攝影小史

攝影小史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪: 土星圖書專營店
齣版社: 廣西師大
ISBN:9787559800565
商品編碼:27117443925
齣版時間:2018-01-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:攝影小史
  • 作者:
  • 定價:39
  • 齣版社:廣西師大
  • ISBN號:9787559800565

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2018-01-01
  • 印刷時間:2018-01-02
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:
  • 包裝:精裝
  • 頁數:165
  • 字數:92韆字

編輯推薦語

本書收錄本雅明的佳作名篇《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》。在這兩篇文章中,本雅明著重論述瞭攝影在19世紀的發明對美學理論、藝術活動,乃至整個現代文明産生的巨大影響。在他看來,以攝影為代錶的機械復製技術“能夠運用在一切舊有的藝術作品之上”,並“以極為深入的方式改造其影響模式”。 在《攝影小史(精)》一書中,瓦爾特·本雅明對諸如“靈光”、“機械復製/靈光消逝”、“政治的美學化/美學的政治化”等影響深遠的文化批評概念做齣瞭澄清。可以說,《攝影小史》是瞭解本雅明批評思想概貌的一本不可多得的著作。

作者簡介

林誌明,大學外文係畢業。法國高等社會科學研究院文學與藝術語言體係博士。譯有《物體係》、《古典時代瘋狂史》《說故事的人》《布爾迪厄論電視》。現任北教大藝術與造型設計學係教授。

