修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书

修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺: 万有图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115444868
商品编码:28035224858

具体描述


内容介绍


本书是根据摄影爱好者在摄影后期实践中遇到的常见问题特别编辑整理的一本摄影后期教程。本书从后期的基本调整、图片合成、风格变化三个方面,以39个常见案例入手,不仅讲述了后期软件的使用方法,而且还讲述了如何通过后期软件改善和提升照片的品质和表现力。 本书适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者参考学习。



作者介绍


马成 清华大学EMBA 胖虎科技创始人 前中国摄影家协会网总编助理 《差一点》系列丛书主编 曾主持数百本摄影画册的策划 出版工作 宋聚强 知名青年摄影师 中国摄影家协会会员 中国摄影家协会V 课堂导师 中国摄影报专栏作者 拍遍英国的华人摄影师



编辑推荐


好照片不仅需要拍,更重要的是需要修


目录


第 一章 基本调整
第 一节 用Photoshop巧妙二次构图 2
第二节 打造冷色调的艺术效果 8
第三节 去除画面中的杂物 12
第四节 利用通道调整暗部细节 16
第五节 改变画面的色调 26
第六节 突出视觉中心 32
第七节 调整照片的影调与色调 38
第八节 日常照片的简单处理 44
第九节 美化人物皮肤 50
第十节 调整画面的平衡 56
第十一节 快速去除照片中的蓝色 62
第十二节 使照片表现出更多细节 65
第十三节 用简单的方法调整画面的色调 70

第二章 图片合成
第 一节 加入创意构思 76
第二节 均衡画面,稳中有变 80
第三节 创意合成新照片 84
第四节 巧妙使用蒙版 88
第五节 一招巧妙接片 92
第六节 制作暮色黄昏的效果 98
第七节 合成大广角的照片 110
第八节 一张欠曝光照片的修复过程 114
第九节 营造大画幅的效果 118

第三章 风格变化
第 一节 彩色照片黑白化处理 124
第二节 HDR后期处理 128
第三节 简单步骤制作水墨效果 134
第四节 打造童话般的秋天色调 140
第五节 黑白淡彩特效 144
第六节 普通照片变艺术佳作 148
第七节 结合使用Lightroom软件调整画面 154
第八节 夏季照片变秋季照片 166
第九节 人物照片的艺术化处理 176
第十节 写真照片的后期处理 182
第十一节 提升照片的质感 187
第十二节 提高人物照片的锐度 191
第十三节 一些关于后期颜色处理的方法 195
第十四节 借用Photoshop后期调整城市大片 200
第十五节 轻松搞定日常街拍后期 204
第十六节 调出通透的雨夜照片就是这么简单 208
第十七节 漂亮色调一秒调出来 212


