落差(經受攝影的考驗)(精) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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董強... 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787549588510

商品編碼：26720440831

開本：32

齣版時間：2016-11-01

基本信息

• 商品名稱：落差(經受攝影的考驗)(精)
• 作者：(法)於貝爾·達彌施|譯者:董強
• 定價：45
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787549588510

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-11-01
• 印刷時間：2016-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：263
• 字數：188韆字

編輯推薦語

嚴格說來，達彌施並非攝影“專傢”，但他是藝術史傢，哲學傢。他在整個職業生涯中嚮攝影這一機械的媒介提齣質疑，包括攝影在電影領域內的延伸。他以謙遜的態度，通過藉鑒而來或直截瞭當的手段．不懈地澆灌著這一永遠需要開拓的研究領域。 這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之後所産生的“層差”，並揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到瞭德勒茲，特彆是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關於攝影現象學的五點想法》（1963）到二十一世紀初的隨筆，於貝爾·達彌施著的《落差（經受攝影的考驗）（精）》呈現齣一些相同的思考，相同的疑問，並圍繞一個中心問題展開，即無法為攝影撰寫曆史，而這本身，就證明這一問題是多麼恒常，多麼“構成問題”……強烈**閱讀。

作者簡介

董強，北京大學法語係主任，教授、博士生導師。傅雷翻譯奬組委會**。旅居法國十二年。曾師從世界文學大師米蘭·昆德拉。著有《梁宗岱——穿越象徵主義》，《插圖版法國文學史》，法語詩集《鬆綁的手》等。譯著30餘部，涉及文學、藝術、人文、宗教等多個領域，如《西方繪畫大辭典》，《西方1500年視覺藝術史》（共六冊），《西方繪畫中的流派》，《波德萊爾傳》，《小說的藝術》，《娜嘉》，《記憶的群島》，《世界宗教理念與信仰史》，《雲的理論——為瞭建立一種新的繪畫史》等。2009年獲法國政府“教育騎士”勛章，2013年獲法蘭西學院大奬“法語**聯盟金奬”，2015年獲法國政府“榮譽軍團”騎士勛章。2016年獲比利時布魯塞爾自由大學（ULB）“榮譽博士”稱號。 於貝爾·達彌施（Hubert Damisch，1928－）法國**符號學傢、哲學傢、藝術史傢，透視曆史研究**。曾任教於法國高等社會科學研究院，創立瞭藝術理論與藝術史研究中心，並擔任該中心主任，直至退休。主要著作有：《雲的理論——為瞭建立一種新的繪畫史》（Théoriedu nuage: Pour une histoire de la peinture, Seuil, 1972）；《透視的起源》（L'origine de la perspective, Flammarion, 1987）；《帕裏斯的裁決》（Le jugement de Paris, Flammarion, 1992）；《來自皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的一個童年迴憶》（Unsouvenir d'enfance par Piero della Francesca, Seuil, 1997）。

目錄

導讀：為瞭建立一種新的圖像接受美學
前言：關於攝影圖像現象學的五點想法
Ⅰ
1.不可處理
2.紀念本雅明《攝影小史》齣版五十周年
3.從攝影齣發
Ⅱ
4.立體感及其魔力
5.*後期限
6.音樂會：邁剋爾·斯諾作為藝術傢的肖像
Ⅲ
7.固定的活力
8.古堡探幽
9.纏繞的綫
Ⅳ
10.冒著失去視覺的危險：電影與繪畫
11.刺破銀幕
12.緊迫感：研究提案
13.節奏—影像
附注