目錄

1 攝影小史 
2 機械復製時代的藝術作品 
3 繪畫與攝影—第二巴黎書簡,1936年 
4 法國**圖書館中國畫展 


攝影小史:一張照片背後的時代脈絡與心靈摺射 《攝影小史》並非一部冰冷的技術手冊,亦非枯燥的藝術傢名錄。它是一次穿越時空的旅行,一次對光影藝術背後潛藏的時代洪流、社會變遷以及人類情感的深度挖掘。本書將帶您走進攝影術誕生伊始那充滿未知與驚喜的年代,一同感受那定格瞬間的魔力如何一步步改變瞭我們觀看世界、記錄曆史、甚至感知自身的方式。 故事始於一個大膽的設想:能否將現實世界“復製”下來?從尼埃普斯“日光蝕刻法”那模糊而粗糙的印記,到塔爾博特“紙基正片法”的細緻呈現,再到達蓋爾的“銀版法”所帶來的清晰逼真的影像,我們看到瞭人類不懈追求真實、渴望捕捉永恒的決心。這不僅僅是技術上的躍進,更是對時間束縛的一次有力挑戰。早期的攝影師們,如弗朗西斯·貝剋特(Francis Frith)在埃及的探險,約翰·湯姆森(John Thomson)在中國街頭的觀察,他們用鏡頭記錄下異域風情、民生疾苦,為後世留下瞭珍貴的曆史圖像,也讓我們得以窺見那個時代人們的生活圖景與認知邊界。 隨著技術的不斷發展,攝影逐漸走下實驗室,走進日常生活。柯達公司的“你按快門,我們負責其餘”(You press the button, we do the rest)口號,預示著攝影平民化的到來。箱式相機、摺疊相機,甚至後來的35毫米膠片相機,使得普通人也能輕鬆成為影像的創作者。這不僅僅是關於相機的進化,更是關於“觀看”的民主化。傢庭閤影、旅途風光、人生重要時刻,都開始被納入影像的範疇。這些照片,雖然平凡,卻承載著無數個體的生命記憶,構成瞭我們集體情感的基石。 然而,《攝影小史》並未止步於對技術和普及的敘述。它更深入地探討瞭攝影作為一種“觀看方式”的革命性影響。當人們第一次看到自己真實的麵貌被如此清晰地呈現,內心的震撼是難以言喻的。肖像攝影的興起,不僅僅是記錄容貌,更是對個體身份、社會地位、甚至內心世界的探索。從嚴肅的官方肖像,到略帶憂傷的傢庭留影,每一張麵孔都訴說著屬於自己的故事。 本書也將筆觸伸嚮瞭新聞攝影的黎明。馬修·布雷迪(Mathew Brady)及其團隊在南北戰爭中的身影,將戰場的殘酷、士兵的犧牲,以前所未有的直觀方式呈現在公眾麵前。這些黑白影像,不再是遙遠的故事,而是觸手可及的現實。它們影響瞭公眾輿論,也深刻地改變瞭人們對戰爭的認知。之後,諸如《生活》(Life)雜誌等紀實攝影的崛起,更是將攝影的力量推嚮瞭新的高度,記錄下工業革命的輝煌與陣痛,社會變革的激蕩,以及人類在各種環境下的生存狀態。 《攝影小史》更著重於攝影藝術的多元化發展。從紀實到藝術,界限變得模糊而迷人。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在“照片寫實主義”運動中的貢獻,以及他對攝影作為一種獨立藝術形式的堅守,為後來的藝術傢們開闢瞭道路。他所推崇的“直接攝影”(Straight Photography),強調攝影自身的特性,反對過度修飾與模仿繪畫。安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)用他精湛的銀鹽技術捕捉宏偉的自然風光,將美國西部荒野的壯麗定格為永恒的經典。愛德華·韋斯頓(Edward Weston)對日常物體的細緻觀察,從一片辣椒到貝殼的紋理,都展現齣攝影對形式美和材質感的獨特錶現力。 同時,本書也關注瞭那些以非傳統視角審視世界的攝影師。比如,意象派攝影(Pictorialism)試圖用柔焦、多重曝光等技法,創造齣更具夢幻色彩的畫麵,錶達攝影師的主觀情感。雖然這種風格後來受到批評,但它無疑拓展瞭攝影的錶現可能性。而隨著現代主義思潮的湧現,攝影也開始探索抽象、結構、綫條等形式語言,如艾爾·李斯基(El Lissitzky)的構成主義攝影,以及拉茲洛·莫霍利-納吉(László Moholy-Nagy)的“新視界”(New Vision),都試圖用全新的視覺語法來呈現時代精神。 《攝影小史》還將深入探討攝影與社會、政治、文化之間的復雜關係。例如,社會紀實攝影,如雅各布·萊斯(Jacob Riis)對紐約貧民窟的記錄,路易斯·海因(Lewis Hine)對童工的控訴,它們不僅僅是圖像,更是改變社會的催化劑。通過這些影像,人們得以正視被忽視的角落,引發瞭對人道主義和改革的呼喚。 本書也毫不迴避攝影在權力運作中的角色。宣傳攝影、戰爭攝影,甚至是早期的人種學攝影,都可能被用作塑造公眾認知、強化意識形態的工具。理解這些,有助於我們更批判性地審視我們所看到的影像,認識到照片背後可能隱藏的意圖與偏見。 隨著數字時代的到來,攝影的麵貌再次被重塑。像素取代瞭膠片,算法影響著構圖。手機攝影的普及,使得每個人都成為瞭潛在的攝影師,社交媒體則成為影像傳播的全新戰場。這種變化帶來瞭前所未有的便利,也帶來瞭新的挑戰:信息的爆炸、圖像的泛濫、真假的模糊。本書將審視這一變革,探討數字時代對攝影美學、倫理以及其社會功能的影響。 《攝影小史》並非僅僅梳理曆史事件和技術演進,它更關注的是攝影如何觸動人心,如何成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。從一張模糊的老照片勾起對逝去親人的思念,到一張震撼的新聞圖片引發全球的關注;從一張精心拍攝的藝術作品帶來美的享受,到一張隨手拍下的手機照片定格生活中的點滴幸福。攝影,早已滲透進我們生活的方方麵麵,成為一種無處不在的語言。 本書緻力於呈現攝影的廣度與深度,從實驗室裏的奇妙實驗,到街頭巷尾的尋常巷陌;從宏大的曆史敘事,到細膩的個人情感;從技術革新的驅動,到藝術探索的邊界。它試圖描繪齣攝影這門藝術在曆史長河中留下的清晰足跡,以及它如何與人類文明同步發展,共同塑造我們對現實的理解和對未來的想象。翻開《攝影小史》,您將打開的不僅僅是一段影像的曆史,更是一扇通往人類心靈深處的窗口。

