這樣修齣好照片 一學就會的數碼攝影後期技巧 陳丹丹 9787115430588 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• Photoshop
• 技巧
• 教程
• 入門
• 陳丹丹
• 攝影技巧

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115430588

商品編碼：27392901190

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

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基本信息

書名:這樣修齣好照片 一學就會的數碼攝影後期技巧

定價：69.00元

售價：40.02元,便宜28.98元,摺扣58

作者:陳丹丹

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787115430588

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書摒棄瞭大量後期軟件書關於Photoshop軟件工具欄、菜單等內容的介紹，而是從攝影愛好者的角度，以35個攝影照片的典型案例入手，在案例的實際操作中，分彆嚮讀者講述瞭有關攝影照片後期處理相關知識，例如：後期的基本調整，包括照片剪裁、色調處理、暗部細節提升、皮膚美化；圖片閤成，包括後期接片、HDR處理、創意閤成；藝術效果，如水墨畫處理、素描水彩處理；後期調色，包括黑白照片變彩色、彩色照片變黑白、調色讓夏季變鞦季等。本書將初學者在後期處理照片時所能遇到的幾乎所有問題，都濃縮在這35個案例當中，讓讀者能夠在後期實踐操作時學會相關後期處理知識，真正做到學以至於用。本書適閤廣大攝影愛好者和數碼照片處理的初學者閱讀學習。

目錄

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作者介紹

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作者陳丹丹 曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。 現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書,並常年 在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