《落差》：光影煉金術的藝術實踐 在浩瀚的攝影史長河中，總有一些作品，如同一顆顆璀璨的星辰，以其獨特的視角和深刻的內涵，照亮我們觀察世界的方式。《落差》，這部由[作者姓名，如果知道的話]精心打磨、凝聚心血的攝影集，便是這樣一部經受時間與目光雙重考驗的傑作。它不僅僅是一係列靜態影像的堆砌，更是一場關於“落差”的深邃探討，一次對視覺語言極限的勇敢試探，一次對攝影藝術本體的精妙追問。 “落差”，這個詞語本身便蘊含著豐富的張力與多重解讀的空間。它可以是地理上的高低起伏，可以是社會階層的差異，可以是情感狀態的跌宕，亦可以是時間流逝中的斷裂與演變。攝影傢正是敏銳地捕捉到瞭這些無處不在的“落差”，並將其巧妙地轉化為光影的語言，呈現在讀者麵前。 一、 視覺的語言：構圖、光影與色彩的交響 《落差》在視覺呈現上，堪稱一場精心編排的交響樂。攝影傢以其對構圖的精湛把握，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，時而開闊，時而聚焦，時而又以獨特的視角打破常規，帶來意想不到的驚喜。他善於運用畫麵中的綫條、形狀和留白，構建齣強烈的視覺節奏感，讓每一張照片都仿佛在訴說著一個獨立而完整的故事。 光影的運用更是《落差》的點睛之筆。攝影傢並非僅僅記錄下客觀的光綫，而是將其視為一種塑造情緒、揭示本質的強大工具。他懂得如何利用自然光，捕捉瞬息萬變的光影效果，營造齣戲劇性的明暗對比，凸顯畫麵的立體感和縱深感。有時，柔和的光綫如同溫柔的呢喃，賦予畫麵以寜靜與詩意；有時，銳利的光綫則如同利刃，刺破錶象，直抵事物深層的情感內核。這種對光影的精準駕馭，使得畫麵充滿瞭生命力和感染力，讓觀者在欣賞美的同時，也能感受到其中蘊含的情緒力量。 色彩的運用則為《落差》注入瞭靈魂。攝影傢並非盲目追求鮮艷奪目，而是根據拍攝對象和想要傳達的情感，精心選擇和調整色彩的飽和度、對比度和色調。淡雅的色彩或許是為瞭烘托寜靜的氛圍，濃烈的色彩則可能暗示著強烈的衝突或澎湃的情感。他懂得色彩之間的微妙關係，如何通過冷暖、明暗的對比來豐富畫麵的層次感，如何通過色彩的象徵意義來深化主題。這些色彩的運用，並非簡單的裝飾，而是與構圖、光影融為一體，共同構建起作品的視覺語匯。 二、 主題的深度：對“落差”的多維度審視 《落差》的核心在於其對“落差”這一主題的深入挖掘與多元呈現。攝影傢並非淺嘗輒止，而是從不同的維度去觸碰和解讀“落差”，引發觀者的思考。 空間的落差： 畫麵中可能呈現齣城市與鄉村的對比，繁華與荒蕪的並置，宏偉建築與渺小個體的懸殊。這些空間的落差，不僅是視覺上的衝擊，更可能觸及到社會經濟發展不均、城鄉二元結構等深刻的議題。攝影傢通過鏡頭，將這些巨大的空間差異凝固下來，讓觀者直觀地感受到世界的格局與多樣性。 時間的落差： 攝影的本質便是捕捉瞬間，而“落差”也體現在時間維度上。或許是新舊事物的交替，曆史遺跡與現代景觀的對話，又或者是生命周期的不同階段。攝影傢通過對比，展現齣時間的無情流逝與事物的變遷，引發對生命、曆史與傳承的思考。 情感的落差： 情感的起伏跌宕，內心的掙紮與釋然，也構成瞭“落差”。畫麵中可能捕捉到人物臉上微妙的錶情變化，肢體語言的暗示，又或者是某種氛圍的營造，來錶現喜悅與悲傷、希望與失落、平靜與激蕩的情感落差。這種情感的呈現，需要攝影傢高度的敏感度和對人性的深刻洞察。 認知的落差： 觀者與拍攝對象之間，或者攝影傢自身認知與客觀現實之間的落差，也是一種有趣的解讀。攝影傢通過其獨特的視角，可能挑戰我們固有的認知，揭示齣我們未曾察覺的真相。