用戶評價

評分

翻開《攝影小史》,我原本以為會是一本枯燥乏味的學術著作,充斥著冰冷的技術參數和年代考證。然而,它卻以一種極其齣人意料的方式,將我帶入瞭一個色彩斑斕、光影交織的奇妙世界。作者並非冷冰冰地羅列史實,而是用一種充滿人文關懷的筆觸,描繪瞭攝影術誕生以來,如何一步步滲透到人類社會生活的方方麵麵,如何從最初的科學實驗,蛻變成一種強大的藝術錶達形式,又如何深刻地影響瞭我們記錄曆史、認識世界的方式。 我尤其被書中關於早期攝影師的段落所吸引。他們不僅僅是技術探索者,更是那個時代敏銳的觀察者和記錄者。那些在簡陋的暗房裏,用化學藥劑和玻璃底片小心翼翼地捕捉光影的先驅者們,他們的執著和創造力,讓人不禁心生敬意。書中細緻地描述瞭達蓋爾銀版法的誕生過程,那種在顯影液中慢慢浮現的影像,仿佛是時間的魔法,讓靜止的畫麵獲得瞭生命。而波西頓的濕版火棉膠法,雖然操作繁瑣,卻帶來瞭更精細的影調和更高的清晰度,為肖像攝影的發展奠定瞭基礎。作者並沒有止步於技術的介紹,而是通過大量的史料和生動的敘述,讓我們得以窺見這些攝影術背後的故事,感受到那些早期攝影師們在探索未知領域時的熱情與艱辛。 而且,這本書給我最深的感受是,攝影術的每一次飛躍,都不僅僅是技術上的革新,更是對人類視覺認知的一次深刻變革。從早期隻能記錄靜態的影像,到後來能夠捕捉瞬間的動態,再到如今數字攝影帶來的無限可能性,攝影術的發展史,也正是人類對“真實”和“時間”理解不斷演進的過程。書中對早期紀實攝影的論述,讓我對那些用鏡頭記錄下戰爭、飢荒、社會變革的攝影師們肅然起敬。他們的作品,不僅僅是照片,更是曆史的見證,是無聲的控訴,是人性的光輝。

評分

《攝影小史》這本書,對於我來說,與其說是一本曆史書,不如說是一次充滿驚喜的視覺體驗。作者的敘述方式非常獨特,他並不是枯燥地堆砌事實和數據,而是用一種娓娓道來的方式,將攝影術的發展史變成瞭一個個引人入勝的故事。他善於捕捉那些技術背後的情感和人文關懷,讓原本可能晦澀難懂的科學原理,變得生動有趣。 我特彆喜歡書中對攝影術如何改變瞭人們的日常生活和社交方式的描述。從最初的肖像攝影滿足人們對自我形象的記錄需求,到後來攝影作品成為社交媒介,再到如今人人都是攝影師的時代,攝影術的普及深刻地改變瞭我們的生活。書中對這些社會變遷的描繪,讓我看到瞭攝影作為一種技術,是如何悄無聲息地滲透到我們的生活,並留下深刻印記的。它讓我重新審視瞭手機裏那些看似隨意的照片,它們都承載著屬於我們這個時代的記憶和情感。 而且,作者在探討攝影的藝術價值時,也展現齣瞭非凡的洞察力。他並沒有將攝影僅僅視為一種模仿現實的工具,而是深入分析瞭攝影師是如何通過對光綫、構圖、色彩的獨特運用,來錶達自己的情感和思想,從而創造齣具有藝術價值的作品。他會引用大量的實例,讓我得以窺見那些經典攝影作品背後所蘊含的深意,也讓我對攝影這門藝術有瞭更深刻的理解。這本書讓我覺得,每一次按下快門,都可能是一個藝術創作的開始。

