摄影基础与入门 9787802206083 中国画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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膳书堂文化 著

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• 摄影
• 入门
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• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 中国画报出版社

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787802206083

商品编码：28191686634

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：摄影基础与入门

定价：10.00元

作者：膳书堂文化

出版社：中国画报出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787802206083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容丰富，图文并茂，通俗易懂。点击查看2012年**版本2012年**版本，彩色印刷更精美，内容编排更合理，销售价格更亲民！

内容提要

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全面细致讲解相机的拍摄技巧，轻松享受摄影无穷乐趣，摄影爱好者少走弯路，拍摄出真正属于自己的好照片，快速迈入摄影师的行列。

目录

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章 摄影发展的概况
节 摄影的诞生
一、摄影术的问世
二、胶卷的产生
三、照相机的问世
第二节 摄影艺术流派
一、高艺术摄影派
二、自然主义摄影
三、印象主义摄影
四、摄影决裂主义
五、新客观主义摄影
六、纯粹主义摄影
七、社会纪实摄影
八、堪的派摄影
九、抽象摄影
十、象征主义摄影
十一、超现实主义摄影
第二章 摄影用光
节 认识你的照相机
一、照相机的类型
二、镜头
第二节 光圈和快门
一、光圈系数
二、快门系数
第三节 照相机操作技巧
一、胶片照相机的常用操作技巧
二、数码照相机操作技巧
第四节 胶片和感光芯片
一、胶片
二、感光芯片
第五节 滤色镜
一、黑白摄影滤色镜
二、彩色摄影滤色镜
三、黑白与彩色摄影通用滤色镜
第三章 摄影用光
节 光线在摄影中的运用
一、光线在摄影中的作用
二、光线在摄影中的运用
第二节 自然光在摄影中的造型与运用
一、直射光
二、散射光
三、室内自然光
第三节人造光的光线造型和运用
一、人造光线应用效果
二、摄影用光造型的目的
三、光线的处理与调整
四、光线构图
第四节 闪光
一、电子闪光灯
二、闪光摄影曝光常识
三、闪光指数的含义与运用
第四章 常用摄影拍摄技巧
节 景深焦深超焦距
一、模糊圈
二、景深
三、焦深
四、超焦距
第二节 测光技术与技巧
一、测光原理
二、测光表的种类与性能
三、照相机的测光类型
四、测光表的使用技巧
第三节 曝光技术与技巧
一、曝光原理
二、EV值
三、特性曲线的分区与曝光
第四节 滤光镜的运用
一、黑白摄影滤镜
二、常用摄影滤镜
三、选择与使用滤镜
第五章 摄影构图
节 摄影构图基本概念
一、摄影构图含义
二、摄影构图的性质
三、摄影构图的目的
……
第六章 彩色摄影
第七章 专题摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的叙事：捕捉瞬间，讲述故事 摄影，这项凝固时间、捕捉瞬间的艺术，早已不仅仅是记录生活的方式，更是表达情感、传递思想的强大媒介。从孩童手中简单的玩具相机，到专业摄影师手中精密的器材，摄影以其独特的语言，穿越时空，连接心灵。本书旨在为所有对摄影怀有好奇与热情的朋友们，推开这扇通往光影世界的大门，引领您从零开始，掌握摄影的基础知识，理解影像的语言，最终用您的镜头，讲述属于自己的精彩故事。 一、 认识你的相机：不止是按下快门 在开始摄影之旅前，了解手中那台神奇的相机至关重要。