小提琴每日练习

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赵惟俭 编
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店铺: 土星图书专营店
出版社: 人民音乐
ISBN:9787103008157
商品编码:27993636960
开本:8
出版时间:1991-12-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:小提琴每日练习
  • 作者:编者:赵惟俭
  • 定价:32
  • 出版社:人民音乐
  • ISBN号:9787103008157

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:1991-12-01
  • 印刷时间:2017-04-01
  • 版次:1
  • 印次:9
  • 开本:8开
  • 包装:平装
  • 页数:78

内容提要

赵惟俭编著的《小提琴每日练习》收录了一批小 提琴练习曲,风格纷呈、风彩各异、易学易懂,是进 行小提琴练习的*佳范本。
     本书以左右手四个手指的不同排列为基础编写每 日一练,主要包括力度变化练习、三音和弦及其分解 练习、四音和弦及其分解练习、手指灵活练习、左手 拨弦练习、伸指练习、单双泛音练习等。
    

目录

编者的话
练习说明
右手部分
一、运弓平稳练习
二、力度变化练习
三、弓弦接触点变化练习
四、分弓练习
五、连顿弓练习
六、跳弓练习
七、弹跳弓练习
八、挑弓练习
九、弓根、弓尖,高弦、低弦交替练习
十、三音和弦及其分解练习
十一、四音和弦及其分解练习
左手部分
一、手指灵活练习
二、颤指(tr)练习
三、揉指(Vibrato)练习
四、左手拨弦练习
五、换把练习(同一弦上)
六、伸指练习
七、双弦三度练习
八、双弦六度练习
九、双弦八度练习
十、双弦十度练习
十一、单双泛音练习


