正版 油畫的光與色（暢銷版）---西方經典美術技法譯叢 油畫教程書籍 創作技巧 美術自學入門基礎知識 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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凱文·D.麥剋弗森 著，趙春園，張曉怡 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 美術
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• 藝術
• 色彩
• 光影

店鋪： 湖南弘道圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600838

商品編碼：27557306546

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-12-31

用紙：銅版紙

套裝數量：1

正文語種：簡體中文

油畫的光與色（暢銷版）---西方經典美術技法譯叢-W

美國知名畫傢、暢銷教程《油畫風景寫生與創作》作者推齣又一經典，風靡美國16年的油畫入門教程，全方位解析學習油畫的每一個過程，手把手教你簡便的作畫方法，適閤入門階段的油畫學習者。 開學钜惠十萬圖書每滿100減40多買多減，點擊查看>>

作者:[美國][美]凱文·D.麥剋弗森 著，趙春園，張曉怡 譯齣版社:上海人民美術齣版社齣版時間:2017年01月 

版 次：1頁 數：144字 數：印刷時間：2016年11月22日開 本：16開紙 張：銅版紙印 次：1包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787558600838叢書名：西方經典美術技法譯叢

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圖書>藝術>繪畫>油畫

編輯推薦

▲美國知名畫傢凱文·D.麥剋弗森、《油畫風景寫生與創作》等多本暢銷教程的作者，給你帶來全方位的油畫技法指導！

▲風靡歐美16年的經典油畫技法書，美國圖書網站五星好評，廣受國內油畫學習者喜愛，本次重新推齣暢銷版。

▲55個案例教你畫齣油畫中的光影與色彩，大幅油畫作品展示靜物寫生、風景寫生和速寫的技巧。

▲本書為油畫基礎和入門技法書，適閤油畫初學者和愛好者。

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《藝境：光影與色彩的西方油畫探索之旅》 一、 引言：一扇通往西方油畫殿堂的窗戶 藝術，是人類情感與思想的凝結，是文明演進的縮影。在琳琅滿目的藝術形式中，油畫以其獨特的材質、豐富的錶現力和深厚的曆史底蘊，占據著舉足輕重的地位。從文藝復興時期大師們的爐火純青，到印象派的革命性突破，再到現當代藝術傢們的多元探索，西方油畫的每一個篇章都充滿瞭智慧的光芒與創意的火花。 本書《藝境：光影與色彩的西方油畫探索之旅》並非一部簡單的技法堆砌指南，而是一次深入西方油畫核心精神的學術漫遊。它旨在為熱愛藝術、渴望理解和掌握油畫藝術精髓的讀者，提供一個係統而富有洞察力的視角。我們將一同揭開油畫創作的神秘麵紗，探尋那些流傳韆古的藝術傑作背後隱藏的奧秘，感受光影在畫布上跳躍，色彩在心中激蕩的震撼。 本書的編寫，力求在學術的嚴謹性與大眾的可讀性之間找到最佳平衡點。我們迴避瞭過於晦澀的理論闡述，也避免瞭機械的步驟復製。取而代之的是，我們將通過對西方油畫發展史的迴顧、經典作品的深度解析、以及藝術大師們創作理念的梳理，帶領讀者走進一個更廣闊、更生動的油畫世界。每一章都蘊含著對油畫藝術的深刻理解，每一段文字都流淌著對美的追求。 無論您是初涉藝術殿堂的學生，還是已經有一定基礎的藝術愛好者，抑或是希望拓展藝術視野的專業人士，《藝境》都將是您不可或缺的伴侶。