这样修出好照片 一学就会的数码摄影后期技巧 陈丹丹 9787115430588 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 陈丹丹
• 摄影技巧

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115430588

商品编码：27392901190

包装：平装

出版时间：2016-10-01

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基本信息

书名:这样修出好照片 一学就会的数码摄影后期技巧

定价：69.00元

售价：40.02元,便宜28.98元,折扣58

作者:陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115430588

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书摒弃了大量后期软件书关于Photoshop软件工具栏、菜单等内容的介绍，而是从摄影爱好者的角度，以35个摄影照片的典型案例入手，在案例的实际操作中，分别向读者讲述了有关摄影照片后期处理相关知识，例如：后期的基本调整，包括照片剪裁、色调处理、暗部细节提升、皮肤美化；图片合成，包括后期接片、HDR处理、创意合成；艺术效果，如水墨画处理、素描水彩处理；后期调色，包括黑白照片变彩色、彩色照片变黑白、调色让夏季变秋季等。本书将初学者在后期处理照片时所能遇到的几乎所有问题，都浓缩在这35个案例当中，让读者能够在后期实践操作时学会相关后期处理知识，真正做到学以至于用。本书适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者阅读学习。

目录

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作者介绍

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作者陈丹丹 曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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光影的魔法师：解密影像背后的艺术与科学 在信息爆炸的时代，我们每天都沐浴在海量的影像之中。从社交媒体上转瞬即逝的朋友圈，到杂志封面上精心雕琢的时尚大片，再到电影银幕上令人震撼的视觉奇观，照片和视频已然成为我们感知世界、表达自我的重要媒介。然而，在按下快门的那一刻，故事并未完全讲述。真正的魔法，往往蕴藏在快门之后，在那些经过精心调整的光影、色彩与细节之中。 这本《光影的魔法师：解密影像背后的艺术与科学》并非一本关于特定摄影器材的指南，也不是一套快速掌握某种修图软件操作的速成教程。它更像是一次深入影像灵魂的探索之旅，旨在揭示每一张引人入胜的照片背后，所蕴含的艺术理念、技术原理以及创作者的匠心独运。我们将一同走进一个全新的视角，去理解为何有些画面能够触动心弦，为何有些色彩能够引发共鸣，为何有些构图能够引导视线，从而让每一位热爱影像的你，都能在创作的道路上，迈出更坚实、更具思想的一步。 第一章：影像的语言——看见与被看见的艺术 在数字化浪潮席卷一切的今天，我们似乎拥有了前所未有的拍照能力，手机的像素越来越高，功能的也越来越强大。然而，真正的摄影，远不止于记录。它是一种看见，一种选择，一种表达。本章将引导读者超越单纯的“拍摄”行为，去学习如何“看见”世界。我们将探讨： 视觉的吸引力法则： 为什么某些画面在第一时间就能抓住我们的目光？这背后隐藏着哪些颠扑不破的视觉原理？我们将深入剖析黄金分割、三分法、对称、引导线等构图技巧，并解释它们如何巧妙地引导观者的视线，创造出平衡、和谐或富有张力的画面。这并非教条式的规则，而是理解视觉语言的基石。 光影的雕塑力量： 光是摄影的灵魂。不同的光线条件，如顺光、逆光、侧光、顶光、散射光，会赋予被摄对象截然不同的气质和氛围。