《弦上之语:小提琴技艺精进之道》 音乐是一门古老的语言,而小提琴,正是这门语言中最为悠扬、最富情感的载体之一。它能够拨动人心最深处的情弦,传递难以言喻的情绪,描绘出壮丽的音画。然而,要让这把凝聚了匠心与灵性的乐器发出真正动人的声音,需要的是日复一日的耐心打磨,是循序渐进的技艺锤炼,是对于音乐本身深刻的理解与热爱。《弦上之语:小提琴技艺精进之道》便是这样一本,旨在引导每一位热爱小提琴的你,踏上通往更高艺术境界的坚实步伐。 本书并非仅仅是一本冰冷的练习曲集,也不是枯燥的理论说教。它更像是一位循循善诱的良师益友,一位经验丰富的技艺引路人,它深知每一位学习小提琴的人都面临着怎样的挑战,也理解进步的每一步是如何的来之不易。《弦上之语》将带领你系统地审视小提琴演奏的各个核心环节,从最基础的姿势与持琴,到复杂的弓法与指法,再到对音准、音色、乐句的精准把控,层层递进,深入浅出,力求让每一位读者都能找到适合自己的学习路径,并从中获得持续的动力与启发。 第一部分:基石的稳固——发力与放松的艺术 小提琴演奏的根基,在于身体与乐器之间和谐而有效的互动。本书首先会深入探讨正确的持琴姿势,这绝非仅仅是“看上去要好”,更是为了确保身体的自然放松,避免不必要的肌肉紧张,为流畅的演奏打下坚实的基础。我们将从头部、颈部、肩膀、手臂、手腕到手指,逐一剖析每一个部位的受力与放松要领。一个僵硬的肩膀会限制手臂的灵活度,一个紧张的手腕则会扼杀手指的跳跃性。本书将通过详实的图解和生动的文字描述,帮助你理解“如何找到那个发力的支点,却又全身放松”的微妙平衡。 在此基础上,我们还会详细介绍小提琴与身体的连接点,如何巧妙地利用身体的重量来支撑琴体,而非单纯依靠手臂的力量。对于左手而言,讲解重点在于手指的独立性、灵活性以及按弦的力度与准确性。右手的弓法是小提琴演奏的灵魂,书中将对不同部位的弓法,如弓根、弓身、弓尖的运用,以及不同速度、不同压力的弓行速度控制进行细致入微的讲解。我们将模拟不同场景下的演奏需求,让你理解为何在演奏轻柔的乐句时需要“贴着弦走”,而在表现激昂的情感时则需要“弓杆带动力量”。 第二部分:音符的塑造——音准、音色与节奏的精准 音乐的生命力在于其音符的精确与情感的传递。音准是小提琴演奏的生命线,即使最动人的乐句,如果音不准,也会失去其应有的魅力。本书将提供一套科学有效的音准训练方法,从基础的单音练习,到音程、音阶的辨识与校准。我们将讲解如何通过听觉反馈来调整手指的位置,以及如何利用小提琴的品格(虽然小提琴没有实际的品格,但我们强调的是心理上的“品格感”)来辅助判断。 音色,是小提琴的灵魂所在,是艺术家个性的独特体现。它不仅仅是“好听”那么简单,更是情感的载体。本书将带领你探索影响音色的关键因素,包括弓的下键位置、弓的压力、弓速、琴弦的振动方式以及琴体的共鸣。我们将通过对不同演奏技巧的实践,让你体会到如何通过微调这些参数,来发出或圆润饱满、或清澈明亮、或深沉浑厚的各种音色。我们会讲解如何通过“弓毛的质感”来区分不同的音色,以及如何通过“弦的共鸣”来让琴声更加悠长。 节奏的精准是音乐的骨架。一个模糊的节奏会让音乐失去方向感,而一个清晰而富有表现力的节奏则能赋予音乐生命力。本书将提供多样化的节奏练习方法,从简单的四分音符、八分音符,到复杂的附点节奏、切分音,再到不同拍号下的节奏变化。我们将鼓励你运用节拍器,但更强调培养内在的节奏感,让你能够在演奏时自然而然地把握好每一个音符的时值,让音乐的脉搏跳动得稳定而有力。 第三部分:技巧的突破——多元化的弓法与左手指法训练 小提琴的演奏技巧浩如烟海,精通它们是通往音乐殿堂的必经之路。《弦上之语》将精选一系列极具代表性和训练价值的弓法与左手指法,并为它们提供详细的练习指导。 在弓法方面,我们将重点训练以下几种关键技巧: 连弓与分弓的交替: 学习如何将数个音符平滑地连接在一起,或是将一个长音符分解成多个短音符,并保持弓的稳定与流畅。 跳弓与顿弓: 掌握如何让琴弓在弦上跳跃,制造出轻快、活泼的节奏感(跳弓),或是如何让琴弓在接触弦的瞬间分离,产生清晰、有力的断奏效果(顿弓)。 击弓与挑弓: 训练如何用弓杆的力量带动弓毛,制造出饱满、有冲击力的音响(击弓),以及如何轻巧地用弓毛的摩擦来产生细腻、柔和的音效(挑弓)。 各种变奏弓法: 探索如“碎弓”、“飞弓”等更高级的弓法,并提供相应的练习方法,为演绎更复杂的音乐作品做好准备。 在左手指法方面,我们将聚焦于提升手指的独立性、速度与准确性: 音阶与琶音的练习: 通过系统性的音阶与琶音练习,建立手指的肌肉记忆,提高手指的爬行和伸展能力,为准确地找到音符奠定基础。 手指的独立性训练: 专注于锻炼每个手指的独立运动能力,避免不必要的联动,提高手指的灵活性和控制力。 换把位的技巧: 讲解不同位置的换把方法,以及如何在换把过程中保持音的连贯性,消除換把的生涩感。 震音(Vibrato)的探索: 介绍不同风格的震音技巧,讲解如何通过放松手腕和手臂的配合来产生自然、富有感染力的震音,让音乐充满生命力。 双音与和弦的练习: 针对演奏双音与和弦时可能遇到的音准与清晰度问题,提供循序渐进的练习方法。 第四部分:音乐的表达——乐句的构建与情感的传递 技巧的最终目的是为了更好地表达音乐。本书将引导你从单纯的“演奏音符”转向“演奏音乐”。 乐句的呼吸: 讲解如何理解乐句的结构,如何在乐句的起承转合处运用细微的弓速、压力和音色的变化,来赋予乐句生命,如同人说话的呼吸一样自然。 力度与表情记号的解读: 深入分析各种表情记号的含义,并指导你如何将它们转化为实际的演奏技巧,让乐谱上的符号跃然纸上。 情感的注入: 引导你思考音乐背后的情感,学习如何通过音色、速度、力度等元素来传达不同的情感,让你的演奏能够触动听众的心灵。 不同风格的理解与模仿: 简要介绍巴洛克、古典、浪漫等不同音乐时期的风格特点,并提供一些练习方法,帮助你领略不同风格的韵味。 第五部分:实践的升华——曲目的选择与练习策略 理论与练习的最终落脚点在于实际的演奏。本书将提供一套科学有效的练习策略,帮助你最大化练习效率。 曲目的选择: 针对不同阶段的学习者,推荐适合的练习曲和小品,帮助你在稳固基础的同时,也能逐步接触到更具艺术性的作品。 练习计划的制定: 引导你根据自身情况,制定个性化的练习计划,合理分配时间,确保每一项练习都能达到预期的效果。 听力训练的重要性: 强调持续的听力训练,不仅是对音准和音色的辨识,更是对音乐整体感知能力的提升。 录音与反思: 鼓励读者通过录音来审视自己的演奏,客观地发现问题,并有针对性地进行改进。 《弦上之语:小提琴技艺精进之道》相信,每一个热爱小提琴的人,都怀揣着一份对音乐的渴望与追求。这本书,便是你在这条道路上最忠实的伙伴。它不会给你速成的捷径,但它会为你铺就一条扎实、可持续的进步之路。通过日复一日的坚持与钻研,你终将能够用你的琴声,诉说出属于你自己的,最动人的《弦上之语》。