它并非冰冷的机器，而是你探索世界的眼睛，是实现你创意构想的画笔。 相机类型概览： 数码单反相机（DSLR）： 凭借其灵活的更换镜头系统、出色的画质和强大的手动控制能力，DSLR 长期以来一直是专业摄影师和高级爱好者的首选。其光学取景器提供了直接、无延迟的观看体验，而其传感器尺寸（全画幅、APS-C）则直接影响着成像质量和景深控制。 无反相机（Mirrorless）： 近年来异军突起的无反相机，以其轻巧的体积、快速的对焦系统和日益强大的性能，迅速赢得了市场。它们取消了反光镜，通过电子取景器（EVF）或液晶屏取景，提供了更直观的拍摄预览。无反相机在视频拍摄方面也展现出强大的优势。 紧凑型相机/卡片机： 顾名思义，这类相机体积小巧，操作简便，非常适合日常随身携带，捕捉生活中的点滴美好。虽然功能相对基础，但现代的卡片机在画质和某些性能上也有显著提升。 智能手机： 智能手机的摄影功能已今非昔比，其便捷性使其成为最普及的摄影工具。虽然在硬件限制下，手机摄影有其局限性，但通过算法和后期处理，依然可以创作出令人惊叹的作品。 相机核心部件的功能： 镜头： 镜头的“眼睛”决定了画面的视角、景深、锐度和色彩还原。我们会深入了解不同焦距（广角、标准、长焦）的特点，以及定焦镜头与变焦镜头的优势。光圈（f值）是镜头的重要参数，它控制着进光量，也直接影响景深，是虚化背景、突出主体的关键。 传感器： 相机的“感光元件”，将光信号转化为数字信号。传感器尺寸越大，通常意味着更好的画质、更低的噪点和更宽广的动态范围。 快门： 控制曝光时间的“眼睑”。快门速度（如1/1000秒、1秒）决定了画面是定格快速运动，还是捕捉流动的光线。高速快门可以“冻结”瞬间，而慢速快门则可以产生动感模糊的效果。 测光系统： 相机内部的“大脑”，负责测量场景的光线强度，为曝光提供参考。了解不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）有助于我们更好地控制画面亮度。 自动对焦系统： 帮助相机精确捕捉清晰图像的“眼睛”。了解不同的对焦模式（单次对焦、连续对焦）和对焦点选择，对于拍摄运动物体或需要精确控制焦点的主体至关重要。 二、 曝光的魔法：光与影的精确调和 摄影的本质是“用光”，而曝光则是控制光线进入相机，在传感器上成像的过程。掌握曝光，就是掌握了画面的明暗层次和氛围。 曝光三角： 光圈（Aperture）： 控制进入相机光线的多少，同时影响景深。大光圈（小f值）进光多，景深浅，适合虚化背景；小光圈（大f值）进光少，景深大，适合拍摄风光或需要画面整体清晰的场景。 快门速度（Shutter Speed）： 控制曝光时间的长短。快门越快，进光越少，适合拍摄高速运动；快门越慢，进光越多，适合拍摄弱光环境或产生动感模糊。 ISO（感光度）： 传感器对光的敏感度。ISO越高，相机在弱光下越容易成像，但同时也会增加画面噪点。在光线充足的情况下，尽量使用较低的ISO以获得最佳画质。 曝光模式： 自动模式（Auto）： 相机全权负责曝光设置，适合新手快速上手。 程序自动模式（P）： 相机会自动选择光圈和快门组合，但允许用户通过偏移来实现不同的曝光效果。 光圈优先模式（A/Av）： 用户手动设置光圈，相机根据测光自动设置快门速度。适合优先控制景深。 快门优先模式（S/Tv）： 用户手动设置快门速度，相机根据测光自动设置光圈。适合优先控制运动的清晰度。 手动模式（M）： 用户完全手动设置光圈、快门和ISO，对曝光有绝对控制权，是进阶摄影的关键。 曝光补偿： 当相机测光不准确时，可以通过曝光补偿来手动调整画面的亮度。例如，拍摄雪景时，相机可能会因为画面过亮而欠曝，此时就需要正向曝光补偿。 三、 构图的艺术：画面的组织与平衡 好的构图能够引导观者的视线，突出主体，营造氛围，使画面更具吸引力和故事性。 基本构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条横线和两条竖线分为九个相等的部分，将重要的主体或元素放置在这些线上或交叉点上，可以使画面更具活力和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，但更为精细，以1:1.618的比例分割画面，创造出视觉上的和谐与美感。 对称构图（Symmetrical Composition）： 利用画面元素的镜像对称性，营造出稳定、庄重或神秘的氛围。