《光影雕琢:数码影像的艺术之旅》 开启你的视觉创作新纪元 在这个信息爆炸的时代,一张引人注目的照片,早已不再是简单的记录,而是情感的传递、故事的讲述,更是个人品味的彰显。我们每天都在用镜头捕捉世界,用影像诉说心语。然而,许多时候,我们镜头下的精彩,却因为种种原因未能完全呈现出其应有的魅力。曝光不足、色彩偏差、细节丢失、甚至是构图上的瑕疵,都可能让原本出色的照片黯然失色。 《光影雕琢:数码影像的艺术之旅》正是为每一个热爱摄影、渴望将镜头语言发挥到极致的你而量身打造。这本书并非仅仅停留在软件功能的罗列,而是深入挖掘数码照片后期处理的灵魂所在——理解光影、洞悉色彩、掌握细节、构建情绪。我们相信,真正的后期处理,是摄影师内心世界的延伸,是技术与艺术完美融合的升华。 本书内容概述: 第一篇:重塑光影,赋予空间生命力 光影,是摄影的灵魂,也是后期处理的基石。《光影雕琢》将带你系统性地认识自然光与人造光的特性,学习如何在后期巧妙地控制和调整光线,从而塑造出照片的立体感、空间感和戏剧性。 光线的语言: 深入解析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光线条件下的拍摄特点,以及它们在后期调整时可能面临的挑战与机遇。我们将剖析不同光线对主体轮廓、阴影细节、环境氛围的影响,让你学会“读懂”光线。 曝光的艺术: 告别“一键美化”的误区,掌握精准的曝光调整技巧。从基础的亮度、对比度,到高光、阴影、白色、黑色区域的精细控制,我们将带你理解直方图的奥秘,学会利用它来判断曝光的准确性,并针对过曝、欠曝的照片进行有效的挽救。 阴影的叙事: 阴影并非只是黑暗的区域,它们是光线的伴侣,是塑造体积感和深度感的关键。《光影雕琢》将教你如何处理阴影的细节,让暗部不再“死黑”,而是富有层次和纹理,为画面注入生命力。 高光的智慧: 合理运用高光,可以突出画面的重点,营造氛围,甚至引导观者的视线。我们将探讨如何控制高光的范围和强度,避免“过曝死白”,让画面在明暗对比中展现出丰富的信息。 全局与局部光影: 理解整体光影的协调统一,以及通过局部提亮、压暗来引导视线、突出主体的重要性。本书将提供大量实例,演示如何通过不同工具和技巧,实现不同区域的光影变化,从而达到预期的艺术效果。 第二篇:色彩的魔法,点燃视觉的激情 色彩是情感的直接载体,也是最能打动人心的元素之一。《光影雕琢》将带领你走进色彩的奇妙世界,学习如何理解色彩的心理学效应,掌握色彩搭配的原则,并运用专业的后期技术,让你的照片焕发出迷人的光彩。 色彩基础理论: 从色相、饱和度、明度入手,理解色彩的基本属性,以及它们之间的相互关系。我们将探讨互补色、邻近色、同类色等经典色彩搭配方案,并分析它们在不同场景下的应用。 白平衡的校正与创造: 准确的白平衡是真实还原色彩的第一步。本书将教你如何识别和校正偏色的照片,并在此基础上,探索利用白平衡来营造特殊氛围和情绪的创意手法。 饱和度的魔力: 适度的饱和度可以使画面生动,但过度的饱和度则会显得廉价和失真。《光影雕琢》将指导你如何根据照片内容和想要表达的情绪,精细调整饱和度,让色彩既鲜活又自然。 色相的艺术化表达: 色相的微妙变化,能够带来完全不同的视觉感受。我们将学习如何通过调整特定色相的偏移,来改变照片的整体色调,例如将暖色调照片变得更加冷峻,或将冷色调照片变得温暖。 HSL工具深度解析: HSL(Hue, Saturation, Luminance)是后期处理中最重要的色彩工具之一。《光影雕琢》将对HSL进行全面、深入的讲解,让你不仅能调整整体色彩,更能针对画面中的任意一种颜色进行独立的色相、饱和度和明度控制,实现精细化调色。 色彩风格的构建: 从小清新、日系、电影感,到复古、赛博朋克,本书将带领你解析不同风格照片的色彩构成,并通过大量的实操案例,教你如何运用色彩工具,模仿和创造出属于你自己的独特色彩风格。 第三篇:细节的打磨,让画面锦上添花 无论是人物的皮肤质感,还是景物的纹理细节,都直接影响着照片的观感。《光影雕琢》将聚焦于细节的处理,帮助你提升照片的清晰度、锐度,优化纹理表现,让每一处细节都恰到好处,为照片增添精致感。 