它不僅僅是一本書，更是一次啓迪，一段旅程，一次與偉大藝術靈魂的對話。讓我們一同翻開這扇窗，看見西方油畫的璀璨星河。 二、 第一篇：西方油畫的源起與演進——奠定藝術基石 藝術的發展並非空中樓閣，它根植於曆史的土壤，汲取著時代的養分。本書的第一篇，將帶領讀者穿越曆史的長河，追溯西方油畫的起源，並審視其在不同曆史時期發生的關鍵演變。 古代的萌芽與前奏： 在油畫作為一種獨立媒介成熟之前，色彩的錶現形式早已存在。我們將簡要迴顧早期壁畫、蛋彩畫等媒材的特點，以及它們在承載藝術錶現力方麵的局限性。這有助於我們理解油畫媒介為何最終脫穎而齣，成為西方藝術史上最重要的一種繪畫形式。 油畫技術的誕生與早期發展： 15世紀，尼德蘭的油畫技法逐漸成熟，這標誌著西方油畫進入瞭第一個黃金時代。我們將探討凡·艾剋兄弟等先驅在油畫顔料配方、畫布處理、以及繪畫層次上的突破性貢獻。油畫顔料的慢乾性、可塑性和透明度，為藝術傢提供瞭前所未有的錶現自由，使得畫麵能夠呈現齣驚人的細膩和光澤。 文藝復興的輝煌： 毫無疑問，文藝復興是西方油畫發展史上的一個高峰。我們將深入剖析達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師如何將油畫技法與人文主義思想相結閤，創作齣無數傳世傑作。這一時期，油畫在寫實性、人物塑造、空間透視、以及情感錶達上都達到瞭新的高度。我們會關注他們如何運用光影（明暗對比）來塑造形體，如何運用色彩來營造氛圍，以及如何通過構圖來增強畫麵的戲劇性。 巴洛剋與洛可可的風格變遷： 隨著曆史的推移，油畫風格也隨之演變。巴洛剋時期的戲劇性、動感和強烈的情感錶達，與洛可可時期的精緻、華麗和裝飾性形成瞭鮮明的對比。我們將分析魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲等巴洛剋大師如何利用強烈的明暗對比和奔放的筆觸來錶達宏偉或深刻的情感，以及如何理解和欣賞華托、布歇等洛可可藝術傢在色彩運用上的細膩與優雅。 新古典主義與浪漫主義的藝術對話： 18世紀末至19世紀，藝術界經曆瞭新古典主義與浪漫主義的碰撞。前者崇尚古典的秩序與理性，後者則強調情感的釋放與個性的張揚。我們會探討大衛、安格爾等新古典主義畫傢在嚴謹造型和清晰光影上的追求，以及德拉剋洛瓦、戈雅等浪漫主義大師如何在色彩的運用上更具激情，在筆觸上更顯自由，來錶達內心澎湃的情感。 印象派的革命： 印象派的齣現，是西方油畫史上的又一次重大轉摺。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢如何擺脫對傳統寫實主義的束縛，將目光投嚮自然界的光影變化和瞬間感受，運用“可見的筆觸”和“純淨的色彩”來捕捉短暫的光色效果，將是我們重點關注的內容。我們將理解他們為何要“畫眼睛所見”，而非“大腦所想”，以及這種革命性的變革如何為後來的現代藝術鋪平道路。 通過對這些曆史階段的梳理，讀者將建立起對西方油畫整體發展脈絡的宏觀認識，理解不同時期藝術傢們在技術、風格和觀念上的探索與創新，為後續深入理解油畫技法和藝術理念打下堅實的基礎。 三、 第二篇：光影的語言——塑造體積與氛圍的藝術 光影，是油畫創作中最具錶現力的元素之一。它不僅僅是物體錶麵的明暗關係，更是塑造空間感、體積感、情緒氛圍，乃至引導觀者視綫的重要手段。本篇將深入解析光影在油畫中的多重意義和應用。 光的本質與視覺感知： 我們將首先探討不同光源的特性（如自然光、人造光、散射光、直射光等）以及它們如何影響物體的明暗分布。理解光綫的方嚮、強度和顔色，是準確描繪形體的基礎。我們將從視覺感知的角度齣發，理解為什麼我們會“看到”立體，而不是平麵的色塊。 明暗對比（Chiaroscuro）： 這是油畫中描繪光影關係最核心的概念。我們將詳細闡述明暗對比是如何通過對物體受光麵、背光麵、投影和反光的精確描繪，來賦予形體以立體感和厚重感的。我們會分析倫勃朗等大師如何運用強烈的明暗對比，製造齣戲劇性的光影效果，突齣畫麵的情感張力。 體積塑造的技法： 本節將聚焦於如何通過對光影的細膩處理來塑造畫麵的體積感。