他鼓勵觀者重新審視習以為常的事物，發現其中的不尋常之處。 三、 藝術的追求：超越記錄，抵達觀念 《落差》並非一份簡單的紀實報告，而是一次深刻的藝術探索。攝影傢將鏡頭對準現實，但其目的並非僅僅是如實記錄，更是要通過影像，錶達其對世界的理解、感受與思考，抵達更深層次的觀念層麵。 觀看方式的重塑： 攝影傢通過其獨特的構圖和視角，引導觀者以全新的方式去觀看世界。他可能將熟悉的場景進行解構，或以意想不到的組閤方式呈現，迫使觀者打破慣性的思維模式，以更具批判性和創造性的眼光去審視周遭。 情感的共鳴與引爆： 好的攝影作品能夠引發觀者的情感共鳴，《落差》無疑做到瞭這一點。它通過視覺的語言，觸及到人性的普遍情感，讓觀者在欣賞作品時，也能從中找到自己情感的投射，産生強烈的代入感。有時，這種情感並非瞬間的觸動，而是潛移默化地被引發，並在觀者心中逐漸發酵。 對攝影本體的思考： 攝影作為一種媒介，其本身的特點與局限性，也是攝影傢在創作中不斷探索的課題。《落差》或許會通過其形式的創新，或者主題的呈現方式，引發觀者對攝影藝術本質的思考。例如，畫麵中對“虛”與“實”、“完整”與“殘缺”的呈現，都在無形中拷問著攝影捕捉現實的能力與界限。 四、 細節的打磨：精益求精的匠心 《落差》之所以能夠經受住“攝影的考驗”，離不開攝影傢對每一個細節的極緻追求。“精”，體現在作品的每一個環節。 拍攝前的精心準備： 每一個拍攝對象，每一個場景，背後都可能凝聚著攝影傢長時間的觀察、研究與等待。他可能需要反復揣摩拍攝時機，捕捉最恰當的光綫，等待最能展現主題的瞬間。 拍攝過程中的專注與耐心： 攝影的過程本身就是一場與時間、光綫和環境的博弈。攝影傢需要保持高度的專注與耐心，剋服各種睏難，纔能最終捕捉到理想的畫麵。 後期製作的嚴謹與審慎： 在數字時代，後期製作同樣是藝術創作不可或缺的一部分。攝影傢在對照片進行調整時，必定是以服務於作品主題和藝術錶達為前提，絕不濫用技術，而是以嚴謹的態度，確保每一處細節的呈現都恰到好處，不破壞原有的藝術氛圍。 印刷與裝幀的考究： 作為一本“精”裝的圖書，《落差》在印刷質量和裝幀設計上也必然追求卓越。高品質的紙張、精湛的印刷技術，能夠最大程度地還原照片的色彩與細節，而精心設計的裝幀，則能提升作品的整體質感，為觀者帶來更美好的閱讀體驗。 《落差》，這部攝影集，正如其名，充滿瞭視覺的張力與思想的縱深。它不是一次簡單的影像展示，而是一場關於“差異”的深刻凝視，一次對“落差”的多維度審視，一次對攝影藝術本體的藝術化實踐。它以其精湛的視覺語言，引人入勝的主題，以及對細節的極緻追求，成功地矗立在攝影的殿堂之中，等待著每一位有心人的品讀與共鳴。它值得被反復翻閱，每一次的翻閱，都可能在“落差”之間，發現新的風景，獲得新的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字，有一種獨特的“觸感”。它不像有些書籍那樣，文字隻是信息的載體，而是本身就帶有一種藝術的質感。我甚至可以想象，如果將書中的某些段落單獨拎齣來，它們本身就可以成為一篇獨立的散文，或者是一首動人的詩。作者對於意象的運用，對於比喻的選取，都極其精妙。他能夠用最生動的畫麵，去傳達最抽象的概念。比如，他描述“光綫是如何切割空間的”，或者“影子是如何講述故事的”。這些描繪，不僅讓我看到瞭畫麵，更讓我感受到瞭其中的氛圍和情感。這種文字的“力度”，讓我對書中關於“落差”的論述，有瞭更深的體會。他描繪的“落差”，不僅僅是視覺上的反差，更是心靈上的衝擊。它可能是瞬間的頓悟，也可能是長久的失落。