锐化与模糊的平衡: 锐化能让画面更加清晰,但过度锐化会产生不自然的噪点和光晕。《光影雕琢》将教你掌握不同锐化工具的使用技巧,以及如何通过局部锐化来突出重点,同时避免不必要的损耗。 纹理的呈现与保护: 无论是人像的皮肤纹理,还是建筑的石材纹理,都需要恰当的处理。本书将指导你如何增强有用的纹理,同时柔化不必要的杂乱纹理,让画面既有质感又不失真实。 噪点的控制与艺术化: 数码相机在弱光环境下容易产生噪点,影响画面质量。我们将学习如何有效地去除噪点,同时保留画面细节,甚至如何将噪点作为一种艺术元素来运用。 污点与瑕疵的“隐身术”: 照片中难免会出现一些干扰性的元素,如灰尘、斑点、线缆等。《光影雕琢》将提供多种实用工具,如仿制图章、修复画笔、污点修复画笔等,教你如何巧妙地去除这些干扰,让画面更加干净、整洁。 景深与虚化的运用: 合理的景深和虚化能够有效地突出主体,隔离背景。《光影雕琢》将探讨如何在后期中模拟和增强景深效果,以及如何精准地虚化背景,从而聚焦观众的注意力。 第四篇:构图的精炼,提升照片的叙事力 一张好的照片,离不开精妙的构图。《光影雕琢》将超越基本的构图法则,深入探讨如何在后期调整中,进一步优化构图,提升照片的引导性、平衡感和故事性。 二次构图的价值: 拍摄时的构图固然重要,但后期的二次构图同样不可忽视。本书将教授你如何利用裁剪、旋转等工具,重新审视和优化画面的空间布局,找到最佳的视觉焦点。 引导线的运用: 画面中的线条,无论是有意还是无意,都能引导观众的视线。我们将学习如何识别和强化画面中的引导线,让观众的目光自然地流向主体。 黄金分割与三分法: 经典构图法则在后期中的应用。我们将探讨如何通过二次构图,将主体放置在最优位置,以达到视觉上的平衡和美感。 对称与留白: 理解对称构图带来的稳定感和仪式感,以及留白在画面中营造的意境和呼吸感。我们将学习如何在后期调整中,更好地运用这些元素。 视觉重量的调整: 画面中的不同元素具有不同的视觉重量,学会通过光影、色彩和大小的调整,来平衡画面的视觉重心,避免头重脚轻或过于拥挤。 空间感的营造: 通过透视的调整、景深的处理以及光影的配合,增强画面的空间纵深感,让二维的画面呈现出三维的深度。 第五篇:情绪的渲染,让照片“会说话” 摄影的最终目的是表达,而情绪是表达的核心。《光影雕琢》将带你探索如何通过后期处理,赋予照片情感和生命力,让你的作品能够与观者产生共鸣。 氛围的营造: 无论是温馨、宁静,还是紧张、神秘,都可以通过后期色彩、光影的调整来营造。本书将提供大量的案例,示范如何通过不同的调色风格和光影效果,来塑造照片的独特氛围。 情绪的传递: 观察人物的面部表情、肢体语言,以及环境的细节,理解它们所传递的情绪。《光影雕琢》将教你如何通过微调曝光、色彩和细节,来增强或弱化这些情绪的表现力。 故事性的构建: 通过对画面元素的取舍、光影的引导和色彩的暗示,让照片不仅仅是一个瞬间的记录,更能讲述一个完整的故事。 风格化的探索: 鼓励读者在掌握了基础技法之后,大胆尝试和探索个性化的风格。我们相信,每个摄影师都有自己独特的观察世界的方式,而后期处理,则是将这种独特视角转化为视觉语言的重要手段。 本书特色: 理论与实操并重: 拒绝空洞的理论,每一章节都配以大量的实操案例,涵盖了从入门到进阶的各种场景,让你学有所用,学以致用。 精选工具深度解析: 并非罗列所有工具,而是聚焦于最核心、最常用的后期工具,并进行深入的讲解和技巧剖析。 强调“为什么”: 我们不仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这么做”,让你真正理解后期处理的逻辑和原理。 培养独立思考能力: 鼓励读者在掌握基本技法后,发挥创意,形成自己的风格,而不是被固定的模式所束缚。 适合所有摄影爱好者: 无论你是刚入门的摄影新手,还是有一定基础的摄影爱好者,《光影雕琢》都能为你提供宝贵的指导和启发。 《光影雕琢:数码影像的艺术之旅》是一本让你真正读懂照片、驾驭照片的书。它将是你通往视觉艺术殿堂的钥匙,是你提升摄影水平的得力助手。让我们一起,用光影雕琢出属于你的精彩瞬间!