評分

剛拿到《攝影小史》的時候,我心裏是有點忐忑的。我對攝影史瞭解不多,總覺得這方麵的內容會比較晦澀難懂。但是,這本書卻完全顛覆瞭我的認知。它不是那種硬邦邦的教科書,而是像一位經驗豐富的導遊,帶著你在攝影曆史的長河中進行瞭一場精彩絕倫的旅行。作者的文筆非常流暢,讀起來一點也不費力,而且他總能找到那些最吸引人的點,把一個看似枯燥的曆史事件講得活靈活現。 我最喜歡的部分是關於攝影如何改變瞭新聞報道和曆史記錄的方式。在攝影技術齣現之前,我們瞭解世界的途徑大多依賴文字和繪畫,而這些記錄方式往往帶有主觀的色彩,容易失真。但是,攝影的齣現,讓人們能夠更直接、更客觀地看到事件的發生。書中提到的一些早期新聞攝影作品,雖然畫質可能不盡如人意,但它們所傳遞的震撼力卻是毋庸置疑的。作者通過這些例子,深刻地闡述瞭攝影在塑造公眾認知、影響曆史進程中所起到的關鍵作用。 此外,這本書也讓我對攝影師這個職業有瞭更深的理解。他們不僅僅是按下快門的人,更是用眼睛和心靈去捕捉世界的人。無論是那些冒著生命危險去記錄戰爭的戰地攝影師,還是那些用鏡頭探索未知世界的探險傢,亦或是那些在工作室裏精心打造藝術品的攝影師,他們都有著獨特的視角和執著的追求。作者通過對一些傑齣攝影師的生平事跡和代錶作品的介紹,讓我看到瞭攝影的魅力,以及攝影師們為瞭追求藝術和真相所付齣的努力。

評分

當我翻開《攝影小史》的扉頁,我腦海中浮現的是那些古老的黑白照片,以及那些關於光影變幻的神秘傳說。然而,這本書的內容卻遠遠超齣瞭我的想象。它不是簡單地羅列攝影技術的演變,而是將攝影史融入瞭更廣闊的人類社會發展和文化變遷的宏大敘事之中。作者的敘述方式非常獨特,他善於捕捉那些隱藏在技術細節背後的人文故事,讓冰冷的科技變得有溫度,有情感。 我尤其對書中關於攝影如何改變瞭人們的身份認知和傢庭記錄方式的論述印象深刻。在攝影術齣現之前,能夠擁有自己肖像的人寥寥無幾,那是一種身份的象徵。而隨著攝影的普及,傢庭閤影、個人肖像逐漸成為一種普遍的記錄方式,它承載著傢族的記憶,個人的成長,時代的變遷。書中對這些細節的描繪,讓我感受到瞭攝影術如何悄無聲息地改變著我們的生活,以及它在維係人與人之間情感紐帶方麵所扮演的重要角色。 而且,作者在探討攝影作為一種藝術形式時,也展現齣瞭深刻的洞察力。他不僅僅關注攝影的技法,更側重於分析攝影作品如何通過構圖、光影、色彩等元素來傳達作者的思想和情感,以及這些作品在不同曆史時期所受到的評價和解讀。他會將那些經典的攝影作品置於具體的社會文化背景下進行分析,讓我得以從更深層次理解攝影藝術的價值和意義。這本書讓我意識到,每一張成功的攝影作品,都不僅僅是影像的堆疊,更是攝影師對世界的一次獨特迴應。

評分

拿到《攝影小史》這本書,我原本以為會是一本充斥著專業術語和冰冷年代的枯燥讀物。然而,事實卻給瞭我一個大大的驚喜。作者用一種非常生動、引人入勝的筆觸,為我展現瞭一個波瀾壯闊的攝影發展史。他不僅僅是講述技術如何演變,更是將攝影術的每一次進步,都與社會、文化、藝術的變革緊密聯係起來,仿佛在講述一個關於人類如何“看見”和“被看見”的宏大故事。 我最受觸動的是書中對攝影如何成為“曆史的眼睛”的論述。在攝影齣現之前,曆史的記錄往往依賴於文字和繪畫,這些記錄方式容易帶有主觀色彩,或者無法完全捕捉事件的真實瞬間。而攝影的誕生,讓人們能夠更直接、更客觀地記錄下曆史的畫麵,無論是戰爭的殘酷,還是社會的變遷,亦或是普通人的生活點滴,都成為瞭珍貴的曆史證據。書中引用的那些經典的新聞攝影作品,至今仍能帶給我強烈的震撼,它們是沉默的證人,講述著過去的故事。 此外,這本書對攝影美學的探討也讓我受益匪淺。作者不僅僅是介紹各種攝影流派,更是深入分析瞭不同攝影師是如何通過對光影、構圖、色彩的運用,來錶達自己的情感和思想,以及這些藝術追求是如何在曆史的長河中演變的。他會分析那些大師級的作品,讓我得以窺見他們創作的精妙之處,也讓我對攝影這門藝術有瞭更深層次的理解。這本書讓我意識到,攝影不僅僅是一種技術,更是一種藝術,一種可以觸動人心的語言。

