软装设计师手册 软装元素、风格、搭配 、空间规划布局等室内家居软装设计资料书籍 简名敏编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 国图深圳图书专营店

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214070982

商品编码：27102013277

丛书名： 软装设计师手册

开本：16

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

套装数量：1

以实用性出发的一本系统介绍软装设计的工具书，填补了国内软装设计方面书籍的市场空白。  详细介绍软装元素，并按风格进行分类，以案例来讲解如何进行软装搭配，同时注重空间规划、布局以及功能使用等要求，以不同形式与风格体现室内的风格效果及艺术氛围，具有很强的借鉴意义。    软装设计是将纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等重新组合，形成的一种全新装饰理念。软装可以根据居室空间、主人的兴趣爱好和经济情况，从整体上策划装饰设计方案，体现主人的个性品位。本书从建筑史讲起，将室内装修与建筑历史的关系厘清，接着由软装领域的环节切入，利用案例来讲解如何利用软装进行搭配。全书图文并茂，实用性强。    

简名敏，1982年毕业于日本池华坊中*花艺学院，1988年取得美国芝加哥花艺学院设计师教授学位，1994年取得法国CIFAF艺术花艺学院硕士学位，1998年开始从事软装设计工作，是花艺顾问专家和专*的室内软装设计师。 简名敏出生台湾，毕业于日本池华坊中*花艺学校，后凭借自身聪慧天性和出众才艺，赴欧洲和美国深造，得到世界著名艺术家的教诲，取得法国ＣＩＦＡＦ艺术花艺学院设计师硕士学位，１９９６年来到上海发展。她为上海房地产吸引外资创造投资环境作出了应有贡献。简名敏著手上海房地产开发商合作，为他们设计样板房、大厅、个性化居室，在她的已设计制作的名单中，有为上海希尔顿、金茂凯悦、香格里拉、四季酒店、ＶaＢeＮe、太平洋、大富豪、锦亭酒店、上海博物馆、上海美术馆等艺术空间进行花艺设计布置，帮助设计新天地的义大利餐厅、玉花园和哈根达斯等的记录。 英语新闻报纸《上海日报》（Shanghai Daily）以头版整版对她进行采访报导，她的工作照片和设计现场的画面也多次出现在国内外杂志的醒目位置，“上海简”已被上海作为一个在当地室内设计“软装饰”行业中的重量级人物被高度重视。当记着谈到花艺与室内设计软装饰这两门艺术风格各异时，她笑著说：“室内设计的*终目的是创造良好的生活环境，软装饰的细微之处正体现著生活的本质及其内涵。事实上所有类型的设计，互相都有著密切的联系，缺少其中任何一环也不行。” 我们常说“细节定成败”，在“软装饰”中，从家俱选择到软装饰布艺搭配、从装饰花艺到灯光设计，这十分具体纷繁的氛围营造，就在于小小的配饰细节，而这些细节也正是一项物业的价值所在。无论是酒店经营、房地产项目的开发，人们都巳经意识到配饰设计所体现出的品质的重要。 ——《移居上海》 近日，简名敏的新书《软装设计手册》下午茶聚会在上海举行。这本书是简名敏多年设计经验的总结和沉淀，深入浅出地介绍了软装设计中诸多元素的基础知识，以及相关的装饰配件组合，可以作为初学设计者的工具参考书。《软装设计手册》的问世，让我们不再迷失在软装领域，能够更清晰更直观地感受到软装给生活带来的改变。据作者简名敏透露，书中内容定位较为基础，分门别类介绍了软装布置中的所有元素，读者能够按照年代有顺序地去翻阅。此书的出版，也赢得业内不少好评。 ——《新闻晚报》