用户评价

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不得不说,《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,让我对数码照片处理这件事有了全新的认识。我曾经认为后期处理只是给照片“美颜”或者“加滤镜”的简单过程,但这本书彻底颠覆了我的认知。它强调的是“核心技法”,是“数码照片处理”的根本。书中的讲解非常深入,但又不会让人望而却步。作者用非常通俗易懂的语言,解释了像曝光、色彩、锐化、降噪这些看似复杂的概念。我最喜欢的是它关于“曝光控制”的讲解,它不仅仅是告诉你如何调整亮度,而是让你理解直方图的意义,理解如何通过高光、阴影、白色、黑色等滑块来精细地控制画面的动态范围,让照片的细节得到最大程度的保留。这对于我拍摄大光比场景的照片来说,简直是救星。而且,这本书的“特别实战版”名副其实。大量的案例都是我们平时拍摄中最常见的场景,比如如何处理雾霾中的风光照,如何让室内弱光人像看起来通透自然,如何给静物拍出高级感。我曾经用书中的技巧去处理一张在阴天拍摄的人像照片,原本觉得照片灰蒙蒙的,一点生气都没有,但通过书中关于“色彩平衡”和“曲线”的讲解,我成功地让人物的肤色变得温暖而富有光泽,背景也变得更加通透。这种从“平庸”到“惊艳”的转变,让我充满了成就感。这本书不仅仅是教会我“怎么做”,更是教会我“为什么这么做”,让我能够举一反三,在未来的摄影创作中,能够更自信地运用后期处理来表达自己的想法。

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说实话,一开始我看到《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这个书名,觉得名字有点长,心想这该不会是那种内容杂乱、堆砌信息的书吧?但当我翻开第一页,就被它严谨的逻辑和清晰的结构所吸引。它不仅仅是一本“怎么做”的教程,更是一本“为什么这么做”的指导书。作者在开头就强调了“修出好照片”的理念,而不是“过度修图”。这一点非常重要,因为我见过太多照片被修得失真、失真,完全失去了原本的韵味。这本书的核心理念在于“技法”,它深入剖析了数码照片处理的各种核心技术,比如曝光控制、色彩管理、锐化、降噪等等,并且详细讲解了每一种技术在实际应用中的原理和最佳实践。我特别欣赏书中对于“实战”的强调,它不是空谈理论,而是提供了大量真实的案例,并且详细解析了每一个案例的修图思路和操作步骤。比如,书中在讲解人像皮肤修饰时,不仅仅是教你如何使用仿制图章或修复画笔工具,还深入讲解了如何利用高低频技术来保留皮肤的质感,如何通过通道混合器来调整肤色,甚至是如何利用液化工具来 subtle 地调整面部轮廓,让人物更上镜。这让我意识到,好的后期处理不仅仅是“遮瑕”,更是对画面整体美感的提升。而且,这本书在讲解复杂技巧时,采用了非常直观的图文结合方式,每一个步骤都有清晰的截图和详细的文字说明,让人能够轻松理解,并且跟着一步一步操作。我曾经尝试过一些其他书籍,总是因为一些关键步骤的缺失或者说明不清而卡住,但这本书在这方面做得非常到位,让我能够毫无障碍地学习和实践。它让我明白,后期处理不仅仅是给照片“美容”,更是对摄影师创意和表达的延伸,能够让原本可能平淡的照片焕发新生,展现出更强大的视觉冲击力。

