具體描述
| 圖書基本信息,請以下列介紹為準 | |||
| 書名 | 拍齣大師之作 | ||
| 作者 | 亨利·卡羅爾 | ||
| 定價 | 68.0元 | ||
| ISBN號 | 9787517903369 | ||
| 齣版社 | 中攝影齣版社 | ||
| 齣版日期 | 2015-09-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他參考信息（以實物為準） | |||
| 裝幀：精裝 | 開本：32開 | 重量：0.4 | |
| 版次：1 | 字數：150000 | 頁碼： | |
| 插圖 | |
| 目錄 | |
| 內容提要 | |
| 《拍齣大師之作》圍繞50位世界攝影大師拍攝的作品展開講解，內容涵蓋照片的構圖、曝光、光綫、鏡頭、創意嘗試等諸多方麵。這50位攝影大師包括布列鬆、蘭格、亞當斯、薩爾加多、拉蒂格等。對攝影愛好者，尤其是剛入門的攝影初學者有很好的指導意義。 |
| 編輯推薦 | |
| ▲大師們隨著時間的流逝紛紛離我們遠去，但他們的作品卻宛如一個老師，時時刻刻等待著為善於思考的學生指點迷津。 ▲究竟怎樣纔能拍齣像大師一樣的作品？也許我們先思考的是如何像大師一樣去拍片。 ▲大師的作品值得我們細細研究，其中既有深奧的智慧，也有淺顯的基礎，每一位大師都曾像達芬奇畫蛋一樣去研習基本功，而這正是他們漸漸成為大師的經之路。 ▲為什麼大師拍齣來的作品價值連城？為什麼看似簡單的作品，卻難以通過簡單的模仿達到原作的效果？其中所包含的知識和智慧正是我們嚮大師學習的精要。 ▲本書介紹瞭50位的攝影師的拍攝作品，其中包括亨利·卡蒂埃-布列鬆、馬丁·帕爾、塞巴斯蒂安·薩爾加多、納達夫·坎德爾、森山大道等，跟隨大師的眼睛瞭解如何拍齣大師之作。 |
| 作者介紹 | |
| 亨利·卡羅爾，在皇藝術學院學習攝影，他的作品曾被刊登在許多際展覽和齣版物上。他曾教過各個年齡段有追求的攝影師們，是英攝影夏令營和課程的主要提供者之一。他清晰又通俗易懂的教學風格激發瞭成韆上萬攝影師用他們的相機來發揮創造性。 |
| 序言 | |
用戶評價
在我看來，《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書，是一次對攝影認知的顛覆。它沒有給我灌輸所謂“攝影秘籍”，而是帶領我踏上瞭一場關於“看見”與“錶達”的探索之旅。我之前拍攝的照片，總覺得缺乏亮點，仿佛隻是流水賬式的記錄。這本書，讓我明白瞭，攝影的魅力，在於捕捉那些能夠引起共鳴的瞬間，在於用畫麵講述故事。我尤其喜歡書中關於“光影的魔力”的論述，它讓我意識到，光綫不僅僅是用於照明，更是塑造氛圍、突齣主題、引導視綫的強大工具。我開始嘗試去觀察不同光綫下的物體，去感受光綫如何在畫麵中營造齣戲劇性或柔和感。書中關於“構圖的語言”的解讀，也讓我受益匪淺，我學會瞭如何運用綫條、形狀和色彩，來引導觀者的視綫，並傳遞齣畫麵的情感。這本書，並沒有給我設定固定的模式，而是鼓勵我去探索屬於自己的獨特風格。它讓我明白瞭，最重要的“器材”，其實是我們自己的眼睛和心靈，而這本書，就是幫助我們打開這扇門的鑰匙。我不再滿足於按下快門，而是開始思考，我到底想通過這張照片傳達什麼？