软装设计 Soft Furnishing Design 第*章 装饰历史 History of Decorative Arts （一）建筑的历史（Architecture History） （二）室内设计的历史（Interior Design History） （三）软装的历史（Soft Furnishing Design History） 第二章 软装元素 Soft Furnishing Element （一）功能性软装元素（Functional Soft Furnishing Element） 1. 家具（Furniture） 2. 布艺（Fabrics） 3. 灯具（Lamp） 4. 餐具（Tableware） 5. 镜子（Mirror） （二）修饰性软装元素(Decorative Soft Furnishing Element) 1. 装饰画（Decorative Painting） 2. 工艺品（Artware） 3. 装饰花艺（Flower Decoration） 4. 节日花艺（Festival Floral Decoration) 第三章 软装设计 （一）空间的功能性及装饰环境（Functionality and Ambience of Space) 1. 空间的功能性（Functionality） 2. 空间的装饰环境（Ambience） （二）软装风格（Soft Furnishing Style) 1. 中式风格（Chinese Style） 2. 地中海风格（Mediterranean Style） 3. 东南亚风格（Southeast Asia Style) 4. 欧式风格(Classic European Style） 5. 日式风格（Japanese Style） 6. 田园风格（Country Style） 7. 新古典风格（Neoclassical） 8. 摩登风格（Modern Style） 9. 现代简约（Minimalist Style） 10. 综合篇（Mix and Match） 第四章 节庆装饰 Festive Furnishing （一）节日装饰（Festive Furnishing) 1. 圣诞节（Christmas） 2. 春节（Spring Festival） （二）季节性室内装饰(Seasonal Furnishing) 1. 春季（Spring） 2. 夏季（Summer） 3. 秋季（Autumn） 4. 冬季（Winter） 第五章 家具用品的保养与清洁 Maintenance and Cleaning of Furniture （一）家具日常保养（Daily Maintenance of Furniture） 1. 不同材质的家具应该如何保养和清洁（How to Maintain and Clean Furniture of Various Materials） | 222 2. 餐厅家具如何保养和清洁（How to Maintain and Clean Dining Room Furniture） （二）床上用品保养（Maintenance of Bedding） 1. 床上用品根据其不同材质应如何洗涤和储存（How to Wash and Reserve Bedding of Various Materials） 2. 填充芯类床上用品该如何保养（How to Keep Filled Bedding in Good Condition） 3. 床垫如何保养（How to Maintain Mattress） 4. 蚕丝被如何保养（How to Keep Silk Quilt in Good Condition） 5. 羽绒制品如何清洗和保养（How to Wash and Maintain Feather Down Products） 6. 羊毛、羊绒制品如何使用和保养（How to Use and Maintain Woolen Products and Cashmere Fabrics） 7. 慢回弹枕如何保养（How to Keep Elastic Pillows in Good Condition） 8. 天然乳胶枕如何使用和保养（How to Use and Maintain Pillows of Natural Emulsion） （三）其他用品的保养（Maintenance of Other Articles） 1. 壁纸如何保养和清洁（How to Maintain and Clean Wallpaper） 2. 不同材质的餐具如何使用和保养（How to Use and Maintain Tableware of Various Materials）| 226 3. 装饰画悬挂的注意事项（Attention for Hanging Decorative Paintings）