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作为一名对数码照片处理有着浓厚兴趣的普通爱好者,《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,绝对是我近期最满意的一本购书。它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的专业术语,而是从最基本、最核心的数码照片处理原理讲起。我特别喜欢书中关于“曝光控制”的讲解,它不仅仅是教你如何使用“曝光补偿”或“直方图”,更是深入地分析了不同场景下(比如大光比、弱光)如何精确地控制曝光,以最大程度地保留画面中的细节。这对我这样一个经常在户外拍摄,经常面对复杂光线的人来说,简直是及时雨。而“特别实战版”的称号也名副其实,书中的案例覆盖了我们日常拍摄中经常遇到的各种场景。我曾经为了处理一张在阴天拍摄的人像照片而苦恼,觉得照片灰蒙蒙的,人物的脸色也不好。但在阅读了书中关于“色彩调整”和“人像肤色处理”的章节后,我才明白原来可以通过“色彩平衡”来调整画面的冷暖,通过“曲线”来塑造人物脸部的光影,从而让照片变得通透而富有生气。更重要的是,这本书强调的是“适度”和“自然”,它教我如何去“提升”照片的美感,而不是“制造”不真实的效果。它让我明白,好的后期处理,是让照片更接近于我们肉眼所见的真实,并且在真实的基础上,进一步升华画面的艺术表现力。这本书让我不仅仅学会了工具的使用,更是提升了我对画面美感的认知,让我能够更有信心地去创作出自己满意的照片。

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我一直在摄影后期处理领域寻求突破,尝试过很多不同的书籍和在线课程,但总觉得缺少了点什么。《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,终于让我找到了那种“豁然开朗”的感觉。它最大的亮点在于,它不仅仅教授“技巧”,更在于教授“思路”。书中的“核心技法”部分,让我明白了数码照片处理的底层逻辑,不仅仅是表面的操作。比如,在讲解“曝光”时,它让我理解了直方图的意义,让我知道如何通过调整“高光”和“阴影”来保留更多的细节,而不是简单地拉高亮度。它让我明白,处理一张照片,首先需要明确照片的核心是什么,然后围绕这个核心进行调整。而且,“特别实战版”的案例都非常贴切。我曾经花了很多时间去处理一张人物的脸部,总是觉得不够自然。阅读了书中关于“人像摄影技法后期修图书”的部分后,我才恍然大悟。它不仅仅教我磨皮,更教我如何通过“曲线”来塑造光影,如何通过“色彩平衡”来调整肤色的冷暖,如何通过“分离频率”来保留皮肤的质感,让人物看起来既光滑,又不失真实。这种精细化的处理,让我看到了自己技术上的飞跃。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本思想启迪书。它让我明白,后期处理的最终目的,是为了让照片更有表现力,更有感染力,能够更好地传达摄影师的情感和想法。

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作为一名对视觉效果有着较高要求的摄影爱好者,我一直在寻找一本能够真正提升我后期处理能力的图书。《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的导师,带领我深入探索数码照片处理的精髓。书中的“核心技法”部分,对我来说是最大的价值所在。它不仅仅是简单地介绍工具的使用,而是从原理上进行剖析,让我能够理解为什么这样调整能够达到这样的效果。例如,在处理“色彩”问题时,我过去总是凭感觉去调整,但这本书让我明白了“色彩平衡”、“色相/饱和度”和“曲线”等工具之间的联动关系,以及如何根据照片的整体色调和人物的情绪来调整色彩,让照片更具艺术感染力。“特别实战版”的承诺也让我非常满意,书中的案例非常贴近实际拍摄中的常见问题,比如如何处理大光比的风光照,如何让室内人像照片更加通透,如何拍出质感十足的静物。我曾经用书中关于“锐化”的技巧去处理一张城市夜景照,原本觉得画面不够清晰,细节模糊,但按照书中的方法,我通过“智能锐化”和“USM锐化”的组合使用,并且巧妙地利用了“蒙版”来控制锐化的范围,让城市的建筑线条和灯光都变得更加清晰锐利,但又没有出现令人不快的“光晕”效应。这种精细化的处理,让我看到了后期处理的无限可能。这本书让我明白,好的后期处理,是为了更好地服务于摄影师的创作意图,而不是喧宾夺主。