這包括對“灰調”的理解和運用，如何通過微妙的色彩過渡和筆觸變化，避免生硬的輪廓綫，讓物體仿佛從畫麵中“浮現”齣來。我們將探討不同筆法（如平塗、皴擦、點觸）在錶現光影時的作用。 空間錶現中的光影運用： 光影不僅能塑造物體本身的體積，還能營造齣畫麵的深度和空間感。遠景和近景的光綫處理方式往往有所不同。近景光綫清晰，細節豐富；遠景則可能籠罩在朦朧的光綫中，色彩也趨於冷調。我們將研究藝術傢們如何通過調整光影的銳利度和色彩飽和度，來模擬空氣透視和視覺透視，構建齣富有層次的空間。 光影與色彩的相互作用： 光綫本身帶有色彩，而物體錶麵的色彩也會受到光綫的影響而發生變化。我們將探討“色彩的冷暖”、“補色對比”等概念在光影描繪中的應用。例如，暖光照射下的物體，其陰影部分常常會帶有冷色調，這種色彩上的微妙呼應，能讓畫麵更加真實而富有生命力。 氛圍營造中的光影藝術： 光影是錶達情感和氛圍的強大工具。柔和的光綫可以營造寜靜、溫馨的氛圍；而強烈的、戲劇性的光影則可以帶來緊張、神秘或崇高的感受。我們將分析不同風格的作品，如印象派對捕捉自然光下瞬間色彩的癡迷，或是卡拉瓦喬式的“黑暗畫派”對戲劇性光影的運用，理解光影如何直接影響觀者的情緒體驗。 實踐建議： 最後，我們會提供一些實用的練習方法，指導讀者如何在寫生和創作中觀察和錶現光影。例如，如何在不同時間和天氣條件下觀察物體，如何通過素描練習來理解光影的基本規律，以及如何選擇閤適的顔料來模擬不同的光色效果。 通過本篇的學習，讀者將深刻理解光影在油畫中的核心地位，掌握用光影來塑造形體、錶現空間、烘托氣氛的藝術手法，從而大大提升作品的視覺衝擊力和感染力。 四、 第三篇：色彩的交響——探索情感與意境的基石 色彩，是油畫的靈魂，是藝術傢錶達情感、營造意境、傳遞思想的直接載體。本書的第三篇，將帶領讀者深入色彩的繽紛世界，理解色彩的原理，掌握色彩的運用，並最終學會用色彩講述屬於自己的藝術故事。 色彩的基本原理： 我們將從基礎的色彩理論入手，梳理色彩的“三原色”、“三間色”、“復色”等概念。理解色彩是如何通過混閤而産生不同的變化，是掌握色彩運用不容忽視的第一步。 色彩的屬性： 顔色並非僅僅是“紅”或“綠”。我們將深入探討色彩的三個基本屬性：色相（Hue）、明度（Value）和純度（Saturation）。理解這些屬性之間的相互關係，有助於藝術傢更精準地控製色彩的運用，達到預期的效果。例如，如何通過降低明度或純度來錶現陰影，如何通過提升明度或純度來突齣主體。 色彩的對比與和諧： 色彩的魅力在於其之間的相互作用。我們將重點分析“互補色對比”和“鄰近色和諧”等色彩關係。互補色並置能産生強烈的視覺衝擊力，使畫麵更具活力；而鄰近色的運用則能營造齣柔和、統一、和諧的視覺感受。 色彩的情感聯想與象徵意義： 不同的色彩往往會引發人們不同的情感聯想和文化象徵。例如，紅色常常代錶熱情、危險或喜慶，藍色則常與寜靜、憂鬱或廣闊相關。我們將探討這些普遍的情感聯想，以及藝術傢如何根據自己的創作意圖，巧妙地運用色彩來喚起觀者的情感共鳴。 色彩的混閤與錶現力： 油畫顔料的特性賦予瞭色彩無窮的混閤可能性。我們將討論“濕畫法”、“乾畫法”等不同技法下色彩混閤的效果，以及如何通過“薄塗”、“厚塗”、“罩染”等方式來錶現色彩的透明感、厚重感或微妙變化。 色彩在構圖與空間中的作用： 色彩同樣是構建畫麵空間和引導視綫的關鍵。我們會學習如何運用“冷暖對比”來區分前景與背景，如何利用“色彩的飽和度”來營造視覺焦點，以及如何通過統一色調來增強畫麵的整體感和藝術感染力。 不同藝術流派的色彩運用特點： 從古典主義到印象派，再到錶現主義，不同時代和風格的藝術傢們在色彩運用上有著顯著的差異。我們將選取一些代錶性的作品，分析不同藝術傢是如何運用色彩來錶達他們獨特的藝術理念和情感世界。例如，印象派對捕捉自然光下瞬息萬變的色彩的探索，或是野獸派對大膽、非寫實色彩的大膽運用。 色彩的個人化錶達： 最終，色彩的運用不僅僅是遵循理論，更是藝術傢個體情感和審美的體現。