用户评价

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我是一个在音乐教育领域工作多年的老师,接触过无数的学生和教材。《小提琴每日练习》这本书,在众多同类书籍中,绝对算得上是一股清流。它最令人赞赏的一点是它的科学性和逻辑性。作者在编写这本书时,一定是经过了深思熟虑,将小提琴学习的各个阶段和各项技能进行了非常科学的规划。我注意到,书中对于每一个练习的设置,都遵循着由简到繁、由易到难的原则,循序渐进,非常符合人的学习规律。这一点对于学生来说,能够有效地避免因为难度过大而产生的挫败感,从而保持学习的积极性。同时,书中还非常注重对基础的强调。很多学生在学习过程中,容易忽略基础的重要性,直接挑战高难度曲目,结果往往是事倍功半。这本书却把基础的音阶、琶音、弓法练习放在了非常重要的位置,并且提供了非常多变、有趣的练习方式,让学生在巩固基础的同时,也能感受到学习的乐趣。此外,我特别喜欢书中对细节的关注。例如,在讲解某个弓法时,作者会非常详细地描述手腕的动作、手指的力度以及弓子的运行轨迹,这些看似微小的细节,却对演奏的效果有着至关重要的影响。

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我是一位音乐学院的学生,学习小提琴已经很多年了。在专业学习的过程中,我接触过各种各样的练习教材,可以说是有过之而无不及。《小提琴每日练习》这本书,是在我一次偶然的机会下得知的,当时并没有特别在意,直到我翻阅了其中的一些内容,才发现它有着与众不同的地方。这本书最让我印象深刻的是它的系统性和全面性。它并没有局限于某个单一的技巧训练,而是从宏观的角度出发,将小提琴的演奏技巧进行了一个非常完整的梳理和编排。从最基础的音准、节奏训练,到复杂的揉弦、换把、跳弓等技巧,都有非常详尽的讲解和配套的练习。我特别欣赏书中对“乐感”的培养。很多练习不仅仅是枯燥的技术性训练,还融入了对音乐情感的表达和处理。例如,在练习某个音阶时,书中会提示如何通过弓子的速度、压力以及指尖的触弦方式来表现出不同的情绪,这对于我们这些需要不断提升艺术表现力的学生来说,是极为宝贵的指导。我感觉这本书的设计理念非常先进,它不仅仅是教你如何“拉好琴”,更是教你如何“拉出音乐”。我已经将它作为我日常练习的重要参考,并且在其中发现了许多能够帮助我进一步提升演奏水平的宝贵方法。

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我必须说,《小提琴每日练习》这本书真的让我眼前一亮。作为一名有着十年小提琴演奏经验的老玩家,我接触过不少教材,但这本书的独特之处在于它对“每日”这个概念的深度解读。它不是简单地罗列一堆练习曲,而是将每一次练习都视为一次完整的音乐体验,从热身、技术巩固到乐感培养,环环相扣。我最欣赏的是它对弓法和指法的精细化分解。很多时候,我们演奏时会不自觉地忽略一些微小的细节,而这本书却把这些细节放大,让你不得不去关注。例如,关于换弦时的衔接,书里有非常具体的指导,包括如何通过指尖的微调和手臂的自然摆动来实现无缝连接,这对我来说简直是醍醐灌顶。我一直认为,只有掌握了最基础的技法,才能在更复杂的乐曲中游刃有余。这本书的编排就充分体现了这一点,它从最基本的音阶和琶音开始,但又加入了非常多变的花样,让你在练习中不会感到枯燥。而且,我发现它还很注重对节奏感的训练,这一点对于很多业余爱好者来说可能被忽视,但却是提升演奏水平的关键。我迫不及待地想要按照书中的“每日计划”来实践,看看它能否帮助我突破长久以来的瓶颈。这本书不仅仅是一本练习册,更像是一位经验丰富的老师,在你身边悉心指导,纠正每一个不经意的错误,引领你走向更高的艺术境界。