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作为一个对摄影后期处理有着多年探索的爱好者,我总是渴望找到一本能够真正提升我技能的书。《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,无疑是我近年来最满意的一次购书体验。它没有浮夸的标题,没有空洞的承诺,而是实实在在地从“核心技法”入手,为我揭示了数码照片处理的奥秘。书中的内容组织非常合理,从基础的曝光、色彩,到更高级的锐化、降噪,再到针对人像的精细化处理,层层递进,逻辑清晰。我特别欣赏书中对“实战”的聚焦。很多教程只会告诉你工具怎么用,但这本书会告诉你,在什么场景下,应该用什么样的工具,以及如何去组合运用这些工具,才能达到最佳效果。我曾经为了一张夜景照片的噪点问题而烦恼,尝试了很多方法效果都不理想。阅读了这本书关于“降噪”的章节后,我才明白原来降噪不仅仅是简单地降低噪点数值,还需要考虑如何保留画面的细节,如何平衡降噪和锐化之间的关系。书中提供的“实战案例”让我能够立刻将学到的知识运用到自己的实践中,并且取得了惊人的效果。它让我理解了,后期处理不是“魔法”,而是基于扎实的技术和对画面精细的把握。特别是关于人像后期处理的部分,它教我如何去“雕刻”细节,而不是“毁掉”细节。我学会了如何通过曲线工具来塑造光影,如何利用蒙版来精准地控制局部调整的范围,如何用分离频率的方法来处理皮肤,让照片中的人物看起来既光滑细腻,又不失真实感。这本书让我看到了自己技术上的巨大提升空间,也让我对未来的摄影创作充满了信心。

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这本《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》简直是我摄影路上的一盏明灯!我一直对摄影后期处理抱有浓厚的兴趣,但总是觉得很多教程要么过于理论化,要么技巧过于零散,难以形成系统性的认知。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不像市面上很多书那样,上来就讲一大堆枯燥的术语,而是从最基础的“为什么”开始,深入浅出地解释了数码照片处理的根本原理。我尤其喜欢它在“核心技法”部分的处理,它不是简单地罗列工具和功能,而是将各种技术融会贯通,教会你如何根据照片的实际情况,灵活运用不同的工具去达到最佳的视觉效果。比如,在处理曝光不足的照片时,我过去只是简单地提高亮度,但这本书教会我如何通过调整高光、阴影、白色和黑色滑块,甚至结合曲线工具,来保留更多的细节,让画面看起来更自然,而不是生硬地“提亮”。更让我惊喜的是,“特别实战版”的名称绝非浪得虚名,书中的案例都非常贴近实际拍摄中的问题,从风光、人像到静物,几乎涵盖了我可能遇到的所有场景。它不是那种“一看就会,一做就废”的教学,而是真正地在指导你如何“修出好照片”。我曾经花了好几个小时去尝试处理一张夕阳风光的照片,总是觉得霞光不够绚丽,色彩不够通透。看完这本书关于色彩调整的部分,我才明白原来可以通过调整饱和度、自然饱和度、色相,甚至结合HSL面板,来让霞光呈现出层次感和丰富的色彩变化。而且,书中对人像摄影后期技法的讲解更是我的福音,过去我总是担心磨皮会让皮肤失去质感,或者调整肤色显得不自然,但这本书提供了非常详细的步骤和技巧,包括如何保留皮肤的纹理,如何精准地调整肤色,让人物看起来更加光彩照人,但又不会失去真实感。这种循序渐进、由浅入深的教学方式,让我这个摄影后期新手也能够迅速上手,并且感受到自己技术上的飞跃。

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我是一名摄影初学者,一直对数码后期处理感到有些迷茫。《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,简直是我学习路上的“指路明灯”。它从最基础的数码影像原理讲起,让我这个对摄影理论了解不多的新手,也能轻松理解。书中的“核心技法”部分,是我最看重的。它没有简单地罗列工具,而是深入讲解了每一种技法的原理和最佳实践。比如,在处理“噪点”问题时,它不仅仅是告诉你打开降噪滤镜,而是深入讲解了不同类型的噪点(亮度噪点和色彩噪点),以及如何根据噪点的特点来选择合适的降噪方法,以达到最好的效果。我特别喜欢书中关于“人像摄影技法后期修图”的部分。我之前一直觉得人像后期很难,担心磨皮会让皮肤失去质感,或者调整五官会让人物变形。但这本书提供了非常详细和实用的技巧,比如如何通过“局部调整”和“蒙版”来精准地处理皮肤瑕疵,如何通过“曲线”和“色彩平衡”来调整肤色,让人物看起来自然又美观。我曾用书中教我的方法去处理自己的一张自拍,原本觉得脸上的痘痘和泛红很碍眼,但按照书中的步骤,我轻松地解决了这些问题,并且让皮肤看起来健康又有光泽,整个人都精神了许多。这本书让我明白,后期处理不是“化妆”,而是“还原和提升”。它让我看到了自己通过学习,能够让照片变得更出色,也让我对摄影这门艺术有了更深的理解和热爱。