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《空间叙事：从概念到实现的建筑设计精要》 一部深度剖析现代建筑设计思维、方法论与前沿实践的权威指南 本书并非侧重于室内陈设或软装搭配的工具书，而是聚焦于宏观的建筑本体、空间序列的构建、材料的哲学意义及其在可持续发展背景下的创新应用。它旨在为有志于探索建筑艺术与工程科学深度融合的专业人士及高阶学生，提供一套严谨而富有启发性的设计框架。 第一部分：建筑哲思与场地精神的溯源 本部分深入探讨建筑设计的哲学根基与文化语境。我们不讨论如何选择窗帘或地毯的颜色，而是追溯建筑思想的历史脉络，从维特鲁威的“坚固、实用、美观”到柯布西耶的“光、空气、绿地”，再到当代解构主义与现象学的空间介入。 1.1 建筑的本体论与感知空间： 超越功能： 探讨建筑如何通过尺度、光影和围合感来塑造人类的情感与行为。分析现象学建筑理论，如默洛-庞蒂对身体经验在空间中的作用的阐释。 文脉的深度解读： 场地分析不再是简单的地形图和气候数据读取。本章详述如何通过对历史肌理、社会结构、地方材料的田野调查，提炼出独有的“场地精神”（Genius Loci），并将其转化为设计的驱动力。 时间维度下的建筑： 研究建筑作为一种“时间的容器”，如何通过材料的老化、光线的季节性变化，以及使用者在不同生命周期中的互动，实现动态的美学体验。 1.2 结构、表皮与物质性： 本书将结构视为设计的有机组成部分，而非事后附加的支撑系统。 结构逻辑的诗意表达： 分析梁、柱、拱、壳体等基本结构形态如何直接决定空间的可能性与美学张力。案例研究集中于弗莱·奥托的轻质结构、伦佐·皮亚诺的透明表皮系统等，重点在于结构逻辑如何“说出”设计意图。 先进表皮系统与环境交互： 详细介绍高性能幕墙系统（如双层皮、自适应遮阳系统）在能源效率和立面叙事中的作用。材料学部分侧重于新型复合材料、智能玻璃和自修复混凝土的性能分析及其在复杂气候条件下的应用策略。 触觉的邀请： 探讨材料的触感、声音反射特性和视觉质感如何共同构建一个可被全身心感知的建筑环境，强调材料在细节处理上的精密度要求。 第二部分：空间序列的编排与形式生成 此部分是关于如何将抽象概念转化为可操作的空间组织策略，重点关注流线组织、体量推敲与比例的数学美学。 2.1 空间组织的技术与艺术： 流线的设计驱动： 区分“被动流线”（交通、疏散）与“主动流线”（体验、探索）。通过对博物馆、图书馆和交通枢纽的解构，展示如何通过流线设计来控制观者的节奏和信息获取的层次。 轴线与格网的叛逆与坚守： 探讨传统的轴线对称系统在后现代语境下的解构与重组。分析非欧几何在复杂功能空间（如医疗中心、科研实验室）中如何优化空间分配。 光线的雕刻术： 深入研究自然光在不同朝向和纬度下的特性。内容涵盖天窗、导光管、垂直采光井的设计规范与效果模拟，重点在于利用光影实现空间的分割与连接，而非仅仅是照明。 2.2 尺度、比例与人机工程的深化： 人体尺度之外的尺度： 除了人体工程学的基础数据，本章重点分析“群体尺度”和“纪念性尺度”的营造。如何通过宏大尺度的体量表达公共性与敬畏感，以及如何利用嵌套的“尺度锚点”避免空间压迫。 黄金分割与模数体系的当代应用： 探讨从帕拉第奥到勒·柯布西耶（模度系统）的比例理论，如何将其应用于现代高精度建造体系中，以确保整体的和谐感。 第三部分：可持续性、韧性与未来的建造范式 本部分将视野投向建筑设计对全球挑战的回应，聚焦于环境责任和技术集成。 3.1 生态建筑的深度整合： 零能耗与负能耗设计策略： 不仅介绍太阳能板和地源热泵的安装，更侧重于被动式设计的精细化操作，如气流组织模拟、动态热缓冲层的设计。 水循环与生物多样性： 探讨雨水收集、灰水再利用系统在建筑中的隐形集成，以及屋顶绿化和垂直生态墙的设计对城市热岛效应的缓解作用。 生命周期评估（LCA）： 介绍如何从材料的开采、运输、使用到拆除的全过程进行环境负荷评估，指导低碳材料（如地方木材、再生钢材）的选择。 3.2 数字化设计与建造的范式转移： BIM在设计控制中的角色： 详细阐述如何利用BIM模型进行跨专业协同、碰撞检测和性能模拟（能耗、日照分析），而非仅仅是出图工具。 参数化设计与复杂几何的实现： 分析Grasshopper等工具如何帮助设计师探索传统几何学无法触及的复杂曲面和适应性结构，并确保这些复杂形式的工业化建造可行性。 装配式建造（DfMA）与模块化设计： 探讨如何提前规划建筑的连接节点、标准化部件尺寸，以应对快速、高质量、低浪费的建造需求。 结语：建筑作为一种批判性实践 本书的最终目标是培养读者一种对设计决策的批判性反思能力——每一次选择墙体厚度、每一次决定开窗大小，都是对场地、使用者和环境的一种长期承诺。它要求设计者超越表面的美学装饰，深入到空间、结构与时间相遇的核心。 （本书附有大量建筑解析图、结构剖面图、流线拓扑图和高性能材料的规格表，旨在提供严谨的工程参考。）

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我购买这本书是抱着一种“看看而已”的心态，但读完之后，我必须承认，它完全超出了我的预期。作者的专业性和严谨性在这本书中得到了充分的体现。她没有停留在表面化的“好看”的层面，而是深入剖析了不同软装风格的起源、演变和核心特征。我之前一直对“北欧风”和“日式风”傻傻分不清，看完书里关于它们各自的材质选择、色彩搭配、线条特点的详细解读，我终于能清晰地辨别两者的差异，并且理解它们背后所蕴含的设计哲学。书中还列举了大量不同风格的案例，并对其进行了深入的分析，这让我能够更直观地感受到不同风格的魅力，也更能理解如何将这些风格融会贯通，甚至创造出属于自己的混搭风格。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的那部分，它不是简单地告诉你什么颜色配什么颜色好看，而是从色彩的心理学效应、不同色彩在不同空间中的运用以及如何通过色彩来营造特定的氛围进行了非常详尽的阐述。这本书让我从一个“只懂看热闹”的家居爱好者，变成了一个能“门道”的欣赏者，甚至开始尝试自己去搭配和组合，真的非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“空间规划”这个概念有了颠覆性的认识，我以前总觉得软装只是把东西摆好看，却忽略了它对整个空间功能性和舒适度的影响。作者在书中花了大量篇幅讲解如何根据不同的空间类型（比如客厅、卧室、厨房）以及居住者的生活习惯来制定软装布局方案。举个例子，对于小户型，书里提供了很多巧妙的收纳和视觉延伸技巧，比如利用镜面增加空间感，选择多功能家具，以及如何通过灯光设计来放大空间。我印象最深的是关于“动线”的设计，以前我从来没想过家具摆放是否会影响我日常的行走和活动，看完书我才意识到，合理的动线设计不仅能让生活更便利，还能提升空间的流畅感和整体的舒适度。书中还提到了一些非常实用的“尺度”概念，比如家具的高度、摆放的距离等，这些看似微小的细节，却能极大地影响到空间的整体感受。我还学到了如何通过软装来“划分”空间，即使是开放式空间，也可以通过地毯、隔断、甚至不同风格的家具来暗示区域的功能划分，这让整个空间显得更有层次和秩序。对于我这种空间利用率不高、有时候会感到拥挤和杂乱的家庭来说，这本书的指导简直是雪中送炭，它让我明白了软装设计不仅仅是美观，更是解决空间问题的有效手段。

