理得恰到好处，让整个画面充满了生命力。 我反复研究了书中一幅关于花瓶和水果的组合。花瓶的弧度，那种陶瓷的温润，以及水果表面的凹凸不平，都描绘得栩栩如生。更让我惊叹的是，于萍老师如何通过对光线的巧妙运用，让画面中的物体产生了立体感和空间感，那种光与影的交织，仿佛让物体有了呼吸。而临摹部分，我发现它不仅仅是提供了一堆优秀的范本，更重要的是，它提供了一种学习的路径。于萍老师在讲解的时候，会非常细致地告诉你，如何去观察，如何去分析，如何去落笔。我跟着书中的步骤，一步步地临摹，感觉自己对于素描的理解，从“形似”逐渐走向了“神似”。这本书让我明白，真正的临摹，是为了更好地吸收营养，并最终融入自己的创作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对临摹的理解，仅仅停留在“照猫画虎”的阶段，总觉得多练就能画好。但《素描静物·临摹》这本书，让我看到了临摹的更高层次——理解与创造。于萍老师的作品，并非冰冷的复制，而是充满了艺术家的思考和情感。她笔下的静物，虽然是静态的，却有着蓬勃的生命力。 我特别喜欢书中的一幅玻璃器皿的描绘。玻璃的通透感、折射、反射，以及因为光线穿透而产生的色彩变化，都处理得炉火纯青。那些破碎的光斑，那些微妙的形变，都展现了作者对观察和表现的极致追求。在临摹部分，我印象最深刻的是，于萍老师强调的“抓形”和“抓魂”。“抓形”是指准确地捕捉物体的外形和结构，“抓魂”则是要理解物体的内在质感和精神气质。她不仅仅教你如何去画，更教你如何去“感受”画中的物。比如，她会告诉你，描绘金属要突出它的冷硬和反光，描绘布料要展现它的柔软和垂坠。我跟着她的思路去临摹，发现自己的作品不再是“像”，而是开始有了“味道”。这本书让我明白了，真正的临摹，是为了更好地理解艺术，并最终融入自己的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描静物·临摹》简直是一场视觉盛宴！我拿到手的时候，就被它那厚重的纸质和精美的封面所吸引，仿佛捧着一件艺术品。翻开书页，那些描绘得栩栩如生的静物作品立刻抓住了我的眼球。每一幅画都充满了细节，从水果表面的光泽，到布料的褶皱，再到瓷器的温润，都展现了作者于萍老师高超的写实功力。我尤其喜欢那些摆放得颇具匠心的组合，不仅仅是简单的物品堆砌，而是充满了生活气息和艺术构图的考量。 仔细观察一幅苹果和陶罐的组合，我能感受到苹果表皮那微弱的反光，仿佛能闻到淡淡的果香。陶罐的质感更是无可挑剔，粗糙的纹理和细腻的釉面形成了鲜明的对比，光影的变化勾勒出它饱满的体积感。于萍老师在处理这些细节上，真的是花费了极大的心思，每一个笔触都仿佛经过深思熟虑。更让我惊喜的是，书中附带的临摹指导非常清晰。我作为一个素描初学者，之前对着大师作品临摹时常常感到无从下手，但这本书的讲解方式，从大体的轮廓勾勒，到明暗关系的铺陈，再到细节的刻画，都循序渐进，非常易于理解。我尝试着临摹了一幅，虽然和原作还有很大差距，但看着自己一点点将画面“画活”，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅是临摹的范本，更是一本让我领略到静物素描魅力的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我对《素描静物·临摹》这本书的评价，可以用“惊喜不断”来形容。于萍老师的画技自不必多说，令人叹为观止，但更让我感到惊喜的是，这本书的编排和讲解方式，都非常贴心。作为一名有一定素描基础，但总感觉在静物表现上停滞不前的画者，这本书为我打开了新的视角。 书中对不同材质的描绘，简直是教科书级别的。无论是光洁如镜的金属，温润如玉的陶瓷，还是粗糙如麻的布料，于萍老师都用她精妙的笔触，将它们的质感表现得淋漓尽致。我反复研究了她对一个旧铜壶的处理，那种岁月沉淀的痕迹，那种金属的陈旧感，通过微妙的光影和肌理变化，都被一一呈现。这让我意识到，仅仅描绘出形状是不够的，更重要的是要让画面中的物体“说话”。而临摹指导部分，我觉得最棒的是，她能够针对不同难点进行详细讲解。比如，如何处理好物体之间的遮挡关系，如何让画面富有空间感，如何通过色彩倾向来营造氛围。我跟着练习，发现自己之前在这些方面的一些困惑，都得到了很好的解答。这本书不仅仅是提供了一批优秀的范本，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去解决问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，是给每一个热爱素描，尤其是对静物素描有追求的人，一份厚礼。