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作为一名年过半百的音乐爱好者,我一直有一个小提琴梦。《小提琴每日练习》这本书,给了我一个重新拾起梦想的契机。虽然我已经过了学习的最佳年龄,但我对音乐的热爱丝毫不减。这本书最打动我的地方,是它的“人性化”设计。它充分考虑到了不同年龄、不同基础的学习者的需求。对于我这样的初学者来说,它没有一开始就灌输过于复杂的理论,而是从最基础的持弓、按弦开始,一步一个脚印地引导。而且,书中的练习都设计得比较短小精悍,每天练习一段时间,就能有所收获,不会让人感到压力太大。我之前最担心的是手指的僵硬和不灵活,但书中有很多关于放松手指、伸展指关节的练习,这让我感到非常有信心。更让我惊喜的是,它还非常注重对听觉的训练。它鼓励我在练习的同时,时刻关注自己的音准,并且提供了一些帮助我辨别音准的方法。这对于我这样的“耳朵不太灵光”的人来说,简直是福音。我感觉这本书就像一位慈祥的老师,耐心而细致地陪伴我,让我能够克服年龄的障碍,重新找回学习的乐趣。

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这本书我早就听朋友提起过了,说是对提升小提琴技巧非常有帮助,我一直没来得及入手。最近终于下定决心,把《小提琴每日练习》带回家了。拿到手之后,我迫不及待地翻阅起来。虽然我不是专业音乐人士,但对小提琴一直怀有浓厚的兴趣,也断断续续学了一些年头。然而,有时候会觉得自己的进步 plateau 了,找不到新的突破口,尤其是在一些基础的指法和弓法上,总感觉不够扎实,缺乏系统性。这本书给我的第一印象就是“专业”二字。厚实的纸张,清晰的排版,还有那些精美的乐谱插图,都透露出一种严谨的态度。我注意到书中的练习内容非常丰富,从最基础的音阶、琶音,到一些更具挑战性的技巧,几乎涵盖了小提琴学习的各个层面。而且,作者在每个练习的开头都给出了非常详细的指导,不仅是技术层面的要求,甚至还涉及到了演奏时的情感表达和音乐处理,这一点让我觉得非常惊喜。我常常在练习过程中感到迷茫,不知道如何才能让自己的演奏更加富有感染力,而这本书似乎为我指明了一条清晰的道路。我已经迫不及待地想要开始按照书中的计划进行练习了,希望能通过这本书,让我的小提琴演奏更上一层楼。我特别喜欢它那种循序渐进的编排方式,感觉每一步都设计得恰到好处,不会让人感到过于吃力,但又能不断地挑战自己,激发学习的动力。

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我一直认为,学习一门乐器,不仅仅是学习技巧,更重要的是培养对音乐的理解和感受。《小提琴每日练习》这本书,在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本技术指导书,更像是一本音乐美学手册。我最喜欢的是书中对乐句处理的讲解。很多时候,我们在演奏时,只是机械地按照乐谱上的音符去演奏,却忽略了乐句之间的连贯性和情感的起伏。这本书里,作者会引导你思考,如何通过弓子的速度、力度以及指尖的细微变化,来塑造每一个乐句的生命力,让音乐如同歌唱一般。我感觉就像是打开了一扇新的大门,让我重新认识了小提琴的演奏。此外,书中对音色的追求也让我印象深刻。它不仅仅要求你拉出准确的音符,更要求你拉出富有表现力的音色。关于如何通过不同的弓法、指法来获得不同的音色效果,书中都有非常详细的阐述和示范。我常常觉得,同一个乐句,用不同的音色去表达,所呈现出的情感也是截然不同的。这本书为我提供了丰富的探索空间,让我能够更好地挖掘小提琴的潜力,创造出更动人的音乐。