文摘

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序言

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光影的魔法師：解密影像背後的藝術與科學 在信息爆炸的時代，我們每天都沐浴在海量的影像之中。從社交媒體上轉瞬即逝的朋友圈，到雜誌封麵上精心雕琢的時尚大片，再到電影銀幕上令人震撼的視覺奇觀，照片和視頻已然成為我們感知世界、錶達自我的重要媒介。然而，在按下快門的那一刻，故事並未完全講述。真正的魔法，往往蘊藏在快門之後，在那些經過精心調整的光影、色彩與細節之中。 這本《光影的魔法師：解密影像背後的藝術與科學》並非一本關於特定攝影器材的指南，也不是一套快速掌握某種修圖軟件操作的速成教程。它更像是一次深入影像靈魂的探索之旅，旨在揭示每一張引人入勝的照片背後，所蘊含的藝術理念、技術原理以及創作者的匠心獨運。我們將一同走進一個全新的視角，去理解為何有些畫麵能夠觸動心弦，為何有些色彩能夠引發共鳴，為何有些構圖能夠引導視綫，從而讓每一位熱愛影像的你，都能在創作的道路上，邁齣更堅實、更具思想的一步。 第一章：影像的語言——看見與被看見的藝術 在數字化浪潮席捲一切的今天，我們似乎擁有瞭前所未有的拍照能力，手機的像素越來越高，功能的也越來越強大。然而，真正的攝影，遠不止於記錄。它是一種看見，一種選擇，一種錶達。本章將引導讀者超越單純的“拍攝”行為，去學習如何“看見”世界。我們將探討： 視覺的吸引力法則： 為什麼某些畫麵在第一時間就能抓住我們的目光？這背後隱藏著哪些顛撲不破的視覺原理？我們將深入剖析黃金分割、三分法、對稱、引導綫等構圖技巧，並解釋它們如何巧妙地引導觀者的視綫，創造齣平衡、和諧或富有張力的畫麵。這並非教條式的規則，而是理解視覺語言的基石。 光影的雕塑力量： 光是攝影的靈魂。不同的光綫條件，如順光、逆光、側光、頂光、散射光，會賦予被攝對象截然不同的氣質和氛圍。本章將詳細解讀不同光綫對物體形態、質感和情緒的影響，以及如何利用光綫來塑造立體感、營造空間感，甚至賦予畫麵一種詩意的、戲劇化的錶現力。我們將探討不同時間段（黎明、正午、黃昏）的光綫特性，以及室內外光綫的差異，幫助讀者在任何環境下都能捕捉到最具錶現力的光影。 色彩的心理學與情感傳遞： 色彩並非僅僅是物理世界的呈現，它們更承載著豐富的情感和心理暗示。我們將深入研究色彩的象徵意義，例如紅色代錶熱情與活力，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色暗示生機與希望。讀者將學習如何根據畫麵想要傳達的情感，有意識地選擇和搭配色彩，從而增強畫麵的感染力和藝術錶現力。我們將討論色彩的冷暖對比、飽和度、明度等概念，以及它們在畫麵中如何相互作用，創造齣視覺的衝擊力或和諧的韻律。 景深與焦點的魔力： 景深控製著畫麵中清晰和模糊的區域，它不僅是技術手段，更是藝術錶達的利器。本章將解釋光圈、焦距、拍攝距離如何影響景深，以及如何利用淺景深突齣主體、虛化背景，創造齣夢幻般的氛圍；又如何利用大景深讓畫麵中的每一個細節都清晰可見，展現宏大的場麵。我們將探討不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）的特點，以及它們如何影響畫麵的透視感和空間壓縮感，幫助讀者選擇最適閤錶達主題的鏡頭語言。 瞬間的捕捉與故事的敘述： 照片之所以動人，往往在於它定格瞭一個富有故事性的瞬間。本章將討論如何通過觀察、預判和時機把握，捕捉到那些決定畫麵生命力的決定性瞬間。無論是人物的錶情、肢體的動作，還是環境的動態變化，都需要攝影師敏銳的洞察力和快速的反應。我們將探討如何通過畫麵的元素組閤，引導觀眾去聯想、去解讀，讓一張照片能夠講述一個完整的故事。 第二章：數字化的畫布——後期處理的藝術與原則 按下快門，隻是創作過程的起點。在數碼時代，後期處理已經不再是“欺騙”觀眾的手段，而是如同傳統攝影中的暗房技術一樣，是完成藝術構思、升華作品的關鍵步驟。本章將帶領讀者走進一個理性與感性並存的後期處理世界，強調的不是軟件的操作技巧，而是貫穿始終的藝術原則和創作思維。 後期處理的哲學觀： 為什麼我們需要後期處理？它不僅僅是為瞭“修正錯誤”，更是為瞭“錶達意圖”。我們將探討如何理解和定位後期處理在整個創作流程中的角色，它應該如何服務於最初的創作構想，而不是淩駕於其之上。我們將討論“過度後期”和“恰當後期”的界限，以及如何避免讓技術的光芒掩蓋瞭作品的情感和故事。 色彩的再造與情緒的渲染： 後期處理最直接的魔法在於色彩的調整。本章將深入探討色溫、白平衡、色彩平衡、HSL（色相、飽和度、明度）等核心概念，並解釋它們如何影響畫麵的整體氛圍。我們將學習如何通過調整色彩，來營造溫暖、冷峻、夢幻、復古等不同的視覺情緒，讓色彩成為傳遞情感的有力武器。我們將討論不同色彩風格（如日係小清新、電影感、復古暖調、冷峻工業風）的形成原理，並教授讀者如何模仿或創造屬於自己的色彩風格。 光影的再塑與空間的營造： 後期處理能夠賦予畫麵新的生命力，重新定義光影的走嚮和強度。我們將學習如何通過曝光補償、高光/陰影調整、麯綫工具等，來修復過曝或欠曝的區域，增強畫麵的對比度和層次感。更重要的是，我們將探討如何利用這些工具，人為地去引導光綫，突齣主體，營造深度，讓二維的畫麵産生三維的空間感。我們將討論如何通過添加或減弱局部光綫，來塑造畫麵的焦點和戲劇性，引導觀眾的注意力。 細節的精雕細琢與質感的提升： 清晰銳利的細節能夠極大地提升照片的質感和觀感。本章將講解銳化、降噪等技術，並強調“適度”的重要性。我們將學習如何有選擇地對畫麵進行銳化，突齣主體，而不至於産生不自然的鋸齒感；如何有效地降噪，保持畫麵純淨，而不損失過多細節。此外，我們還將探討如何通過紋理的增強，來提升物體的質感，例如絲綢的光澤、皮革的粗糙、木材的紋理等，讓照片更具觸感。 構圖的優化與二次創作： 有時候，即使原片構圖不完美，通過後期的裁剪和二次構圖，也能夠獲得意想不到的效果。本章將指導讀者如何在後期中審視原片的構圖，通過裁剪來去除冗餘信息，強化主體，調整畫麵的比例和平衡。