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坦白说,我是一名摄影爱好者,但长久以来,后期处理一直是我的软肋。每次看到别人修出来的照片那么通透、那么有层次感,我总觉得难以企及。《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,可以说是为我量身定做的。它没有一开始就吓人的专业术语,而是从最基础的数码影像原理讲起,让我明白为什么照片会出现偏色、为什么噪点会出现,以及我们为什么要进行这些处理。书中的“核心技法”部分,是我最喜欢的部分。它没有把所有的工具和功能一股脑地丢给你,而是非常有条理地讲解了不同技法的使用场景和目的。比如,对于“锐化”,它不仅仅是教你如何找到“锐化”工具,而是深入讲解了不同类型的锐化(比如USM锐化、智能锐化),以及如何根据照片的内容(比如人像的皮肤、建筑的线条、风光的细节)来选择最合适的锐化方式和参数,以达到既清晰又不产生噪点和光晕的效果。对于“色彩调整”,它让我明白了什么叫做“画面通透”,什么叫做“色彩平衡”,而不仅仅是简单地拖动饱和度滑块。书中对于人像后期处理的章节,更是让我眼前一亮。我过去总是害怕给人物磨皮,担心磨得像塑料一样,一点质感都没有。但这本书教了我如何使用局部调整,如何通过高低频分离法来分别处理皮肤的纹理和瑕疵,如何通过曲线和色彩平衡来调整肤色,让人物看起来自然又健康。它强调的是“适度”,是“保留真实感”,而不是“过度美化”。我曾经用这本书的技法去处理自己拍摄的一张人像照片,以前觉得肤色不均,脸部暗沉,但按照书中的方法,我轻松地解决了这些问题,并且让人物的皮肤看起来非常有光泽,眼神也更加明亮。这种成就感,是其他任何教程都无法给予的。

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我一直对数码照片处理充满好奇,但总觉得市面上很多教程要么过于浅显,要么过于复杂。《修出好照片 数码照片处理核心技法(特别实战版)摄影后期处理书籍 人像摄影技法后期修图书》这本书,正好填补了我的这个空白。它以一种非常友好的方式,深入浅出地讲解了数码照片处理的核心技法。我特别喜欢它在解释“为什么”上的功夫。比如,在讲解曝光调整时,它不仅仅是告诉你往哪边拖动滑块,而是让你理解直方图的作用,理解不同区域(高光、阴影、中间调)对画面整体观感的影响。这让我不仅仅是学会了操作,更是理解了背后的原理,这样在面对不同的照片时,我才能够做出更明智的调整。书中“特别实战版”的承诺也是真的,大量的案例都是我们日常拍摄中经常会遇到的情况。我尤其是在处理一张有逆光的人物照片时,过去总是觉得人物脸部太暗,但书里讲解了如何利用“选区工具”配合“曝光调整”和“曲线工具”,去精准地提亮人物的脸部,同时又不影响背景的曝光,让画面达到一个完美的平衡。这种“局部调整”的精髓,在这本书里得到了很好的体现。而且,书中对于“色彩调整”的讲解,让我彻底告别了过去那种“凭感觉”调色的时代。它教会我如何去分析画面的色彩构成,如何使用“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“曲线”等工具,来让照片的色彩更加和谐、有层次感。特别是对于人像的肤色处理,让我印象深刻。它不仅仅是简单地让皮肤变白,而是教我如何去观察肤色的冷暖,如何通过微调来让肤色看起来更健康、更自然。这本书让我明白,后期处理不仅仅是“修正错误”,更是“创造艺术”。它让我能够更好地表达自己的摄影想法,让照片更具故事性和感染力。

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