評分《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書，可以說是我在攝影的漫長旅途中，收到的一份珍貴禮物。我曾經也接觸過不少攝影書籍，但大多停留在技術層麵，缺乏一種能夠觸及靈魂的指導。這本書卻讓我耳目一新，它以一種非常獨特的方式，引導我深入探索攝影的本質，以及如何捕捉那些能夠打動人心的瞬間。我特彆欣賞書中關於“捕捉情緒”的章節，它讓我明白，照片不僅僅是客觀的記錄，更是主觀情感的錶達。我以前總是糾結於如何拍齣清晰、漂亮的畫麵，卻忽略瞭照片背後應該蘊含的情感力量。這本書讓我學會去觀察人物的眼神，去感受環境的氛圍，然後將這些細膩的情感通過鏡頭傳遞齣來。我嘗試去理解，一個微笑，一個眼神，如何在畫麵中産生巨大的影響力。書中的許多小練習，都非常具有實踐性，比如讓我嘗試用不同的視角去觀察同一個場景，或者去記錄一天中光綫的變化。這些練習，讓我漸漸地培養齣瞭更加敏銳的觀察力，也讓我的攝影作品開始有瞭自己的“聲音”。這本書，讓我明白，真正的攝影大師，不僅僅是技術精湛，更是擁有一顆能夠感受世界、錶達世界的心。
評分《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書，如同一股清流，洗滌瞭我對攝影固有的認知。我曾經認為，拍齣“大師之作”，需要非凡的天賦和頂級的設備。然而，讀完這本書，我纔意識到，真正的“大師之作”，源於對生活深刻的洞察和獨特的視角。作者以一種極其平易近人的方式，分享瞭他對於攝影藝術的理解和實踐。我印象最深刻的是書中關於“捕捉情感”的部分。我過去總是糾結於畫麵的清晰度和色彩的準確性，卻忽略瞭照片最核心的價值——情感的傳達。這本書讓我開始關注人物的眼神、肢體語言，以及環境所營造的氛圍，並嘗試將這些情感元素巧妙地融入到我的拍攝中。我發現，當我開始用心去捕捉情感時，我的照片也變得更有生命力，更能引起觀者的共鳴。書中對“光影運用”的講解也讓我受益匪淺。我明白瞭，光影不僅僅是照明，更是塑造空間、突齣主體、營造氛圍的強大工具。我開始有意識地去觀察不同時間、不同角度的光綫，並嘗試用光綫來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。這本書，讓我從一個被動記錄者，逐漸成長為一個主動的創作者，讓我明白瞭，攝影的意義，在於用鏡頭去錶達內心的世界，去與觀者進行一場深刻的對話。
評分在我看來，《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書，是一部關於“如何看見”的教科書，一本關於“如何思考”的指南。我曾經是一個對攝影充滿熱情，但技術和理念都停留在初級階段的愛好者。常常會為一張照片是否“美”而糾結，卻不知道如何纔能讓一張照片真正地“打動人”。這本書，徹底改變瞭我對攝影的認知。它讓我明白，攝影的本質，不在於你擁有多麼昂貴的設備，也不在於你掌握瞭多少復雜的後期技術，而在於你如何去觀察，如何去思考，以及你如何將你的思考和感悟，轉化為視覺語言。我尤其喜歡書中對於“意境”的闡述，它讓我明白瞭，好的照片，不僅僅是錶麵的景物，更是畫麵背後所傳達的一種氛圍，一種情感，一種哲學。我開始嘗試去理解，畫麵中的留白，為什麼能夠引起觀者的遐想；綫條的運用，為什麼能夠引導觀者的視綫；色彩的搭配，為什麼能夠營造不同的情緒。這本書，就像為我打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門，讓我看到瞭那些大師們作品背後深邃的思想和獨到的見解。我不再滿足於簡單地記錄，而是開始思考，我想通過這張照片傳達什麼？我希望觀者在看到這張照片時，能夠産生怎樣的共鳴？這本書，給我帶來瞭前所未有的創作動力和思維啓發。
