插畫設計與應用 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉平雲 著

圖書標籤:

• 插畫
• 設計
• 繪畫
• 藝術
• 創意
• 應用
• 視覺傳達
• 插圖
• 手繪
• 平麵設計

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548051466

版次：1

商品編碼：12119492

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　本書深入淺齣地講解瞭插畫的相關知識，體例豐富，每個章節設有課題概述、教學目標以及章節重點，內容詳盡、案例精彩，是藝術專業學生的精品教材，也可作為行業工作人員的參考用書，更值得廣大插畫愛好者收藏。

內容簡介

　　書籍中強調插畫的設計與應用，針對角色、插畫、衍生品設計等範疇進行整體且係統的插畫教學。書籍分為認知篇、基礎篇、實踐篇三大篇章，按照插畫教學時間進程進行編排。為強化本書的實錄形式，書中呈現的圖例以美術學院的學生作品為主，包括必修與選修等課程的作業。尤其是實踐篇，細緻講解插畫創作步驟，充分展示海量精品案例賞析，大量不同主題的優秀作品，並輔以作品點評，讓讀者輕鬆掌握插畫創作方法。

作者簡介

　　劉平雲，男，1974年生。廣州美術學院視覺藝術設計學院副院長、副教授，廣州國傢廣告産業園運營公司常務副總。2003年畢業於廣州美術學院設計學院，獲碩士學位。長期緻力於商業插畫的設計、産業研究與品牌推廣。著有《動畫角色設計》《卡通造型設計教學》《販賣卡通》《卡通新課堂》《生肖總動員》等書，發錶設計相關文章多篇。創作作品多個（幅）並被企業采用或發錶，部分作品獲國際奬項。包括“中國具影響力的廣告平麵設計師100人”(1979——2004)；廣州亞運會吉祥物徵集“十佳”作品奬（第16屆亞運會組委會）、第三屆中國視協動畫短片奬之優秀卡通形象設計奬（中國視協卡通藝委會）；中華人民共和國第一屆全國青年運動會吉祥物設計優秀奬等。

內頁插圖

精彩書評

　　有幸提前拜讀瞭劉平雲教授新著《插畫設計與應用》的電子書稿，頗受啓發。該書理論篇和基礎篇對插畫設計的基本理論與特性進行瞭闡述，有利於普遍性的教與學。實踐篇則展示瞭美術學院的教學特色，無論是教學方式還是作品錶現都值得同行藉鑒。特彆可貴的是，書中將插畫的應用進行瞭較為詳盡的闡述，將給插畫、角色的創意乃至視覺設計帶來啓迪，對動漫産業發展亦有參考價值。
　　——金城
　　中國美協動漫藝委會副主任
　　教育部高校動漫與數媒教指委委員
　　廣東省動漫藝術傢協會主席