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观者的视线，使其聚焦于主体。 框架式构图（Framing）： 利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝）作为画框，突出主体，增加画面的深度感。 留白（Negative Space）： 画面中留有大面积的空白区域，可以突出主体，营造宁静、空灵或孤寂的意境。 对角线构图（Diagonal Composition）： 利用画面中的对角线，可以打破画面的僵硬感，增加动感和视觉冲击力。 景深控制： 浅景深： 利用大光圈或长焦距，使主体清晰，背景虚化，突出主体，常用于人像摄影。 深景深： 利用小光圈或广角，使画面前景到远景都清晰，常用于风光摄影。 视角与视平线： 俯视、仰视、平视： 不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉感受，改变了主体在画面中的地位和信息量。 视平线： 保持视平线水平，是画面稳定和专业的表现。 四、 色彩的语言：情绪与氛围的营造 色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，它能够直接影响观者的情绪和对画面的感知。 色彩三要素： 色相（Hue）： 色彩的名称，如红、黄、蓝。 饱和度（Saturation）： 色彩的鲜艳程度。高饱和度的色彩更鲜明，低饱和度的色彩更柔和。 明度（Brightness/Value）： 色彩的亮度。 色彩搭配： 对比色： 互补的色彩放在一起会产生强烈的视觉冲击力，如红与绿、蓝与黄。 邻近色： 相近的色彩搭配会显得柔和、和谐，如黄与绿、蓝与紫。 单色调： 利用同一色相的不同深浅变化，营造统一、宁静的氛围。 白平衡： 调整相机以准确还原场景中的白色，避免出现偏色。不同的光源（日光、钨丝灯、荧光灯）需要不同的白平衡设置。 五、 摄影的实践：从理论到影像 掌握了理论知识，更重要的是付诸实践。 拍摄前的准备： 了解拍摄主题： 明确你想拍摄什么，以及你想通过照片传达什么。 选择合适的器材： 根据拍摄需求选择合适的相机、镜头和配件。 熟悉拍摄环境： 提前了解光线条件、场景布局等。 拍摄过程中的技巧： 耐心观察： 不要急于按下快门，多观察光线、色彩、线条和被摄体。 尝试不同的角度和构图： 走出舒适区，不断尝试新的表达方式。 控制对焦： 确保主体清晰，焦点准确。 关注细节： 有时一个微小的细节就能让画面生动起来。 善用光线： 顺光、侧光、逆光，每种光线都有其独特的表现力。 拍摄后的后期处理： RAW格式的优势： RAW格式保留了相机传感器记录的所有原始数据，为后期处理提供了更大的空间。 基本的后期调整： 亮度、对比度、饱和度、锐度、白平衡等调整，可以使照片更具表现力。 裁剪与校直： 优化构图，纠正倾斜。 降噪： 减少高ISO带来的噪点。 局部调整： 对画面中的特定区域进行精细调整。 选择合适的后期软件： 如Adobe Lightroom, Photoshop等。 六、 影像的表达：用照片讲故事 摄影最终的目的是为了表达。你的照片是你的语言，是你与世界沟通的桥梁。 捕捉情绪： 尝试通过表情、肢体语言、光影等元素来传达被摄者的情感。 讲述故事： 通过多张照片的组合，或者一张富有张力的照片，来叙述一个事件、一个观点或一种生活状态。 记录瞬间： 捕捉决定性瞬间，将历史、情感或美定格。 建立个人风格： 在不断尝试和实践中，逐渐形成自己独特的摄影视角和表现方式。 摄影是一场永无止境的学习和探索之旅。本书为你提供了入门的钥匙，但真正的精彩，将由你每一次的按下快门，每一次的用心观察，每一次的创意表达来书写。愿你在这光影的世界里，找到属于自己的乐趣与成就，用镜头，定格生活中的美好，讲述属于你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，最先吸引我的是它清晰的章节划分和条理分明的结构。作为一名完全的摄影小白，我最担心的是内容会过于晦涩难懂，充斥着各种我看不懂的专业术语。然而，《摄影基础与入门》这本书却恰恰相反，它用非常易于理解的语言，将复杂的摄影原理娓娓道来。