本章将详细解读不同光线对物体形态、质感和情绪的影响，以及如何利用光线来塑造立体感、营造空间感，甚至赋予画面一种诗意的、戏剧化的表现力。我们将探讨不同时间段（黎明、正午、黄昏）的光线特性，以及室内外光线的差异，帮助读者在任何环境下都能捕捉到最具表现力的光影。 色彩的心理学与情感传递： 色彩并非仅仅是物理世界的呈现，它们更承载着丰富的情感和心理暗示。我们将深入研究色彩的象征意义，例如红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色暗示生机与希望。读者将学习如何根据画面想要传达的情感，有意识地选择和搭配色彩，从而增强画面的感染力和艺术表现力。我们将讨论色彩的冷暖对比、饱和度、明度等概念，以及它们在画面中如何相互作用，创造出视觉的冲击力或和谐的韵律。 景深与焦点的魔力： 景深控制着画面中清晰和模糊的区域，它不仅是技术手段，更是艺术表达的利器。本章将解释光圈、焦距、拍摄距离如何影响景深，以及如何利用浅景深突出主体、虚化背景，创造出梦幻般的氛围；又如何利用大景深让画面中的每一个细节都清晰可见，展现宏大的场面。我们将探讨不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的特点，以及它们如何影响画面的透视感和空间压缩感，帮助读者选择最适合表达主题的镜头语言。 瞬间的捕捉与故事的叙述： 照片之所以动人，往往在于它定格了一个富有故事性的瞬间。本章将讨论如何通过观察、预判和时机把握，捕捉到那些决定画面生命力的决定性瞬间。无论是人物的表情、肢体的动作，还是环境的动态变化，都需要摄影师敏锐的洞察力和快速的反应。我们将探讨如何通过画面的元素组合，引导观众去联想、去解读，让一张照片能够讲述一个完整的故事。 第二章：数字化的画布——后期处理的艺术与原则 按下快门，只是创作过程的起点。在数码时代，后期处理已经不再是“欺骗”观众的手段，而是如同传统摄影中的暗房技术一样，是完成艺术构思、升华作品的关键步骤。本章将带领读者走进一个理性与感性并存的后期处理世界，强调的不是软件的操作技巧，而是贯穿始终的艺术原则和创作思维。 后期处理的哲学观： 为什么我们需要后期处理？它不仅仅是为了“修正错误”，更是为了“表达意图”。我们将探讨如何理解和定位后期处理在整个创作流程中的角色，它应该如何服务于最初的创作构想，而不是凌驾于其之上。我们将讨论“过度后期”和“恰当后期”的界限，以及如何避免让技术的光芒掩盖了作品的情感和故事。 色彩的再造与情绪的渲染： 后期处理最直接的魔法在于色彩的调整。本章将深入探讨色温、白平衡、色彩平衡、HSL（色相、饱和度、明度）等核心概念，并解释它们如何影响画面的整体氛围。我们将学习如何通过调整色彩，来营造温暖、冷峻、梦幻、复古等不同的视觉情绪，让色彩成为传递情感的有力武器。我们将讨论不同色彩风格（如日系小清新、电影感、复古暖调、冷峻工业风）的形成原理，并教授读者如何模仿或创造属于自己的色彩风格。 光影的再塑与空间的营造： 后期处理能够赋予画面新的生命力，重新定义光影的走向和强度。我们将学习如何通过曝光补偿、高光/阴影调整、曲线工具等，来修复过曝或欠曝的区域，增强画面的对比度和层次感。更重要的是，我们将探讨如何利用这些工具，人为地去引导光线，突出主体，营造深度，让二维的画面产生三维的空间感。我们将讨论如何通过添加或减弱局部光线，来塑造画面的焦点和戏剧性，引导观众的注意力。 细节的精雕细琢与质感的提升： 清晰锐利的细节能够极大地提升照片的质感和观感。本章将讲解锐化、降噪等技术，并强调“适度”的重要性。我们将学习如何有选择地对画面进行锐化，突出主体，而不至于产生不自然的锯齿感；如何有效地降噪，保持画面纯净，而不损失过多细节。此外，我们还将探讨如何通过纹理的增强，来提升物体的质感，例如丝绸的光泽、皮革的粗糙、木材的纹理等，让照片更具触感。 构图的优化与二次创作： 有时候，即使原片构图不完美，通过后期的裁剪和二次构图，也能够获得意想不到的效果。本章将指导读者如何在后期中审视原片的构图，通过裁剪来去除冗余信息，强化主体，调整画面的比例和平衡。我们将讨论如何通过视角和取景的微调，来增强画面的故事性和视觉冲击力。 