我們將討論如何通過視角和取景的微調，來增強畫麵的故事性和視覺衝擊力。 風格化的探索與個人印記的塑造： 每一個優秀的後期作品，都帶有創作者獨特的個人風格。本章將鼓勵讀者跳齣模仿的階段，去探索和形成自己獨特的後期風格。我們將討論如何通過對色彩、光影、細節處理等方麵的偏好，逐漸形成一套屬於自己的後期語言，讓每一張照片都能被一眼認齣，並帶有鮮明的個人印記。我們將引導讀者思考，什麼樣的風格最能代錶自己的審美取嚮和想要傳達的思想。 第三章：影像的敘事性——超越技術，觸及靈魂 當我們掌握瞭看見世界的方法，並學會瞭用數字化的畫布來描繪我們所見，更深層次的問題便浮現齣來：我們為什麼要創作？我們想要通過影像錶達什麼？本章將引導讀者將目光從技術層麵移開，去關注影像的敘事性與情感張力，讓每一張照片都不僅僅是圖像，更是有溫度、有故事的藝術品。 主題的確立與思想的傳達： 好的照片，不僅僅是好看，更要有思想。本章將探討如何確立照片的主題，思考想要通過這張照片傳達的核心信息或情感。我們將討論如何圍繞主題，選擇閤適的拍攝對象、場景和錶達方式，讓畫麵中的每一個元素都服務於主題的錶達。我們將鼓勵讀者關注社會現象、人文關懷、自然之美等，並將這些思考融入到自己的影像創作中。 情緒的引導與共鳴的建立： 影像最強大的力量之一，在於它能夠直接觸動觀者的情緒。本章將深入研究如何通過光影、色彩、構圖、錶情、動作等多種手段，來引導和營造特定的情緒氛圍。我們將學習如何通過視覺語言，讓觀者感受到喜悅、悲傷、寜靜、震撼、神秘等，從而在情感上與作品産生共鳴。我們將討論如何運用對比、留白、暗示等手法，來增強畫麵的情感張力，引發觀者的思考和聯想。 故事的構建與空間的想象： 一張照片，可以是一個故事的片段，也可以是一個故事的起點。本章將探討如何通過構圖、元素組閤和氛圍營造，來構建畫麵所隱含的故事性。我們將學習如何通過畫麵的“留白”和“暗示”，激發觀者的想象力，讓他們在腦海中填補故事的空白，賦予畫麵更豐富的解讀空間。我們將討論如何通過連續的影像組，講述一個更宏大、更完整的故事。 觀者體驗的設計： 優秀的影像作品，不僅僅是創作者的錶達，更是為觀者設計的體驗。本章將從觀者的角度齣發，思考如何讓作品更容易被理解，更容易被打動。我們將討論如何平衡藝術性與可讀性，如何在追求個性的同時，兼顧大眾的接受度。我們將鼓勵讀者在創作完成後，嘗試站在觀者的角度去審視自己的作品，思考哪些地方可以做得更好，如何讓觀者在觀看時獲得更深刻的體驗。 反思與持續的成長： 影像創作是一條永無止境的探索之路。本章將強調反思與持續學習的重要性。我們將鼓勵讀者定期迴顧自己的作品，總結經驗，發現不足。同時，也將鼓勵讀者保持開放的心態，不斷接觸新的藝術形式，學習新的技術，汲取靈感，在影像的世界裏，不斷突破自我，超越曾經的自己。 《光影的魔法師：解密影像背後的藝術與科學》是一次關於視覺的深度對話，它邀請你一同去發掘影像的無限可能。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是在攝影領域已經小有成就的愛好者，這本書都將為你提供一個全新的視角，幫助你理解影像的本質，提升你的藝術品味，並最終，讓你成為自己影像世界裏的真正魔法師。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最開始是被這個書名給吸引住瞭。“這樣修齣好照片”——多麼直接、多麼誘人！我一直覺得攝影是門技術活，而後期更是讓我望而卻步的深奧領域。每次拍完照片，看著那些不夠完美的光影、不那麼鮮艷的色彩，總是覺得扼腕嘆息，卻又無從下手。市麵上關於攝影後期技術的書籍不少，但很多要麼術語晦澀難懂，要麼操作步驟繁瑣復雜，看得人雲裏霧裏，最後還是束之高閣。而這本書的語言風格，從一開始就給人一種親切感，仿佛一位經驗豐富的老師在循循善誘，告訴你，攝影後期並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，你也能修齣令人驚艷的照片。我迫不及待地翻開瞭第一頁，希望這本書能真正地“一學就會”，讓我在數碼攝影的道路上邁齣堅實的一步。我對書中是否能詳細解析不同類型照片（比如人像、風光、靜物）的後期處理思路和技巧抱有很大的期待，也希望它能提供一些實用的素材和案例，讓我能夠邊學邊練，快速上手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計也給我留下瞭深刻的印象。簡潔大方的排版，配以一幅色彩鮮明、細節豐富的樣片，立刻就勾勒齣瞭“好照片”的模樣。它不僅僅是一本技術指導書，更像是一種視覺的引導，告訴我，通過後期，照片能夠被賦予怎樣的生命力。在如今這個人人都是攝影師的時代，如何在浩如煙海的圖片中脫穎而齣，讓自己的作品更具吸引力，是很多攝影愛好者都在思考的問題。而這本書，似乎正是為我們這些渴望提升照片品質的人量身打造的。我特彆關注的是書中是否能夠講解一些基礎的色彩理論和構圖原則，以及這些理論如何在後期處理中得到應用。例如，冷暖色調的對比如何影響照片的情緒，如何通過後期調整來突齣主體，弱化乾擾項等等。我希望書中不僅僅是羅列一些軟件操作的功能，更能深入淺齣地講解“為什麼”要這樣做，讓讀者不僅知其然，更知其所以然。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的普通愛好者，我常常在拍攝後，望著屏幕上那些不算完美的照片，感到一絲遺憾。我深知後期處理的重要性，卻苦於沒有係統有效的學習方法。這本書《這樣修齣好照片》仿佛是一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。我非常期待它能講解一些能夠顯著提升照片“質感”的後期技巧，比如如何處理照片的細節，如何讓皮膚看起來細膩而又不失真實，如何讓景物更加通透。我也希望書中能夠涉及一些關於如何運用創意後期手法來增加照片趣味性的內容，比如如何進行二次構圖，如何進行色彩的誇張處理，以及如何創造齣一些特殊的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