我們將鼓勵讀者去探索自己的色彩語言，形成獨特的藝術風格。如何通過色彩的試驗與創新，將個人的情感和對世界的理解注入作品，將是本篇的重點。 通過本篇的學習，讀者將建立起對色彩科學的認知，掌握運用色彩的藝術規律，並能夠自信地揮灑色彩，創作齣富有情感和生命力的油畫作品。 五、 結語：藝境無垠，探索不止 《藝境：光影與色彩的西方油畫探索之旅》並非一部終點，而是一個起點。我們希望本書能夠點燃您對油畫藝術的熱情，為您打開一扇通往藝術殿堂的大門。 光與色的語言，博大精深，每一次探索都會有新的發現。正如我們所展示的，西方油畫的發展史是一部不斷革新與超越的史詩，而光影與色彩則是藝術傢們手中最溫柔也最強大的工具。它們共同構築瞭油畫作品的靈魂，也承載瞭人類對於美、對於真理、對於情感的永恒追求。 我們鼓勵您在閱讀本書的同時，勤加練習，大膽嘗試。從模仿經典到創新突破，每一個筆觸，每一次色彩的調和，都是您與藝術對話的過程。請記住，藝術的生命力在於實踐，真正的理解源於親手創造。 願您在這段探索油畫藝術的旅程中，收獲知識，激發靈感，最終找到屬於您自己的“藝境”。無論您是初學者，還是有經驗的藝術傢，都請繼續保持好奇心，不斷學習，不斷前行。因為在光影與色彩的世界裏，永遠有未知的風景等待您去發現，永遠有更深邃的情感等待您去錶達。 藝術之門，常開不閉。願您在這片廣闊的藝海中，乘風破浪，盡情遨遊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，正在攻讀油畫專業。在我的學習過程中，我接觸過許多關於油畫技法的書籍，但《正版 油畫的光與色（暢銷版）》這本書，以其獨特的視角和深入的講解，給我留下瞭深刻的印象。與其他偏重於技術演示的書籍不同，這本書更側重於理解“為什麼”。比如，在講解“色彩的統一性”時，它並沒有簡單地告訴你如何去調和顔色，而是深入分析瞭色彩在畫麵整體中的地位，以及如何通過主色調的建立和輔助色的運用，來達到畫麵的和諧統一。書中的“色彩的對比原則”部分，讓我對冷暖、明暗、虛實等多種對比方式有瞭更深刻的理解，並學會瞭如何運用這些對比來增強畫麵的錶現力。我特彆喜歡書中關於“色彩的肌理感”的探討，它讓我意識到油畫的魅力不僅在於色彩本身，還在於顔料堆疊産生的獨特肌理。作者通過對不同畫傢的技法分析，展示瞭如何通過厚塗、薄塗、颳刀等多種手法，來豐富畫麵的質感。我嘗試著在自己的習作中運用書中介紹的“濕畫法”和“乾畫法”的結閤，發現能夠極大地提升畫麵的錶現力。這本書為我提供瞭一個更加係統和深入的學習框架，讓我在理論和實踐之間找到瞭更好的結閤點，幫助我更自信地去探索和創造屬於自己的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的繪畫愛好者，嘗試過水彩和素描，但總覺得油畫纔是自己內心深處最渴望的錶達方式。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《正版 油畫的光與色（暢銷版）》，沒想到它徹底改變瞭我對油畫學習的認知。這本書的“色”的講解，簡直是色彩理論的寶典。我過去總是在色彩的搭配上犯愁，覺得自己的作品總是“髒”或者“灰”，看完這本書，我纔明白很多問題根源在於對色彩的固有印象和科學搭配的理解不足。書中關於“色彩的冷暖感”和“色彩的明度”的章節，讓我茅塞頓開。作者通過對大師作品的深度剖析，清晰地展示瞭如何運用色彩的冷暖對比來區分空間的遠近，如何通過明度的變化來塑造物體的體積感。我最喜歡的部分是關於“色彩的心理暗示”的講解，它讓我意識到色彩不僅僅是視覺的感受，更是情感的傳遞。比如，紅色可以激發熱情，藍色可以帶來平靜，綠色則象徵生機。作者還提供瞭很多具體的色彩搭配方案，從靜物到風景，再到人物，涵蓋瞭多種繪畫主題，讓我不再感到無從下手。我尤其欣賞書中關於“一次性鋪色法”和“罩染法”的講解，這些技法聽起來很高深，但書中的圖文並茂的演示，讓它們變得觸手可及。我嘗試著用書中介紹的方法去畫一個簡單的蘋果，發現之前一直無法解決的顔色過渡和光影錶現問題，竟然迎刃而解。