于萍老师的《素描静物·临摹》，不仅仅是一本指导书，它更像是一位循循善诱的老师，一位充满智慧的引路人。我被书中作品的细腻和写实所震撼，每一笔，每一画，都充满了作者对生活的热爱和对艺术的虔诚。 我常常被书中的一幅描绘古老书籍的静物所吸引。那些泛黄的书页，折旧的书脊，上面淡淡的字迹，都带着浓浓的历史感。于萍老师如何处理这种“旧”的质感，是如何通过微妙的明暗对比和笔触变化，让书中的纸张仿佛有了触感，这让我深思。她不仅仅是画出了书的形态，更是画出了书中所承载的岁月和故事。而临摹部分，我发现它与一般的临摹教程最大的不同在于，它更加强调“理解性”的临摹。于萍老师会引导你去思考，为什么这样画？这样画是为了表现什么？这种思考的过程，比单纯的模仿更能激发我的创造力。我按照书中的方法，尝试着去分析每一幅画的结构、光影和材质，然后尝试着去重现，在这个过程中，我不仅技法上有所提升，更重要的是，我对素描的理解也上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描静物·临摹》这本书，我脑海中浮现的第一个词是“精湛”。这不仅仅是一本教学书籍，更是一本值得收藏的艺术画册。于萍老师的功力，在我看来，已经达到了炉火纯青的地步。书中的每一幅作品，都充满了细节的考究和情感的注入。她并非简单地将静物呈现出来，而是通过对光影、材质、质感的精妙把握，赋予了这些物体鲜活的生命。 我反复摩挲着书中一幅描写水果篮的画作，那些饱满欲滴的葡萄，表皮上带着一层薄薄的霜，简直让人垂涎欲滴。苹果的光泽，梨子的细腻，都描绘得极其到位。而篮子的编织纹理，以及它随着光影变化而产生的微妙起伏，都展现了作者对形体理解的深刻。更让我赞叹的是，于萍老师在处理这些看似平凡的物体时，并没有忽略它们之间的相互关系，那种构图上的平衡感和和谐感，让整个画面更加耐人寻味。而临摹部分，我特别看重的是它的指导性。书中的讲解，不仅仅是理论上的阐述，更是结合了实际的绘画过程，一步步地示范如何从整体到局部，如何处理不同区域的明暗变化。我跟着练习，发现自己对于素描中“透气感”的理解有了很大的提升，不再是死板的平面描绘。这本书真的能让我在模仿中学习，在学习中进步。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《素描静物·临摹》这本书，是近期我看到的最有价值的素描类书籍之一。于萍老师的画作，无论是从写实度还是艺术性上，都达到了一个非常高的水准。我尤其喜欢她处理物体质感的方式，那种细腻的笔触，仿佛能将不同的材质跃然纸上。 书中对一幅描绘布艺和蔬果的组合，让我印象深刻。那些柔顺的丝绸，在光线下泛着淡淡的光泽，而蔬果表面的露珠，晶莹剔透，与布料的柔软形成了鲜明的对比。于萍老师是如何通过不同的笔法和灰度的变化，来区分和表现这些不同质感的，这让我受益匪浅。而临摹部分，我发现它最吸引我的地方在于，它不仅仅是提供静态的图片，而是更加注重过程的展示。书中有大量的写实讲解，告诉你如何从整体到局部，如何逐步深入，如何去观察和分析。我尝试着去临摹其中一幅，在跟着老师的指导一步步走的时候，我发现自己对于光影和体积的理解，变得更加清晰。这本书让我觉得，临摹不仅仅是复制，更是一种学习方法，一种提升观察力和表现力的过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描静物·临摹》这本书，我感觉像是打开了一个充满惊喜的宝盒。于萍老师的画作，无论是构图的巧妙，还是细节的处理，都足以让人驻足良久。我尤其欣赏她对光影的驾驭能力，那种恰到好处的光线，让画面充满了生命力，让每一个物体都仿佛有了温度。 书中有一幅描绘水果和器皿的组合，我反复看了好几遍。那些水果表面的自然光泽，那种微弱的反射，还有水果之间互相投射的阴影，都处理得极其生动。而搭配的金属器皿，则因为光线的折射，呈现出变幻莫测的色彩，这种对复杂光影的精准捕捉，让我惊叹不已。而临摹部分，我觉得最棒的是，它并没有一股脑地把所有东西都告诉你，而是循序渐进，层层深入。一开始会从最基础的轮廓和明暗关系入手，然后慢慢加入材质的刻画和细节的处理。这种由浅入深的学习方式，对于像我这样希望在素描方面有所突破的人来说，简直是太有帮助了。我跟着书中的步骤，一步步地临摹，感觉自己对于如何表现物体的体积感和空间感有了更深的理解。这本书让我觉得，学习素描不再是枯燥的任务，而是一场充满乐趣的探索。