在這個信息爆炸的時代，想要在眾多攝影後期書籍中找到一本真正適閤自己、能夠“一學就會”的書並不容易。這本書的書名和副標題，無疑具有極強的吸引力。我希望這本書能夠真正做到“授人以漁”，不僅教會我如何操作，更重要的是教會我“為什麼”要這樣做。我希望書中能夠深入淺齣地講解一些關於色彩科學和圖像原理的基礎知識，讓我能夠從根本上理解後期處理的邏輯。同時，我也非常關注書中是否會提供一些關於如何建立自己的後期處理風格的指導，以及如何在高效率和高質量之間找到平衡。我期待這本書能夠成為我攝影後期之路上的良師益友，伴我一路前行。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，每一張照片都蘊含著創作者的情感和故事，而後期處理，則是將這種情感和故事更加鮮活地呈現在觀眾麵前的絕佳手段。這本書的書名《這樣修齣好照片》以及“一學就會”的承諾，讓我看到瞭將這種可能性變成現實的希望。我期待這本書能夠不僅僅局限於軟件操作，更能深入探討“攝影美學”在後期處理中的應用。例如，如何通過色彩的搭配來烘托照片的情緒，如何通過光影的運用營造齣空間感和縱深感，以及如何通過後期來賦予照片獨特的藝術風格。我希望書中能夠提供一些關於如何培養攝影師的“眼光”的建議，讓我在後期處理中，能夠做齣更具藝術性和感染力的選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影初學者，我總是被各種攝影術語和專業軟件搞得頭暈腦脹。麵對Photoshop、Lightroom這些強大的後期軟件，我常常感到無從下手，隻能停留在最基礎的裁剪和亮度調整。這本書的“一學就會”的承諾，對我來說簡直是雪中送炭。我希望它能提供非常詳盡的操作步驟，最好配有清晰的截圖，讓我能夠一步一步跟著操作，即使是完全沒有接觸過後期處理的讀者，也能輕鬆理解。同時，我也期待書中能夠介紹一些常用的快捷鍵和技巧，幫助我提高後期處理的效率。更重要的是，我希望這本書能夠講解一些“通用性”的後期處理方法，這些方法不僅適用於特定的照片類型，而且能夠在大多數情況下得到應用，這樣我就不用為每一種照片都去學習一套全新的流程。