风格化的探索与个人印记的塑造： 每一个优秀的后期作品，都带有创作者独特的个人风格。本章将鼓励读者跳出模仿的阶段，去探索和形成自己独特的后期风格。我们将讨论如何通过对色彩、光影、细节处理等方面的偏好，逐渐形成一套属于自己的后期语言，让每一张照片都能被一眼认出，并带有鲜明的个人印记。我们将引导读者思考，什么样的风格最能代表自己的审美取向和想要传达的思想。 第三章：影像的叙事性——超越技术，触及灵魂 当我们掌握了看见世界的方法，并学会了用数字化的画布来描绘我们所见，更深层次的问题便浮现出来：我们为什么要创作？我们想要通过影像表达什么？本章将引导读者将目光从技术层面移开，去关注影像的叙事性与情感张力，让每一张照片都不仅仅是图像，更是有温度、有故事的艺术品。 主题的确立与思想的传达： 好的照片，不仅仅是好看，更要有思想。本章将探讨如何确立照片的主题，思考想要通过这张照片传达的核心信息或情感。我们将讨论如何围绕主题，选择合适的拍摄对象、场景和表达方式，让画面中的每一个元素都服务于主题的表达。我们将鼓励读者关注社会现象、人文关怀、自然之美等，并将这些思考融入到自己的影像创作中。 情绪的引导与共鸣的建立： 影像最强大的力量之一，在于它能够直接触动观者的情绪。本章将深入研究如何通过光影、色彩、构图、表情、动作等多种手段，来引导和营造特定的情绪氛围。我们将学习如何通过视觉语言，让观者感受到喜悦、悲伤、宁静、震撼、神秘等，从而在情感上与作品产生共鸣。我们将讨论如何运用对比、留白、暗示等手法，来增强画面的情感张力，引发观者的思考和联想。 故事的构建与空间的想象： 一张照片，可以是一个故事的片段，也可以是一个故事的起点。本章将探讨如何通过构图、元素组合和氛围营造，来构建画面所隐含的故事性。我们将学习如何通过画面的“留白”和“暗示”，激发观者的想象力，让他们在脑海中填补故事的空白，赋予画面更丰富的解读空间。我们将讨论如何通过连续的影像组，讲述一个更宏大、更完整的故事。 观者体验的设计： 优秀的影像作品，不仅仅是创作者的表达，更是为观者设计的体验。本章将从观者的角度出发，思考如何让作品更容易被理解，更容易被打动。我们将讨论如何平衡艺术性与可读性，如何在追求个性的同时，兼顾大众的接受度。我们将鼓励读者在创作完成后，尝试站在观者的角度去审视自己的作品，思考哪些地方可以做得更好，如何让观者在观看时获得更深刻的体验。 反思与持续的成长： 影像创作是一条永无止境的探索之路。本章将强调反思与持续学习的重要性。我们将鼓励读者定期回顾自己的作品，总结经验，发现不足。同时，也将鼓励读者保持开放的心态，不断接触新的艺术形式，学习新的技术，汲取灵感，在影像的世界里，不断突破自我，超越曾经的自己。 《光影的魔法师：解密影像背后的艺术与科学》是一次关于视觉的深度对话，它邀请你一同去发掘影像的无限可能。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是在摄影领域已经小有成就的爱好者，这本书都将为你提供一个全新的视角，帮助你理解影像的本质，提升你的艺术品味，并最终，让你成为自己影像世界里的真正魔法师。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最开始是被这个书名给吸引住了。“这样修出好照片”——多么直接、多么诱人！我一直觉得摄影是门技术活，而后期更是让我望而却步的深奥领域。每次拍完照片，看着那些不够完美的光影、不那么鲜艳的色彩，总是觉得扼腕叹息，却又无从下手。市面上关于摄影后期技术的书籍不少，但很多要么术语晦涩难懂，要么操作步骤繁琐复杂，看得人云里雾里，最后还是束之高阁。而这本书的语言风格，从一开始就给人一种亲切感，仿佛一位经验丰富的老师在循循善诱，告诉你，摄影后期并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，你也能修出令人惊艳的照片。我迫不及待地翻开了第一页，希望这本书能真正地“一学就会”，让我在数码摄影的道路上迈出坚实的一步。我对书中是否能详细解析不同类型照片（比如人像、风光、静物）的后期处理思路和技巧抱有很大的期待，也希望它能提供一些实用的素材和案例，让我能够边学边练，快速上手。