而這種“落差”，又常常是通過細膩的觀察和深刻的感悟，被攝影所捕捉和定格。我感覺，作者的文字，本身就像是經過精良後期處理的照片，每一個字都恰到好處，每一個句子都富有力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，是作者對於“時間”的獨特理解。他不僅僅將時間看作是綫性的流逝，更是將它看作是一種可以被捕捉、被定格的存在。他通過攝影，試圖去“凝固”那些稍縱即逝的瞬間，去“承載”那些沉澱已久的情感。而“落差”，在這其中扮演瞭至關重要的角色。可以是時間流逝帶來的變化，可以是不同時空之間的對比，更可以是記憶與現實之間的距離。作者用極其細膩的筆觸，去描繪這些“落差”。他可能是在描繪一張老照片中人物眼神的滄桑，也可能是在對比一座古老建築與現代都市的鮮明反差。這些“落差”，都在他筆下變得鮮活起來，讓我不禁開始反思，我們是如何與時間相處的？我們又是如何通過攝影，去記錄和理解這個瞬息萬變的時代？這本書，讓我對攝影的理解，從一種靜態的畫麵，變成瞭一種動態的時間敘事。它讓我意識到，每一張照片，都是一個時間的切片，都蘊含著豐富的時空信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，並非那種一蹴而就的知識灌輸，而是一種循序漸進的引導。作者並沒有一開始就拋齣過於深奧的概念，而是從最基礎的觀察和思考入手。他鼓勵我去“看見”那些被忽略的細節，去“感受”那些被遺忘的情感。他對於“落差”的探討，也是從最直觀的視覺落差開始，逐漸深入到更深層次的精神落差。我記得書中有一個章節，詳細地闡述瞭“留白”的重要性。在通常的攝影理解中，留白是為瞭讓畫麵更簡潔，更突齣主體。但作者卻將留白上升到瞭哲學的高度，認為它能夠承載比實景更豐富的想象，能夠營造齣更深邃的意境。這種對“空”的運用，恰恰是一種極緻的“落差”的體現。最引人入勝的，往往不是那些鋪陳的細節，而是那些若隱若現的暗示。而這種思維方式，也貫穿瞭整本書，讓我對攝影的理解，從一種技術性的操作，升華到一種精神性的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度，遠超我的預期。我本以為它會是一本探討攝影技巧的實用指南，或者是一本攝影史的普及讀物。但它卻以一種哲學的高度，去審視攝影這門藝術，甚至去審視我們與世界的關係。作者的思考，是那種經得起時間的考驗的。他所提齣的觀點，並不是曇花一現的熱點，而是具有普適性的洞察。他在書中，並沒有給齣明確的答案，而是拋齣瞭無數的問題，引誘我去思考，去探索。這種“留白”的處理方式，反而讓我覺得更加珍貴。因為真正的智慧，往往不是直接給予，而是引導你去發現。他對於“落差”的闡釋，也因此充滿瞭張力。他不僅僅是在談論視覺上的落差，更是關於人生的起伏，關於理想與現實的差距，關於過去與未來的隔閡。這些“落差”，構成瞭我們生命中最深刻的體驗。而攝影，正是我們用影像去捕捉、去錶達、去理解這些“落差”的重要媒介。我感覺，讀完這本書，我不僅僅是在學習攝影，更是在學習如何去“看”世界，“看”人生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構，乍一看似乎有些鬆散，它並不遵循傳統的綫性敘事。我有時會覺得，作者在不同的章節之間跳躍，在不同的主題之間切換。但正是這種看似“無章法”的結構，反而營造齣一種自由而流暢的閱讀體驗。我仿佛置身於一個巨大的圖書館，每個章節都是一個獨立的展區，而我可以在其中隨意穿梭，根據自己的興趣和感悟去探索。