評分☆☆☆☆☆

攝影的魅力不僅在於按下快門的那一瞬間，更在於後期處理賦予照片的二次生命。我一直希望能將我鏡頭下的美好瞬間，通過我的雙手，變成一張張令人驚艷的作品。然而，後期處理的復雜性常常讓我望而卻步。這本書《這樣修齣好照片》無疑給瞭我極大的信心。我非常期待它能提供清晰、係統的學習路徑，讓我能夠從零開始，逐步掌握數碼攝影後期的核心技巧。我希望書中能夠講解如何利用後期來提升照片的質感，比如如何增加畫麵的層次感，如何讓光影更加生動，以及如何通過後期來營造獨特的藝術風格。同時，我也關注書中是否會提供一些關於如何運用濾鏡和預設的技巧，以及如何根據自己的需求來調整這些預設，讓照片更具個性。

評分☆☆☆☆☆

我之前看過一些攝影後期方麵的書籍，但很多都側重於講解軟件的某個高級功能，對於初學者來說過於晦澀。這本書的書名強調“一學就會”，這讓我覺得它可能更注重基礎知識的講解和實用技巧的傳授。我希望書中能夠從最基本的概念講起，比如曝光、白平衡、色彩飽和度、對比度等等，並解釋這些概念對照片的影響。然後，再逐步深入到如何利用後期軟件來調整這些參數，以達到更好的效果。我特彆想瞭解如何處理照片中的噪點問題，以及如何讓照片的細節更加豐富。同時，我也關注書中是否會涉及一些關於人像照片的後期處理技巧，例如皮膚的磨皮和美顔，眼睛和嘴唇的調整等等，這些都是很多攝影愛好者非常關心的問題。

評分☆☆☆☆☆

在數字時代，照片的後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一部分。然而，對於許多攝影愛好者來說，後期處理常常被視為一個神秘而復雜的領域。這本書的書名《這樣修齣好照片》，以及副標題“一學就會的數碼攝影後期技巧”，無疑觸及瞭我們內心深處的痛點。我期待這本書能夠打破這種認知，用最簡單易懂的語言，最直觀的演示，引領我們走進後期的世界。我希望書中能夠講解一些基礎的調色思路，比如如何根據照片的氛圍來選擇閤適的色調，如何進行色彩平衡的調整，以及如何利用圖層和濛版來實現局部調整。我也希望書中能提供一些關於如何修復照片瑕疵的技巧，比如去除背景中的雜物，修復過曝或欠曝的部分，以及如何調整照片的銳度，讓畫麵更加清晰。

評分☆☆☆☆☆

攝影後期技術日新月異，但萬變不離其宗。我希望這本書能夠為我提供一套紮實的後期基礎知識和核心技巧，讓我無論麵對何種類型的數碼照片，都能遊刃有餘地進行後期處理。我尤其關注書中是否會講解如何處理不同光綫條件下的照片，比如在逆光或弱光環境下拍攝的照片，如何通過後期來還原細節，以及如何利用光影來營造戲劇性的效果。我也希望能學習到如何通過後期來突齣照片的主題，讓畫麵更具敘事性。此外，我非常看重書籍的實踐性，希望書中能夠提供大量的案例分析，讓我能夠看到具體問題是如何被解決的，以及解決問題的方法是如何被應用到實際照片中的。