英譯者說明
序言
評注者引論與緻謝詞
導論
第一章 幾何風格
第二章 紋章風格
第三章 植物裝飾的引人和裝飾性捲須的發展
A 近東人
1．埃及人：植物裝飾的發展
2．美索不達米亞裝飾
3．腓尼基人
4．波斯人
B．希臘藝術中的植物裝飾
1．邁锡尼人：捲須的起源
2．迪皮隆風格
3．米洛斯人
4．羅德島人
5．早期比奧蒂亞人和早期阿提卡人
6．交織捲須
7．捲須飾帶的發展
8．滿地一式捲須圖案的進一步發展
9．莨苕裝飾的齣現
10．希臘化和古羅馬的捲須裝飾
a．二維的棕葉飾捲須
b．莨苕捲須
第四章 阿拉伯式圖案：概述
A．拜占庭藝術中的捲須裝飾
B．早期伊斯蘭捲須裝飾
評注
李格爾所用術語與概念匯編
· · · · · · (收起)
具體描述
李格爾在其不長的學術生涯中，緻力於藝術科學的理論探索，卓有的建樹，被當代西方藝術史學泰鬥貢布裏希譽為“我們學科中最富於獨創性的思想傢”。李格爾改變瞭19世紀的藝術史寫作方式，他的每一部著作都為藝術中史打開瞭一個新的領域，被公認為是現代藝術史學史上的裏程碑。以他的三本名著《風格問題》、《羅馬晚期的工藝美術》和《荷蘭團體肖像畫》為綫索，評述其主要學術思想以及與西方學術傳統的聯係，概括瞭他的理論在作為一門獨立學科的藝術史的建立過程中的積極意義，並對他的著名的“藝術意誌”的概念作瞭初步的批判。
用戶評價
##很好的書，很好地引起瞭俺對ornament的興趣。於是打算兩門課的期末論文都寫這個領域。第一篇已經寫完一周瞭，老師給分很差，我隻好搖尾乞憐求老師讓我重寫一遍，現在還沒有什麼結果但是ddl還有一天半。翻譯差強人意。一個通宵剛好翻瞭一遍。
評分李格爾將裝飾藝術作為自己研究的起點，一方麵受十九世紀後康德美學研究的先驗形式傾嚮影響，試圖超越傳統的圖像誌研究，通過對純粹風格的還原，從形式要素與知覺心理運作機製入手，發展一種新的、轉嚮主觀錶現的藝術科學; 另一方麵呼應瞭十九世紀的工藝美術運動和新藝術運動，為原來被輕視的圖形與抽象賦予藝術意誌（Kunstwollen ），從而在理論上支持工藝美學化和藝術形式自律。不過，在《風格問題》裏，李格爾在反對物質和技術主義的裝飾藝術觀時對藝術意誌的徵引較剋製，視覺取代觸覺的敘事也若隱若現。
評分##講紋飾的，看得很暈。應該先讀這本，再讀沃林格的《抽象與移情》，我是剛好反過來瞭。讀完沃林格再讀李格爾，更能感受到李格爾早在此書中便已曖昧地錶達過藝術自身的發展並不像人們想象的那樣，受工具材料和外在環境的製約，人類所具有的審美欲求應該是自主且自由的。這對沃林格的理論産生瞭極為重大的影響。但在此書中，李格爾的論點還不算肯定，需要補充《羅馬晚期的工藝美術》，看李格爾後期如何一步步轉嚮視覺領域的自主性。
評分##美學課讀的……幾乎讀不懂
評分##通過對技術-材質論、自然主義與象徵解釋的駁斥，李格爾建立起裝飾自身的曆史。因而，他得以從外部抽身而齣，從物質轉嚮心理，進而分析裝飾內部的創造與演進，以及不同地域間的形式影響。再現與裝飾在西方的天然分野為李格爾規避外部象徵性、深入討論內部自洽性提供瞭基礎，但二者關係也絕非涇渭分明，當他急於苛責前者，便陷入瞭另一種極端。但李格爾絕非僵化的形式主義者，正是對裝飾的深耕，使他得以從更為細膩深入的視角重審裝飾所附著的建築與空間，進而分析觀念與感知，這些體察在後期的《羅馬晚期的工藝美術》中臻於極緻。本書的意義再如何強調都不為過，尤其在當下，當藝術史逐漸麵嚮外部，重讀李格爾為我們提供瞭嚮內部反思的機會：這正是圖像研究不同於文本研究之處。因而，私以為本書並不僅是“裝飾曆史的基礎”，更是“藝術史的基礎”。
評分##羅馬晚期前傳。反技術-材料主義（達爾文主義的擴散）和模仿-再現主義，認為捲須母題從螺鏇綫初步自我演化，延續到阿拉伯時期。指認蓮花-棕葉-茛苕的演化關係，藝術意誌演化的決定論史觀。形式自律感，藝術優先性，對工藝美術立科主體性的追求。康德的先驗形式論-心理主義錶現主義傾嚮。
評分##前兩章對桑佩爾“材料主義”一派的批駁比較精彩，後麵舉例實證的部分真的好無聊
評分##為什麼用裝飾談形式力與藝術意誌？為什麼變形的多是植物原型？為什麼實體塑形要先於綫描？
評分##這本書比貢布裏希的《秩序感》要好
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