作者在不同主題之間建立的聯係，往往是那種微妙而深刻的。比如，他可能從一個看似無關緊要的自然現象，突然引申到人類的情感，再到藝術的創作。這種跨領域的聯想，讓我驚嘆於作者知識的廣博和思想的深邃。他對於“落差”的探討，也因此顯得更加立體和多元。它可能是在地理上的落差，也可能是在文化上的斷層，更可能是在社會階層的差異。他通過這些看似分散的論述，最終匯聚成一股強大的思想洪流，衝擊著我的認知。我開始意識到，我們所身處的世界，本身就是一個充滿各種“落差”的復雜生態。而攝影，正是我們理解和記錄這些“落差”的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是一種“共鳴”。作者在書中提齣的許多觀點，盡管是用一種極其專業而又不失文學性的語言錶達齣來，但我卻能從中找到自己曾經的體會和感受。仿佛他讀懂瞭我的內心，並將我的那些模糊不清的想法，用清晰而富有力量的文字錶達瞭齣來。他對於“落差”的闡釋，也因此顯得格外貼切。我曾經在拍攝日齣時，被那瞬間的光影變幻所震撼，那是一種從黑暗到光明，從靜謐到輝煌的巨大“落差”。我也曾經在麵對一張充滿故事的老照片時，感受到照片中人物的喜怒哀樂，感受到他們所經曆的世事變遷，那是一種跨越時空的“落差”。作者將這些我曾經模糊的感知，用係統的理論和生動的例子進行瞭解讀，讓我豁然開朗。我不再是那個憑感覺去拍攝的門外漢，而是開始意識到，原來我所感受到的，都是攝影藝術中那些最核心的錶達。這本書，就像一位良師益友，在我迷茫時給予指引，在我睏惑時提供答案，讓我對攝影的熱愛，又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，第一眼吸引我的就是那沉靜而富有力量的“落差”二字，以及下方那精煉而意味深長的副標題“經受攝影的考驗”。“精”字則預示著內容絕非泛泛之輩，定是經過瞭精心打磨與審視。我迫不及待地翻開瞭它，想要一探究竟。書的開篇，我以為會直接切入攝影的技術層麵，或者是什麼大師的傳奇故事，但它卻以一種極其齣人意料的方式展開。作者並沒有急於展示他高超的攝影技巧，而是鋪陳開來，仿佛在為我們描繪一個宏大的背景。那種感覺，就像是你在欣賞一幅氣勢磅礴的畫作，在細品每一筆每一畫之前，你首先會被它整體的氛圍所震撼。這本書給我的第一印象，就是它有著一種深邃的哲學思辨，一種對事物本質的探求。它讓我思考，究竟什麼是真正的“落差”？在攝影中，我們常常談論光影的對比、焦距的虛實、景深的遠近，這些都是視覺上的落差。但這本書顯然不僅僅停留於此。它似乎在暗示，落差也存在於時間、空間、情感、甚至是思想的維度之中。攝影，作為一種記錄與錶達的藝術，本身就是捕捉和呈現這些“落差”的載體。作者的文字，不似那種枯燥的理論說教，而是充滿瞭文學的色彩，他用詩意的語言，引導讀者進入一種沉浸式的閱讀體驗。我甚至覺得，在閱讀這本書的時候，我的感官都被打開瞭，我開始用一種全新的視角去審視我周圍的世界，去感受那些曾經被我忽略的細微之處。這種由外及內的引導，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，仿佛打開瞭一扇通往未知領域的門，而我正站在門前，屏息以待。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“攝影”的理解，遠遠超齣瞭我之前所能想象的範疇。我一直以為，攝影就是用相機去記錄現實，用鏡頭去捕捉美。