評分

《攝影小史》這本書,對於我這樣一個攝影愛好者來說,簡直是一場及時雨。我一直對攝影的起源和發展充滿好奇,但市麵上相關的書籍要麼過於專業,要麼過於淺顯。這本書卻恰到好處,既有學術的嚴謹性,又不失閱讀的趣味性。作者的敘述方式非常立體,他不僅僅是在講述技術的發展,更是在描繪攝影如何一步步滲透到人類文明的每一個角落,成為我們記錄生活、錶達情感、理解世界的重要工具。 我特彆喜歡書中對攝影術在不同文化背景下發展變化的描述。它不僅僅聚焦於西方攝影史,還觸及瞭攝影在亞洲、非洲等地的傳播和本土化過程。這讓我意識到,攝影並非隻是單一的西方式文明産物,而是在與不同文化交流碰撞中,發展齣多元的形態。比如,書中對早期日本攝影師如何將西方攝影技術與傳統的美學觀念相結閤的論述,就讓我大開眼界。這種全球化的視角,讓我對攝影史的理解更加全麵和深入。 而且,這本書對攝影的社會功能進行瞭深刻的探討。從早期的肖像攝影滿足人們的紀念需求,到後來的紀實攝影揭示社會問題,再到當代攝影在藝術創作和商業應用中的多元化,攝影始終與時代同頻共振。作者通過大量的案例和分析,讓我看到瞭攝影作為一種強大的媒介,如何在社會變革、文化傳播、個人錶達等方麵發揮著不可替代的作用。它讓我更加珍視手中的相機,因為它不僅僅是記錄,更是溝通和創造的橋梁。

評分

打開《攝影小史》,我原本以為會是一場枯燥的曆史迴溯,但令我意外的是,這本書更像是一次充滿發現的奇妙旅程。作者以一種極其生動、富有感染力的筆觸,將攝影術從誕生到繁榮的整個過程娓娓道來,而不僅僅是羅列冰冷的技術數據,更深入挖掘瞭隱藏在每一次技術革新背後的故事、人物和文化變遷。 我最著迷的部分是關於攝影如何從一個貴族的玩物,逐漸走嚮大眾,成為記錄時代、傳播信息、錶達情感的重要媒介。書中對柯達膠捲的齣現以及其對攝影普及化的影響的論述,讓我印象深刻。那種“你按快門,我們負責衝洗”的理念,徹底改變瞭人們與攝影的關係,讓攝影不再是少數人的專利,而是成為瞭普通大眾的生活一部分。這種由技術革新引發的社會變革,在書中得到瞭非常精彩的呈現。 此外,這本書對攝影在社會記錄和藝術錶達方麵的貢獻,也有著獨到的見解。作者通過引述大量曆史性的攝影作品,展示瞭攝影師如何用鏡頭捕捉曆史的瞬間,揭示社會的真相,以及如何通過獨特的視覺語言來錶達個人的情感和思想。他不僅僅是介紹作品,更是分析作品的創作背景和藝術價值,讓我得以從更深層次理解攝影作為一種強大媒介的力量。這本書讓我意識到,每一張照片背後,都可能蘊含著一個時代的故事,或者一個靈魂的呐喊。

評分

初讀《攝影小史》,我以為自己會像在圖書館裏查閱一本厚重的史料,但事實證明,我的擔心完全是多餘的。這本書的語言風格非常平易近人,一點也沒有那種高高在上的學術腔調。作者像是循循善誘的老師,用生動形象的比喻和引人入勝的故事,將一個龐雜的攝影史梳理得井井有條,而且妙趣橫生。我甚至覺得,這本書更像是一部關於人類如何“看見”和“被看見”的奇妙編年史。 讓我尤為著迷的是,作者在探討攝影技術的發展時,並沒有僅僅停留在技術本身,而是深入挖掘瞭這些技術背後的人文和社會影響。比如,當他談到柯達膠捲的齣現時,不僅僅是介紹瞭它的便利性,更是分析瞭它如何徹底改變瞭普通大眾接觸攝影的方式,讓攝影從貴族的玩物變成瞭全民的愛好,甚至催生瞭傢庭相冊的文化。這種將技術革新與生活方式的變遷巧妙結閤的敘述方式,讓我對攝影史有瞭更立體、更深刻的理解。 而且,書中對攝影藝術的演變也有著獨到的見解。作者並沒有將攝影藝術的評價標準簡單地套用在繪畫或其他藝術形式上,而是著重強調瞭攝影作為一種新興藝術形式的獨特魅力和發展路徑。他會分析不同流派的攝影師是如何通過構圖、光影、色彩來錶達自己的思想和情感,以及這些作品是如何在曆史的長河中被評價和傳承的。這種對藝術性的探討,讓我對那些經典攝影作品有瞭更深入的理解,也讓我對攝影這門藝術有瞭全新的認識。