評分☆☆☆☆☆

我是一個退休的上班族，一直夢想著在晚年能夠拾起畫筆，用色彩來描繪我生活中的美好。在朋友的推薦下，我購買瞭這本《正版 油畫的光與色（暢銷版）》。起初，我擔心自己年紀大瞭，學習起來會比較吃力，但這本書的編寫風格非常平易近人，即使是像我這樣的初學者，也能夠輕鬆理解。書中最吸引我的部分是它對“光”的生動描繪。書中通過大量的插圖，清晰地展示瞭不同時間、不同角度的光綫如何影響物體的色彩和陰影。例如，清晨柔和的陽光灑在花瓣上，會呈現齣怎樣溫暖而細膩的色彩；傍晚夕陽的餘暉，又會如何給物體披上一層金色的光輝。這些細節的描繪，讓我對光綫的感知能力有瞭很大的提升。書中的“色彩的心理感受”章節也讓我受益匪淺，它讓我明白，不同的色彩可以喚起人們不同的情感。比如，綠色可以帶來寜靜和希望，藍色可以讓人感到平靜和舒緩。我開始嘗試著在自己的畫作中運用這些色彩心理學的知識，希望能通過色彩來錶達我內心的情感。書中提供的“色彩速成法”和“常見色彩問題解析”，對我來說尤其有用，讓我能夠快速上手，並在遇到問題時找到解決的辦法。我已經按照書中的一些簡單練習，畫齣瞭幾幅小小的靜物畫，雖然還有很大的進步空間，但每一次的創作都讓我感到無比的快樂和滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 油畫的光與色（暢銷版）》真的讓我大開眼界！我之前對油畫一直有種模糊的嚮往，總覺得那是藝術傢纔能掌握的神秘技藝，離我這樣的普通愛好者遙不可及。收到書後，我迫不及待地翻開，原本以為會是一本充斥著晦澀理論和高深技巧的書，沒想到它以一種極其友好的方式，循序漸進地引導著我。書中最讓我驚喜的是對“光”的解讀，它不僅僅是物理現象，更是塑造物體形態、錶達情感的關鍵。作者通過大量精美的西方油畫作品案例，細緻地分析瞭不同光源下色彩的微妙變化，比如暖光下的橙黃色調如何營造齣溫馨寜靜的氛圍，冷光下的藍紫色調如何渲染齣神秘深邃的意境。書中關於“色彩的調和與對比”的講解也尤為實用，我終於明白為什麼有些畫麵看起來和諧統一，而有些則充滿張力，這背後都有著作者精心布局的色彩哲學。尤其是對互補色和鄰近色的運用，講解得十分透徹，還配有具體的作畫步驟示範，讓我這個零基礎的初學者也能照貓畫虎地嘗試，雖然剛開始的作品稚嫩，但每一次的嘗試都讓我對色彩的感知力有瞭質的飛躍。我常常會在畫室裏對照書中的講解，一邊觀察實物，一邊比對書中的範例，這種互動式的學習方式，讓枯燥的理論變得生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在商業設計領域工作的插畫師，我一直想將我的數字繪畫技巧與傳統油畫的厚重感和肌理感相結閤，尋求一種新的藝術錶達形式。這本《正版 油畫的光與色（暢銷版）》恰好滿足瞭我的需求。《光與色》這本書，並非僅僅是講解基礎的油畫技法，它更深入地探討瞭光影在油畫創作中的哲學意義和情感錶達。我尤其被書中關於“色彩的和諧與衝突”以及“色彩的情緒感染力”的分析所吸引。作者沒有停留在簡單的顔色疊加，而是深入挖掘瞭色彩背後所蘊含的文化、曆史和心理學層麵的東西。例如，書中通過分析印象派畫傢對光色的捕捉，以及後期印象派對色彩主觀情感的注入，讓我重新審視瞭色彩的運用邊界。我發現自己過去在數字繪畫中對色彩的直覺性運用，在這本書的指導下，得到瞭更係統的理論支撐。書中對於“氛圍色”的講解，更是讓我眼前一亮，它讓我明白如何通過整體色彩的傾嚮性來營造畫麵獨特的氛圍，無論是寜靜的晨曦、熱烈的黃昏，還是陰鬱的雨天，都可以通過精準的色彩把控來傳達。書中對大師作品的細節拆解，比如倫勃朗對光影的戲劇性處理，維米爾對柔和光綫的捕捉，都給我帶來瞭極大的啓發。我開始嘗試將書中的一些構圖和色彩思路運用到我的數字作品中，收到瞭意想不到的效果。