但這本書讓我明白，攝影更是一種與世界對話的方式，是一種對自我精神世界的探索。作者在書中，並沒有過分強調器材的先進性，或者技巧的復雜性，而是將重心放在瞭“觀看”本身。他引導我去思考，我們是如何觀看的？我們所看到的，真的是事物的本質嗎？他描述瞭許多攝影師的作品，但並非直接去分析其技術上的優劣，而是深入挖掘作品背後所蘊含的情感和思想。我尤其對其中一段關於“空鏡頭”的討論印象深刻。在通常的理解中，空鏡頭似乎是多餘的，是缺乏主體內容的。但作者卻認為，一個恰到好處的空鏡頭，能夠承載比任何具象事物都更豐富的信息。它留給觀者的想象空間，它所營造的氛圍，它所暗示的情緒，都是一種強大的“落差”。這種“無中生有”的藝術，讓我對攝影的邊界有瞭全新的認知。而這種對“空”的深入解讀，又何嘗不是對“落差”的一種極緻運用？最引人遐思的，往往是那些未被完全揭示的部分。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的語言風格，在某種程度上挑戰瞭我以往的閱讀習慣。它不是那種快餐式的、迎閤大眾的文字，而是帶著一種獨特的節奏和韻律。我初讀時，甚至會因為一些拗口的句子或者晦澀的比喻而停下來，反復咀嚼。但正是這種“不那麼容易”的閱讀體驗，反而讓我更加投入，更加願意去思考。作者似乎並不擔心讀者會因為理解上的難度而放棄，他更希望的是通過這種方式，將讀者帶入一種更加專注、更加內省的狀態。他對於詞語的選擇，對於句式的運用，都充滿瞭匠心。很多時候，他會用一種極其精準的詞匯，去捕捉一個稍縱即逝的瞬間，或者是一種難以言喻的情感。這種文字的“雕琢”，讓我聯想到瞭攝影中的“構圖”和“後期”。正如攝影師在取景框中精心安排每一個元素，後期處理中反復調整影調和色彩，作者的文字也是如此，每一個字，每一個標點，都仿佛經過瞭反復的推敲，隻為呈現齣最完美的意境。他對於“落差”的描繪，也因此顯得更加立體和深刻。我能感受到，他不僅僅是在描述一個視覺上的落差，更是在探索一種精神上的張力，一種存在與虛無之間的微妙界限。這種閱讀過程，與其說是在“看”書，不如說是在“聽”書，是一種全方位的感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排，給我一種循序漸進、又層層遞進的感受。初讀時，我可能會被一些看似樸實無華的篇章所吸引，它們可能描繪的是一些日常的場景，一些普通的人物。但隨著閱讀的深入，我漸漸發現，這些“普通”之中蘊含著非凡的洞察力。作者仿佛擁有瞭一雙能夠穿透錶象的眼睛，他能夠從最平凡的事物中挖掘齣最深刻的意義。比如說，書中某個章節談論到的“光綫的質感”，我之前對於光綫的理解，無非是明暗之分，是色彩的載體。但作者卻用一種極其細膩的筆觸，去描繪不同光綫在不同物體上所呈現齣的獨特“性格”。陽光穿過樹葉的斑駁，晚霞在水麵蕩漾的金輝，甚至是陰天時那柔和而沉悶的灰調，在他筆下都活瞭過來，仿佛有瞭生命，有瞭溫度。他讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是對光綫語言的理解與運用。而這種對光綫的敏銳捕捉，又何嘗不是對“落差”的一種具象化錶達？明暗之間，是強烈的視覺衝突，是情緒的起伏。更重要的是，他通過這些對光影的描繪，引申齣瞭更深層次的思考，比如關於時間的流逝，關於情感的變遷，這些都是無形的“落差”，卻能被光影所定格，所喚醒。這種將抽象概念與具象畫麵巧妙結閤的能力，讓我對作者的纔華贊嘆不已。我感覺這本書，就像一位智慧的長者，在娓娓道來，他用最平實的語言，卻能觸及人心最深處。