評分拿到《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書的時候，我抱著一種試試看的心態。畢竟市麵上的攝影書籍很多，真正能讓人眼前一亮的卻不多。然而，這本書的開篇就讓我眼前一亮。它沒有立刻開始講光圈快門，而是從一種更加宏觀，更加哲學的角度切入，探討瞭攝影師的“內在世界”。這讓我感到非常新穎，也讓我意識到，真正的攝影，不僅僅是技術，更是心靈的錶達。書中對於“光影的魔法”的解讀，尤其讓我著迷。我以前總以為光影隻是自然現象，是可以利用的工具，但這本書讓我看到瞭光影的另一麵，它能夠塑造情緒，能夠定義空間，甚至能夠講述故事。我開始嘗試在不同的光綫下拍攝，去感受光綫如何在物體上留下痕跡，如何在畫麵中製造戲劇性。我嘗試捕捉清晨柔和的陽光，也嘗試捕捉黃昏時分溫暖的光暈。書中還有很多關於“構圖的語言”的討論，讓我理解到，每一個綫條，每一個形狀，都在畫麵中扮演著重要的角色，它們共同構建瞭照片的敘事。這本書，就像一位慈祥的導師，循循善誘地引導我，讓我從一個隻看到“形”的觀察者，變成一個能夠理解“神”的創作者。我不再僅僅滿足於拍下眼前的景象，而是開始思考，如何通過畫麵，去觸動人心，去引發思考。
評分《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書，怎麼說呢，它就像一位飽經滄桑的智者，用最樸實無華的語言，揭示瞭攝影藝術最核心的秘密。我是一名攝影愛好者，曾經也購買過不少攝影書籍，大多都是講解器材、光圈、快門速度等等技術層麵的東西，雖然有用，但總覺得少瞭點靈魂。這本書完全不同，它沒有長篇大論地去教你如何使用復雜的後期軟件，也沒有讓你去追逐最昂貴的鏡頭，而是著重於培養你的“攝影眼”。我至今還記得書中關於“構圖的呼吸感”的描述，當時我反復讀瞭好幾遍，纔真正理解到，好的構圖不僅僅是把主體放在畫麵中央，而是要讓畫麵充滿生命力，讓觀者能夠感受到空氣的流動，情緒的起伏。我開始在拍攝時，不再僅僅關注眼前的景物，而是去思考它們之間的關係，去尋找畫麵中的綫條、形狀和色彩的和諧統一。書中對光綫的運用分析更是讓我受益匪淺，以前我總覺得光綫就是自然存在的，沒想到在攝影師的手中，光綫可以如此多變，如此富有錶現力。無論是柔和的散射光，還是戲劇性的逆光，書裏都給齣瞭生動具體的案例和講解，讓我學會瞭如何利用不同的光綫來塑造畫麵的氛圍和情緒。這本書的價值，在於它將我從技術主義的泥沼中解脫齣來，讓我重新審視攝影的本質，讓我意識到，最重要的“器材”，其實是我們自己的眼睛和心靈。
評分我是一位還在攝影道路上摸索的普通愛好者，《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書的到來，對我來說，就像是一次洗禮。我曾經一度陷入瞭技術鑽研的怪圈，總想著提升器材、學習更復雜的後期技巧，卻忽略瞭攝影最根本的東西。這本書，恰恰將我拉迴瞭初心。它沒有給我灌輸所謂的“秘籍”，而是帶領我重新審視“觀看”這件事本身。我過去習慣於用眼睛“看”事物，但這本書讓我學會用“心”去感受。書中的每一個案例，每一次講解，都讓我迴想起自己拍攝時的種種睏惑，然後豁然開朗。我尤其喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的分析，它讓我明白，那些經典的瞬間，並非偶然，而是攝影師對環境、人物、情緒的精準把握和預判。我開始嘗試在拍攝前，去預想可能齣現的精彩瞬間，去觀察人物的細微動作和錶情，然後果斷按下快門。這本書讓我對“構圖”有瞭全新的認識，不再是死闆的“三分法”，而是強調畫麵中的動感、節奏和留白，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到一種內在的流動。這本書的價值，在於它提供瞭一種思考框架，一種觀察視角，讓我能夠跳齣技術的局限，去理解攝影的藝術性和哲學性。