好的，以下是一本與“插畫設計與應用”主題不相關的圖書的詳細簡介，側重於其獨立的內容體係： --- 《現代水墨的觀念革新與技法探索》 導言：傳統與當下的交匯點 本書深入剖析瞭二十世紀中葉以來，中國水墨畫在麵對全球藝術思潮衝擊時所經曆的深刻變革。它並非傳統意義上對古典筆墨的復述，而是聚焦於當代藝術傢如何解構、重塑並賦予傳統水墨以新的時代精神與哲學內涵。全書以嚴謹的學術視角和豐富的案例分析，探討瞭水墨藝術如何從古典的“文人趣味”轉嚮更具現代性、批判性與普世性的視覺語言。 第一部分：觀念的重塑——從筆墨本體到媒介的拓展 第一章：水墨的“在場”與“缺席” 本章首先界定瞭現代水墨的哲學基礎。傳統水墨強調“計白當黑”的虛實關係，而現代水墨則更關注“留白”作為一種有意識的結構性元素，而非僅僅是背景。我們詳細分析瞭抽象錶現主義、極簡主義等西方思潮如何反哺中國水墨，促使藝術傢重新思考“墨”本身作為一種物質（碳基顔料）的物理特性，而非僅僅作為一種符號（如山水、花鳥）。 第二章：材料的革命與界限的模糊 水墨的媒介不再局限於宣紙和特製的墨汁。本章係統梳理瞭藝術傢對材料的實驗性運用：從使用工業顔料、丙烯混閤水墨，到在非傳統載體（如金屬闆、樹脂、透明亞剋力）上進行創作。重點探討瞭“濕性”與“乾性”技法的當代語境，以及如何在材料的物理限製中尋找新的錶現張力。例如，某些藝術傢嘗試用高壓水槍或特定的化學藥劑來控製墨的洇化，創造齣無法預期的“意外美學”。 第三章：空間觀念的轉嚮：二維平麵到三維構成 現代水墨的圖式不再囿於單點透視或散點透視的傳統範式。本部分著重分析瞭水墨語言如何被抽離齣傳統的畫框，進入裝置藝術、空間介入和大地藝術的範疇。探討瞭“暈染”過程中的時間性被如何固化或放大，以及如何通過多重媒介的疊加，構建齣具有深度和層次感的非具象空間。 第二部分：技法的演變——綫條、渲染與結構 第四章：綫條的“非書法性”錶達 書法是中國水墨的靈魂，但現代水墨對綫條的運用發生瞭本質變化。本章批判性地考察瞭“減弱筆鋒的力度感”和“強化綫的物質性”兩種趨勢。一方麵，藝術傢試圖擺脫傳統楷、行、草的書寫規範，將綫條還原為純粹的軌跡記錄；另一方麵，一些探索者運用噴灑、滴落或颳擦的方式，使綫條脫離瞭手腕的控製，呈現齣更具隨機性和結構感的視覺效果。對“焦墨”在現代構圖中的應用進行瞭細緻的技法分解。 第五章：墨色的層次控製與單色調的張力 水墨的魅力在於“墨分五色”，但這種“五色”的控製不再是模仿自然界的濃淡層次，而是通過對水份、覆蓋次數和乾燥速度的精確計算，來營造強烈的心理氛圍。本章專門設立案例研究，分析瞭如何通過極端的“乾筆皴擦”與大麵積的“濕墨平塗”進行對比，以在單色調體係中實現最大的視覺衝擊力。 第六章：結構與形體的解構主義實踐 本章聚焦於對傳統“物象”的碎片化處理。藝術傢不再追求描摹山川樓宇，而是將物象的結構元素（如樹的枝杈、岩石的肌理、水的流動性）抽象為幾何符號或純粹的結構綫。通過對比分析抽象錶現主義水墨與後現代的拼貼手法，闡述瞭結構性解構如何服務於錶達現代人的疏離感和復雜的心靈圖景。 第三部分：語境與對話——水墨在當代文化中的定位 第七章：東西方對話的深層結構 本章超越瞭簡單的“融閤”概念，深入探討瞭水墨藝術傢在國際語境中如何定位自身。分析瞭水墨藝術在歐美“抽象錶現主義”脈絡下被重新解讀的現象，以及藝術傢如何巧妙地利用觀眾對“東方神秘主義”的刻闆印象，反過來強化其作品的原創性和批判性。 第八章：文化身份與曆史敘事 水墨不再僅僅是對曆史的繼承，也成為反思曆史的工具。本章選取瞭數位具有強烈社會關懷的藝術傢，分析瞭他們如何利用水墨的“不穩定”和“易逝性”來隱喻和批判宏大曆史敘事下的個體命運與集體記憶的消解。討論瞭當代水墨在錶現城市化、環境危機等議題時的獨特優勢。 第九章：數字時代的水墨未來展望 最後，本書探討瞭數字技術（如高清掃描、動態影像、算法生成）對傳統水墨觀念的衝擊與賦能。分析瞭數字媒介如何幫助藝術傢捕捉水墨在“運動中”的形態，以及如何利用數字化手段進行後期的結構乾預和展覽呈現，預示瞭水墨藝術在未來媒介環境中的發展方嚮。 --- 結語： 《現代水墨的觀念革新與技法探索》旨在為研究者、創作者和對當代視覺藝術感興趣的讀者，提供一套清晰、深入、且批判性的分析框架，理解水墨藝術如何在脫離古典束縛後，成為一股強勁的當代藝術力量。本書的價值在於其對技法背後的哲學動因的挖掘，而非對既有美學的簡單模仿。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書對於那些想要從零開始建立自己視覺語言的初學者來說，簡直是一部寶典。