评分☆☆☆☆☆

最近刚翻完这本《软装设计师手册》，感觉收获颇丰，虽然我不是专业设计师，但作为一名家居爱好者，一直想把自己的家打理得更有品味，这本书简直就像一位贴心的软装顾问。书里对各种软装元素的解析非常细致，从灯具、窗帘、地毯到摆件、挂画，几乎涵盖了能想到的方方面面。每个元素都有其独特性格和搭配法则，比如我之前总觉得小摆件只是堆砌，看完书才知道原来它们才是点亮空间灵魂的关键，不同材质、不同造型的摆件如何通过色彩和质感来呼应，如何通过疏密关系营造视觉焦点，这些都有详尽的图例和说明。而且，书中还特别强调了“意境”的营造，不仅仅是堆砌单品，更是通过整体的协调来传达某种情绪和氛围，这对我理解“风格”有了全新的认识。很多时候，我们在网上看到好看的软装图，却不知道如何下手，这本书恰恰弥补了这个空白，它教会你如何“看懂”一个好的软装设计，然后将这种思路应用到自己的空间里。我尤其喜欢书中关于“留白”的讨论，以前总觉得房间不够满，现在才明白，适当的留白反而能让空间更显高级和呼吸感。总的来说，这本书对于想提升家居品味、又缺乏专业指导的普通读者来说，是一份宝贵的启蒙读物，它将复杂的软装理论化繁为简，让每个人都能找到属于自己的家居美学之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年家居装修经验的业主，我见过不少关于软装的书籍，但这本书的实用性和系统性是我前所未见的。它不像某些书那样只是罗列一些精美的图片，而是真正地从“设计”的角度出发，教授读者如何思考和操作。书中对“空间规划布局”的讲解，是我最看重的部分。它不仅仅是教你如何摆放家具，更是从人居动线、功能分区、采光通风等多个维度出发，让你理解如何打造一个既美观又舒适的居住空间。例如，书中关于“比例和尺度”的讲解，让我深刻地认识到，即便是再精美的单品，如果摆放不当，也会破坏空间的整体和谐。此外，书中对于不同“风格”的解析，也比我以往看过的任何书籍都要深入和透彻。它不仅介绍了各种风格的特点，更阐述了其背后的文化和生活方式，这让我能够更准确地把握每种风格的精髓，并且能够灵活运用，进行混搭和创新。这本书就像一个经验丰富的导师，循循善诱地引导着读者，让我能够带着更清晰的思路去规划和打造自己的家。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，对室内设计充满热情，一直想为自己的未来职业生涯打下坚实的基础。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不像很多理论书籍那样枯燥晦涩，而是用非常生动和具象化的方式，将软装设计的精髓展现在我面前。作者在书中提到的“软装元素”的搭配原则，比如“呼应”、“对比”、“平衡”等，都用大量的实例进行了阐释，让我能够清晰地理解这些抽象的概念是如何在实际设计中运用的。我特别欣赏书中关于“材质”的讲解，不同的材质不仅影响着视觉效果，更传递着触感和温度，比如亚麻的自然朴实，丝绒的华贵典雅，皮革的硬朗复古，这些细节的把握，是提升空间品质感的关键。这本书也让我意识到，软装设计不仅仅是关于“美”，更关乎“体验”。例如，如何通过灯光的明暗、冷暖来营造不同的空间氛围，如何通过布艺的选择来影响空间的舒适度，这些都是我在学习过程中非常看重的方面。这本书为我提供了非常系统性的知识框架，也激发了我对软装设计更深层次的探索欲望。