评分☆☆☆☆☆

我之前看过一些摄影后期方面的书籍，但很多都侧重于讲解软件的某个高级功能，对于初学者来说过于晦涩。这本书的书名强调“一学就会”，这让我觉得它可能更注重基础知识的讲解和实用技巧的传授。我希望书中能够从最基本的概念讲起，比如曝光、白平衡、色彩饱和度、对比度等等，并解释这些概念对照片的影响。然后，再逐步深入到如何利用后期软件来调整这些参数，以达到更好的效果。我特别想了解如何处理照片中的噪点问题，以及如何让照片的细节更加丰富。同时，我也关注书中是否会涉及一些关于人像照片的后期处理技巧，例如皮肤的磨皮和美颜，眼睛和嘴唇的调整等等，这些都是很多摄影爱好者非常关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

在数字时代，照片的后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。然而，对于许多摄影爱好者来说，后期处理常常被视为一个神秘而复杂的领域。这本书的书名《这样修出好照片》，以及副标题“一学就会的数码摄影后期技巧”，无疑触及了我们内心深处的痛点。我期待这本书能够打破这种认知，用最简单易懂的语言，最直观的演示，引领我们走进后期的世界。我希望书中能够讲解一些基础的调色思路，比如如何根据照片的氛围来选择合适的色调，如何进行色彩平衡的调整，以及如何利用图层和蒙版来实现局部调整。我也希望书中能提供一些关于如何修复照片瑕疵的技巧，比如去除背景中的杂物，修复过曝或欠曝的部分，以及如何调整照片的锐度，让画面更加清晰。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，每一张照片都蕴含着创作者的情感和故事，而后期处理，则是将这种情感和故事更加鲜活地呈现在观众面前的绝佳手段。这本书的书名《这样修出好照片》以及“一学就会”的承诺，让我看到了将这种可能性变成现实的希望。我期待这本书能够不仅仅局限于软件操作，更能深入探讨“摄影美学”在后期处理中的应用。例如，如何通过色彩的搭配来烘托照片的情绪，如何通过光影的运用营造出空间感和纵深感，以及如何通过后期来赋予照片独特的艺术风格。我希望书中能够提供一些关于如何培养摄影师的“眼光”的建议，让我在后期处理中，能够做出更具艺术性和感染力的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的普通爱好者，我常常在拍摄后，望着屏幕上那些不算完美的照片，感到一丝遗憾。我深知后期处理的重要性，却苦于没有系统有效的学习方法。这本书《这样修出好照片》仿佛是一盏明灯，照亮了我前进的道路。我非常期待它能讲解一些能够显著提升照片“质感”的后期技巧，比如如何处理照片的细节，如何让皮肤看起来细腻而又不失真实，如何让景物更加通透。我也希望书中能够涉及一些关于如何运用创意后期手法来增加照片趣味性的内容，比如如何进行二次构图，如何进行色彩的夸张处理，以及如何创造出一些特殊的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计也给我留下了深刻的印象。简洁大方的排版，配以一幅色彩鲜明、细节丰富的样片，立刻就勾勒出了“好照片”的模样。它不仅仅是一本技术指导书，更像是一种视觉的引导，告诉我，通过后期，照片能够被赋予怎样的生命力。在如今这个人人都是摄影师的时代，如何在浩如烟海的图片中脱颖而出，让自己的作品更具吸引力，是很多摄影爱好者都在思考的问题。而这本书，似乎正是为我们这些渴望提升照片品质的人量身打造的。我特别关注的是书中是否能够讲解一些基础的色彩理论和构图原则，以及这些理论如何在后期处理中得到应用。例如，冷暖色调的对比如何影响照片的情绪，如何通过后期调整来突出主体，弱化干扰项等等。我希望书中不仅仅是罗列一些软件操作的功能，更能深入浅出地讲解“为什么”要这样做，让读者不仅知其然，更知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影初学者，我总是被各种摄影术语和专业软件搞得头晕脑胀。面对Photoshop、Lightroom这些强大的后期软件，我常常感到无从下手，只能停留在最基础的裁剪和亮度调整。这本书的“一学就会”的承诺，对我来说简直是雪中送炭。我希望它能提供非常详尽的操作步骤，最好配有清晰的截图，让我能够一步一步跟着操作，即使是完全没有接触过后期处理的读者，也能轻松理解。同时，我也期待书中能够介绍一些常用的快捷键和技巧，帮助我提高后期处理的效率。更重要的是，我希望这本书能够讲解一些“通用性”的后期处理方法，这些方法不仅适用于特定的照片类型，而且能够在大多数情况下得到应用，这样我就不用为每一种照片都去学习一套全新的流程。

评分☆☆☆☆☆

摄影后期技术日新月异，但万变不离其宗。我希望这本书能够为我提供一套扎实的后期基础知识和核心技巧，让我无论面对何种类型的数码照片，都能游刃有余地进行后期处理。我尤其关注书中是否会讲解如何处理不同光线条件下的照片，比如在逆光或弱光环境下拍摄的照片，如何通过后期来还原细节，以及如何利用光影来营造戏剧性的效果。我也希望能学习到如何通过后期来突出照片的主题，让画面更具叙事性。此外，我非常看重书籍的实践性，希望书中能够提供大量的案例分析，让我能够看到具体问题是如何被解决的，以及解决问题的方法是如何被应用到实际照片中的。

评分☆☆☆☆☆

摄影的魅力不仅在于按下快门的那一瞬间，更在于后期处理赋予照片的二次生命。我一直希望能将我镜头下的美好瞬间，通过我的双手，变成一张张令人惊艳的作品。然而，后期处理的复杂性常常让我望而却步。这本书《这样修出好照片》无疑给了我极大的信心。我非常期待它能提供清晰、系统的学习路径，让我能够从零开始，逐步掌握数码摄影后期的核心技巧。我希望书中能够讲解如何利用后期来提升照片的质感，比如如何增加画面的层次感，如何让光影更加生动，以及如何通过后期来营造独特的艺术风格。同时，我也关注书中是否会提供一些关于如何运用滤镜和预设的技巧，以及如何根据自己的需求来调整这些预设，让照片更具个性。

评分☆☆☆☆☆

在这个信息爆炸的时代，想要在众多摄影后期书籍中找到一本真正适合自己、能够“一学就会”的书并不容易。这本书的书名和副标题，无疑具有极强的吸引力。我希望这本书能够真正做到“授人以渔”，不仅教会我如何操作，更重要的是教会我“为什么”要这样做。我希望书中能够深入浅出地讲解一些关于色彩科学和图像原理的基础知识，让我能够从根本上理解后期处理的逻辑。同时，我也非常关注书中是否会提供一些关于如何建立自己的后期处理风格的指导，以及如何在高效率和高质量之间找到平衡。我期待这本书能够成为我摄影后期之路上的良师益友，伴我一路前行。