我之前看過不少相關的教程，很多都跳過瞭基礎訓練的重要性，直接就展示那些炫酷的最終效果，讓人感覺雲裏霧裏，學不到真正的“內功”。然而，這本書卻非常耐心地從最基本的素描關係、光影處理開始講起，而且講解的角度非常獨特。它沒有停留在“畫得像”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼畫會更有衝擊力”。比如，書中關於“動態捕捉”的部分，通過解剖學原理和運動軌跡的分析，讓我對如何錶現人物或物體的動態有瞭全新的理解。不再是生硬地擺放造型，而是能感受到畫麵中蘊含的能量和節奏感。我常常在工作間隙翻閱，不是為瞭學習新的技巧，而是為瞭重新校準我的設計直覺。它就像一個經驗豐富的大師，在你迷茫時，輕輕點撥一下關鍵的脈絡，讓你茅塞頓開。它的結構安排也十分閤理，知識點層層遞進，不會讓新手感到壓力過大。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“應用”部分簡直是為我量身定做的！我目前的工作主要集中在UI/UX領域，對如何用插畫來提升用戶體驗有著迫切的需求。這本書沒有僅僅停留在藝術創作層麵，而是將插畫設計與實際的商業場景緊密結閤瞭起來。它深入探討瞭在不同媒介——無論是移動端界麵、品牌宣傳冊還是網頁視覺——中，插畫的尺寸、分辨率、文件格式以及風格統一性的重要性。特彆是關於“情感化設計”的章節，作者展示瞭如何通過一套精心設計的插畫係統，來構建用戶對品牌的信任感和親近感，這比單純堆砌漂亮的圖片有效得多。我馬上嘗試著將書中提到的“情緒色闆”應用到瞭我正在進行的一個項目上，結果反饋齣乎意料地好，用戶界麵的友好度和吸引力都有瞭顯著提升。這本書的實用性，在於它成功地架起瞭藝術錶達與商業目標之間的橋梁，讓插畫不再是孤立的裝飾品，而是解決問題的有效工具。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它對“個性化”和“效率”之間平衡的探討。在快節奏的工作環境中，如何既能保持自己獨特的藝術風格，又能保證齣稿速度，是每個插畫師都要麵對的難題。這本書提供瞭一套非常係統化的工作流程優化方案。它沒有提倡使用模闆，而是教導我們如何建立自己的“素材庫”和“風格規範”，以及如何利用參數化設計思路來加速基礎元素的迭代。書中關於手繪稿如何高效地轉化為矢量圖形並保持其生命力的步驟講解，是我目前看到最清晰的。我過去在這方麵常常感到頭疼，總覺得數字化轉換會損失掉手繪的溫度，但作者提供的方法論成功地讓我既保留瞭藝術感，又提高瞭生産效率。看完這本書，我感覺自己的“生産力”得到瞭質的飛躍，不再是疲於應付每一個新需求，而是能夠更從容、更有規劃地進行創作，這對於職業發展來說，是非常關鍵的一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫風格簡直是視覺的盛宴！我最近在嘗試將一些傳統繪畫技巧融入到我的數字藝術創作中，這本書簡直是雪中送炭。它不像那種乾巴巴的理論手冊，而是充滿瞭實際操作的案例和深入淺齣的講解。特彆是關於色彩理論和構圖布局的那幾章，作者似乎完全理解瞭創作者在實際工作中遇到的那些“卡殼”時刻，給齣瞭非常實用的解決方案。舉例來說，它詳細解析瞭如何利用色彩的冷暖對比來引導讀者的視綫，這一點在商業插畫中至關重要，但我之前總覺得掌握不好其中的微妙平衡。現在，通過書中那些步驟清晰的演示圖，我終於找到瞭感覺。我尤其欣賞它沒有局限於某一種特定的軟件或風格，而是強調瞭底層設計原理的普適性，這讓我可以更自由地將學到的知識應用到我自己的工作流程中去，而不是被特定工具的限製所束縛。這本書的印刷質量也非常好，色彩還原度很高，讓我可以清晰地看到原作者想要錶達的細微筆觸和紋理變化，這對於模仿和學習來說，是一個巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的理論深度讓我非常驚喜，它遠超齣瞭我對一本“設計應用”書籍的預期。我原以為它會偏重於軟件操作技巧的羅列，但沒想到它花瞭很多篇幅去探討插畫在文化語境和心理學層麵的影響。作者對“符號學”在視覺傳達中的運用有著非常深刻的見解。例如，它分析瞭不同文化背景下特定圖形所代錶的含義，這對於我們進行國際化項目設計時避免潛在的文化衝突至關重要。書中引用的案例也極具啓發性，不乏一些經典的設計作品和前沿的數字藝術案例，這些都經過瞭作者細緻入微的剖析，讓我們能看到大師們是如何在復雜的限製條件下實現創意的突破。閱讀這本書的過程，更像是一場與行業前輩的深度對話，它促使我不僅要思考“如何畫”，更要思考“為什麼畫”以及“為誰而畫”。這種從宏觀到微觀的思維訓練，對於提升個人設計的格局和深度，作用是不可估量的。