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说实话,我是一个对音乐有着执着追求但又缺乏系统性指导的业余爱好者。《小提琴每日练习》这本书,就像是及时雨一样出现在我的生活中。我之前也尝试过自学,也买过一些教程,但往往是杂乱无章,不知道从何下手,练了很久也感觉进步缓慢。这本书的出现,彻底改变了我的学习方式。它最打动我的地方,在于它的“日常”感。它不是让你一口气学完所有东西,而是将复杂的技巧分解成每天都可以完成的小目标。每一天的练习都有明确的重点,并且环环相扣,让你在不知不觉中就完成了对某个技巧的巩固和提升。我一直觉得自己在演奏的流畅性方面有所欠缺,尤其是快速的音阶和琶音,总是会卡顿。这本书里有很多专门针对这些问题的练习,而且讲解非常细致,不仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这样做”。例如,关于如何放松肩膀和手臂,如何让指尖更灵活地跳跃,这些细节的指导,对我来说至关重要。而且,书中还特别强调了耳朵的重要性,让你在练习的同时,也要时刻关注自己的音准和音色。这让我觉得自己不再是孤军奋战,而是有一个非常棒的“陪练”在身边。

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我是一名对小提琴有着狂热追求的学生,经常在各种论坛和社交媒体上寻找学习资源。《小提琴每日练习》这本书,是我在众多推荐中发现的。一开始,我只是抱着试试看的心态去了解,但很快就被它深深吸引了。这本书最吸引我的地方,在于它的“前瞻性”。它不仅仅关注于眼下的技术训练,更是为学生未来的发展打下了坚实的基础。我注意到,书中在讲解一些基础技巧时,会巧妙地融入一些更高级的演奏理念,让你在学习基础的同时,也能对未来的学习方向有一个清晰的认识。例如,在练习音阶时,书中会提示如何通过不同的弓法和指法来表现出乐句的呼吸和起伏,这为我将来演奏更复杂的音乐打下了铺垫。此外,这本书还非常注重对学生自主学习能力的培养。它提供的练习方法非常灵活,并没有限制死,而是鼓励学生根据自己的情况进行调整和创新。这一点对于我们这些需要不断探索和突破的学生来说,是非常宝贵的。我感觉这本书不仅仅是一本教材,更是一个能够激发我学习潜能的“伙伴”,它引领我不断前进,让我对未来的学习充满期待。

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《小提琴每日练习》这本书,简直就是为我这样的“问题学生”量身定做的。我学小提琴已经好几年了,但总感觉自己进步缓慢,尤其是在一些关键的技术环节上,总是原地踏步。我最头疼的就是揉弦,总觉得自己的揉弦不够均匀、不够有力度,而且长时间练习会觉得手指很疲劳。这本书里专门辟了一个章节来讲解揉弦的技巧,而且不是简单地告诉你“要揉”,而是详细地分析了揉弦的几个关键要素,比如指尖的力度、手腕的配合、甚至是用什么部位去“按”琴弦,都给出了非常具体的指导。更让我惊讶的是,它还提供了一些辅助性的练习,帮助我找到正确的揉弦感觉。另外,我在演奏一些快速的乐句时,经常会出现音不准或者节奏混乱的情况。这本书里有很多专门针对音准和节奏训练的练习,而且这些练习都设计得非常有趣,不像传统的音阶练习那样枯燥。它会通过一些小小的变化,让你在不知不觉中就提升了对音准和节奏的敏感度。我已经迫不及待地想把书中的这些方法运用到我的日常练习中,希望能早日克服我的瓶颈,让我的小提琴演奏更上一层楼。

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坦白说,拿到《小提琴每日练习》这本书的时候,我并没有抱有太高的期望,因为市面上同类书籍实在太多了,很多都是千篇一律,没什么新意。但是,这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它最大的特点就是实用性和针对性。作者在编写这本书时,一定深入研究了小提琴学习过程中普遍存在的难点和易错点,并且针对性地设计了解决方案。我个人一直以来在左手手指的独立性和灵活性方面存在一些问题,特别是快速音阶和高难度指法时,手指总是显得僵硬,不够协调。这本书里专门有一部分内容,针对性地提供了很多训练方法,比如各种手指伸展、交叉练习,以及如何利用重力来辅助手指的下键,这些都是我之前从未在其他教材上看到过的。更让我惊喜的是,它还非常注重右手弓法的细致讲解。我一直觉得自己的弓法不够细腻,尤其是在表现细腻的情感时,弓子的控制力显得不足。这本书里详细讲解了如何通过控制手指的压力、手腕的灵活度以及手臂的运动轨迹来产生不同的音色变化,这让我受益匪浅。我感觉这本书就像一位经验丰富、一丝不苟的老师,能够精准地指出我的不足,并给出最有效的改进方案。我已经开始按照书中的建议进行练习,并且已经能感受到一些积极的变化。

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