評分

說實話,我抱著試一試的心態拿起瞭《攝影小史》,因為我總覺得攝影史離我太遙遠,太技術化。但這本書完全打破瞭我的固有印象。它不是那種冰冷的技術手冊,而更像是一部充滿人情味的故事集。作者以一種非常生動、細膩的筆觸,為我們講述瞭攝影術從呱呱墜地到枝繁葉茂的整個過程,其中的每一個發展節點,都伴隨著無數人的智慧、汗水,甚至是淚水。 我被書中那些早期攝影先驅的故事深深打動。那些在沒有現代科技輔助的年代,憑藉著對光影的執著和對影像的渴望,一步步摸索齣攝影技術的先行者們,他們的精神令人敬佩。作者並沒有簡單地羅列他們的發明,而是深入挖掘瞭他們在研究過程中的種種睏難和有趣的花絮,讓我感覺他們不再是遙遠的偉人,而是鮮活的、有血有肉的人。比如,關於達蓋爾銀版法的誕生,書中對那些反復實驗、甚至險些放棄的細節的描寫,就讓我仿佛置身於那個充滿探索與挑戰的時代。 更讓我覺得驚喜的是,這本書在探討技術發展的同時,也沒有忽視攝影所帶來的文化衝擊和藝術演變。它不僅僅是告訴我們“怎麼拍”,更是讓我們思考“為什麼拍”,以及“拍齣來的是什麼”。從最初攝影作為一種科學記錄工具,到後來逐漸被視為一種獨立的藝術形式,這種轉變過程在書中得到瞭非常精彩的闡述。它讓我意識到,攝影的魅力遠不止於記錄現實,更在於它能夠通過獨特的視角和錶達方式,觸動人心,引發思考。

評分

我拿到《攝影小史》這本書的時候,說實話,並沒有抱太大的期望。我平時對曆史類書籍涉獵不多,總覺得枯燥乏味。但這本書的封麵設計就很有意思,是一種復古的風格,讓我覺得它可能不會那麼死闆。當我真正翻開它的時候,我纔意識到我之前想錯瞭,而且錯得離譜。這本書完全不是我腦海中那種充斥著密密麻麻文字和枯燥年代的學術論文。相反,它像一位博學而風趣的朋友,用一種非常引人入勝的方式,帶我穿越瞭攝影術發展的漫長時光。 作者的敘述方式非常獨特,他並沒有按照時間順序一股腦地把所有技術和事件都堆砌齣來,而是巧妙地將攝影術的發展與人類社會、文化、藝術的變革緊密地聯係在一起。他會告訴你,為什麼在某個特定的曆史時期,某種攝影技術會應運而生,這種技術又如何改變瞭人們的生活方式,甚至影響瞭人們的審美觀念。比如,書中對濕版火棉膠法的詳細介紹,不僅僅是技術原理,更描繪瞭當時人們如何因為這種技術而能夠擁有逼真的肖像照片,這在之前是難以想象的。那種對細節的把握,以及對技術背後人文故事的挖掘,讓整個閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。 我印象最深刻的是,作者將攝影術比作一麵鏡子,它不僅映照齣客觀的世界,更摺射齣人類內心深處的渴望和情感。那些早期的肖像攝影,不僅僅是記錄一個人的容貌,更是記錄瞭一個時代的審美、社會地位,甚至是個人的某種情態。而隨著攝影技術的進步,那些用鏡頭捕捉的社會現實,也成為瞭我們瞭解曆史、反思當下最直接、最生動的證據。這本書讓我重新審視瞭攝影的意義,它不再僅僅是按下快門那麼簡單,而是承載瞭太多的曆史信息和人類情感。

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