例如，在讲解光圈、快门、ISO这“三剑客”时，书中并没有直接抛出枯燥的定义，而是通过生动形象的比喻，比如将光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼的频率，ISO比作感光纸的敏感度，一下子就让这些抽象的概念变得具体可感。我特别喜欢书中对于“景深”的讲解，它不仅解释了什么是大景深和小景深，更重要的是，它通过大量的范例图片，直观地展示了不同景深效果在人像、风光等不同题材中的运用，让我立刻明白了如何通过控制景深来突出主体，营造氛围。这本书真的做到了“零基础入门”，让我这个连快门和光圈是什么都不知道的人，也能轻松上手，找到学习的乐趣。而且，书中还贴心地为不同型号的相机使用者提供了通用性的指导，避免了过分依赖某一特定机型而产生的局限性。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影的世界充满了好奇，总觉得单反相机那些复杂的按钮和参数像是一门深奥的学问，望而却步。最近终于下定决心，想系统地学习一下摄影知识。在书店里翻阅了很多摄影入门的书籍，最终被这本《摄影基础与入门》吸引住了。封面设计简洁大气，透着一股专业范儿，拿到手里沉甸甸的，感觉内容会很扎实。书的装帧也很精美，纸张质量不错，翻阅起来手感很好，这点对于我这种喜欢实体书的人来说非常重要。迫不及待地想打开它，开启我的摄影学习之旅了！之前总是对着眼前的美景，想用手机记录下来，却总是拍不出自己想要的效果，光线不好就黑乎乎一片，拍远景就模糊不清，朋友们都说我浪费了好风景。我尝试过一些免费的摄影教程，但感觉零散且不够系统，很多基础的概念总是一知半解。这次选择这本书，就是希望能从最根本的地方学起，打好坚实的基础，而不是停留在一些皮毛的技巧上。我相信，一本好的入门书籍，会像一位耐心的老师，循序渐进地引导我，让我不再对摄影感到畏惧，而是能够充满自信地去探索和创造。书中的目录也让我眼前一亮，涵盖了从相机的基本操作到构图、用光，再到后期处理等等，几乎包含了摄影入门所需的所有关键要素，让人觉得内容非常全面，不用再担心会遗漏什么重要的知识点。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拍出好照片，光靠相机本身是远远不够的，更重要的是摄影师对光线的理解和运用。这本《摄影基础与入门》在这方面也做得非常出色。书中用了相当大的篇幅来讲解“用光”。从最基本的光线方向（顺光、逆光、侧光），到不同时间段的光线特点（晨昏光、午后光），再到如何利用自然光和人造光进行创作，这本书都进行了详尽的阐述。让我印象深刻的是，书中对“逆光”的讲解，很多人都觉得逆光拍摄难度大，容易出现剪影或者过曝。但书中却通过几个精美的实例，演示了如何利用逆光营造出唯美的轮廓光和“金边”效果，让拍摄对象瞬间变得灵动起来。我还学到了如何通过调整相机的测光模式来应对不同的光线环境，这对我来说是至关重要的。以前我总是被光线问题困扰，拍出的照片要么太暗，要么太亮，现在我感觉自己终于找到了解决问题的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书中包含了大量的实践练习和案例分析。摄影终究是一门实践的艺术，光有理论知识是远远不够的。这本书深谙此道，在每个章节的末尾，都会设置一些思考题和实践小任务，鼓励读者将学到的知识运用到实际拍摄中去。例如，在讲解了构图技巧后，书中会布置一个任务，要求读者拍摄几张运用三分法的风光照片，并思考为何这样拍。同时，书中还引用了许多知名摄影师的优秀作品，对这些作品进行深入的剖析，从构图、用光、色彩等多个角度解释其成功之处。这种“理论+实践+案例”的学习模式，让我感觉自己不仅仅是在“读”书，更像是在“学”摄影。我迫不及待地想带着相机，去实践书中所学，去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我时常会遇到一些技术上的瓶颈，比如在拍摄运动物体时，照片总是模糊不清；或者在拍摄夜景时，噪点严重影响了画质。这本《摄影基础与入门》在这些方面也给了我很多实用的解决方案。书中专门有一章讲解了“如何拍摄运动物体”，它详细解释了如何通过提高快门速度来“凝固”瞬间，如何通过追焦技巧来保持主体清晰。对于夜景拍摄，书中则提供了关于长时间曝光、三脚架的使用、以及如何控制ISO来减少噪点的详细指导。我曾经尝试过夜景拍摄，结果出来的照片简直不堪入目，噪点像雪花一样扑面而来。读了这本书后，我才明白，原来是我的ISO设置太高了，而且我也没有使用三脚架。