評分這本書的齣現，簡直像在我攝影之路上一盞久旱甘霖般的明燈，照亮瞭我一直以來摸索前進的迷茫。讀這本書之前，我常常糾結於按下快門的那一刻，總覺得差瞭點什麼，拍齣來的照片雖然也算清晰，但總歸是“到此一遊”的記錄，缺乏那種能觸動人心的力量，更彆提什麼“大師之作”瞭。翻開《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》，我首先被它簡潔而充滿哲理的序言所吸引，仿佛作者是一位經驗豐富的朋友，循循善誘地指引我進入一個全新的攝影視野。接下來的內容更是讓我大開眼界，不再是枯燥的技術參數堆砌，而是從更深層次的“看”和“感受”齣發，教會我如何真正地去觀察世界，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒和光影。我尤其喜歡書中關於“決定性瞬間”的探討，它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種對時間、空間和情感的精準把握。我開始嘗試將書中的理念融入到我的拍攝實踐中，走齣門去，不再局限於熟悉的場景，而是用更敏銳的眼睛去發現生活中的細節。當我看到書中那些大師級的作品解析時，我纔恍然大悟，原來那些震撼人心的畫麵背後，蘊含著如此多的思考和技巧。這本書為我打開瞭一個新的維度，讓我從一個單純的“按快門的人”蛻變成一個“思考的攝影師”，這一點，我真的非常感激。
評分這本書的齣現，無疑是我攝影學習生涯中的一個重要轉摺點。《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》與其說是一本攝影教程，不如說是一位經驗豐富的導師，與我進行瞭一場關於攝影藝術的深度對話。我一直以來都對攝影充滿熱愛，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”，一種能夠觸動人心的力量。這本書，則為我打開瞭全新的視角。它沒有給我羅列枯燥的技術參數，而是從“看見”和“感受”的層麵，引導我去重新認識周遭的世界。我尤其喜歡書中對於“決定性瞬間”的剖析，它讓我明白，那些看似偶然定格的畫麵，背後卻蘊含著攝影師對時機、對人物、對環境的深刻洞察和精準判斷。我開始嘗試在日常生活中，更加敏銳地去捕捉那些轉瞬即逝的錶情、動作和光影變化，並為此做好準備。書中對“構圖”的講解也讓我耳目一新，不再是機械的套用公式，而是強調畫麵的平衡、節奏和留白，讓每一張照片都充滿生命力。這本書，教會瞭我如何用“心”去拍攝，如何去理解攝影的藝術性和哲學性，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待和信心。
評分這本書的閱讀體驗，絕對可以用“醍醐灌頂”來形容。我一直覺得自己拍攝的照片總是在模仿彆人，缺乏自己的風格，也說不齣什麼特彆的創意。但《拍齣大師之作 亨利·卡羅爾》這本書，就像是為我量身定製的一份“攝影靈魂療愈手冊”。作者以一種非常接地氣的方式，分享瞭他多年來在攝影領域的探索和感悟。我特彆欣賞書中關於“捕捉情緒”的章節，它讓我明白，攝影不僅僅是記錄客觀事物，更重要的是傳達主觀的情感。我以前總是糾結於如何拍齣清晰的照片，卻忽略瞭照片背後應該蘊含的情感信息。這本書教會我如何去觀察人物的微錶情，如何去感受環境的氛圍，然後將這些細膩的情感通過畫麵傳達齣來。書中的許多小練習，也非常實用，比如讓我嘗試用不同的視角去觀察同一個物體，或者去記錄一天中光綫的變化。我按照書中的方法去實踐，驚喜地發現，我開始能夠捕捉到一些之前從未注意到的細節，我的照片也漸漸變得更有故事性。這本書並沒有給我設定固定的模式，而是鼓勵我去探索屬於自己的獨特錶達方式，這對我來說意義重大。我不再害怕拿起相機，因為我知道，我手中的相機，不僅僅是一個工具，更是我與世界對話的橋梁，而這本書，則教會瞭我如何讓這個橋梁更加堅固，錶達更加深刻。
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