现在，我充满信心地等待下一个夜晚，去尝试用正确的方法拍摄出清晰、纯净的夜景照片。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在一位经验丰富的摄影师的指导下进行学习。我尤其欣赏书中对于“构图”的深入解析。以往我拍照，总是习惯性地将拍摄主体放在画面正中央，总觉得这样最“稳妥”。但这本书让我明白，构图远不止于此，三分法、引导线、对称构图、框架构图等等，这些看似简单的构图法则，却能极大地提升照片的视觉冲击力。书中提供了大量的实例分析，每一张图例都配有详细的讲解，说明了为何这样构图能够更好地传达信息，或者营造出怎样的情感。例如，在讲解引导线构图时，书中分析了一张以一条蜿蜒的小路作为引导线的风光照片，文字解释了如何利用小路将观众的视线自然地引向画面深处的主体，从而增强画面的纵深感和故事性。这种“授人以渔”的教学方式，让我不仅学会了模仿，更重要的是学会了如何根据不同的场景和想要表达的主题，灵活运用各种构图技巧。让我不再只是“拍下来”，而是真正开始“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个优点在于，它非常注重摄影的“语言”和“表达”。摄影不仅仅是记录，更是通过画面来讲述故事，传递情感。书中关于“如何让照片更有故事感”的章节，让我受益匪浅。它教我如何通过观察细节，捕捉决定性瞬间，如何运用景深来虚化背景，突出人物的情绪，如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围。我记得书中分析了一张捕捉孩子玩耍瞬间的照片，通过对焦在孩子充满喜悦的眼神上，虚化了背景的杂乱，让整个画面充满了童趣和感染力。这种对摄影“灵魂”的探讨，让我意识到，我想要追求的，不仅仅是技术上的进步，更是能够用镜头去表达内心的想法和情感。这本书给了我方向，让我明白，好的照片，能够触动人心，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版设计上也下足了功夫。书中的图片质量非常高，色彩还原准确，细节清晰，这对于一本摄影入门书籍来说是至关重要的。每一张插图都恰到好处地解释了相关的文字内容，起到了画龙点睛的作用。而且，文字的排版也非常舒适，字体大小适中，行距合理，阅读起来不会感到疲惫。许多专业书籍常常因为内容枯燥而忽略了版式设计，但这本书在这方面却做得相当出色，让我享受阅读的过程。此外，书中还穿插了一些摄影师的小故事和名言警句，这些“彩蛋”般的元素，不仅增加了阅读的趣味性，也让我感受到了摄影的魅力和摄影师们的热情，仿佛与他们进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《摄影基础与入门》这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种信心和启发。它让我从一个对摄影充满畏惧的门外汉，逐渐蜕变成一个敢于尝试、乐于探索的摄影爱好者。书中深入浅出的讲解，生动形象的比喻，以及大量的实践指导，都让我感觉自己走在了一条正确的学习之路上。我曾经以为摄影是一门遥不可及的高深学问，但这本书让我明白，只要方法得当，用心去学，任何人都可以掌握摄影的奥秘，并用镜头去记录和分享生活中的美好。我已经迫不及待地想要将书中的知识应用到我的每一次拍摄中，去捕捉更精彩的瞬间，去创作更有意义的作品。这本书无疑是我摄影学习道路上的一盏明灯，指引着我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

除了拍摄技巧，这本书也为我打开了“后期处理”的大门。我之前一直认为后期处理是P图，是“欺骗”，是摄影的“旁门左道”。但读了这本书之后，我才明白，恰当的后期处理，实际上是对照片的一种“二次创作”，是让照片更好地传达摄影师意图的一种重要手段。书中并没有涉及过于复杂的PS技巧，而是侧重于讲解一些基础的后期理念，比如如何调整照片的曝光、对比度、白平衡，以及如何进行适度的裁剪和锐化。书中通过“拍摄前 vs 拍摄后”的对比图，直观地展示了后期处理能够为照片带来的巨大提升。比如，一张稍显平淡的风景照，经过后期色彩的增强和对比度的调整，瞬间就变得生动而富有层次感。这种循序渐进的讲解方式，让我对后期处理不再感到畏惧，而是跃跃欲试，想要通过后期让自己的照片更加完美。