眼前往事：劉小東影像集1984—2018 軟精裝 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉小東 著

圖書標籤:

• 劉小東
• 攝影
• 藝術
• 中國當代藝術
• 紀實攝影
• 影像
• 文化
• 社會
• 曆史
• 繪畫

店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307201484

商品編碼：28262243074

包裝： 軟精裝

開本：16

齣版時間：2018-05-31

正文語種：中文

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">◎編輯推薦

他隻管看。他的看，精準如射擊——唯動物如此凶狠而準確地看——那目標，隻有他知道

                                                 ——陳丹

劉小東的眼睛，它們好像特彆敏感於生活中的某一類人：不是標準、尋常或健或美之人，也不是那種呈現病態、不正常的人，而是介於兩者之間、細看有些怪的人

                                                 ——巫鴻

拍照和創作在我的生活裏已經成為一種共生關係，它們都成為我生活的一種方式    

                                                                                                                                                    ——劉小東

這部攝影集關乎傢人和朋友，也關乎時代變遷與人類的命運，不僅展現瞭劉小東的人生與藝術的軌跡，也呈現瞭一代人的“眼前往事”。劉小東以“動物之眼”捕捉生活日常與時代變遷，無論親友還是路人、動物，乍看之下界限分明，但在他的攝影中被打破藩籬，一如他筆下的藝術對象，被置於“無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化”的鏡頭之下。那些被照片記錄下來的人們生活的邊緣狀態，直接成為劉小東日後繪畫的素材。但它們的價值並不止於素材，而是劉小東在看，像動物般觀看，“精準如同射擊”

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">評論選摘

我喜歡他生猛,非常生猛。font-family:宋體;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">單論寫實人物油畫，我不知道劉小東能否在當今世界同類畫傢中找到對手，他遠遠越瞭弗洛伊德和艾瑞剋·費捨爾。部分是因為小東的強悍特質，部分是因為世界範圍內寫實人物畫早已沒落瞭

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mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">                                            ——陳丹青

font-family:宋體;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">有一點我們倆是共同的，都是在日常的生活裏麵，在中國的角角落落，每一個普通的場景裏，找到自己感興趣的人，捕捉到讓我們振奮的美感。

font-family:宋體;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
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EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">我一直非常喜歡他的繪畫，因為他的畫裏很多瞬間、時刻、人的狀態，我覺得我都特彆能體會到。而且他能從日常裏麵提煉齣一種很詩意的感覺，我覺得跟他的創作特彆親近

font-family:宋體;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-font-kerning:1.0pt;mso-ansi-language:
EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">                                            ——賈樟柯

font-family:宋體;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
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EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">一幕幕的生活場景牽動著藝術傢的心，而他的攝影總是赤裸裸毫不掩飾地記錄瞭人們像動物般的生活現實。就這樣，劉小東毫不留情地揭開瞭那些現代文明世界的傷疤，使那些觸目驚心仍在流膿潰爛的腐肉暴露在人們眼前

font-family:宋體;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
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EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">                                            ——查爾斯·邁勒韋爾

font-family:宋體;mso-ascii-font-family:FZSSK--GBK1-0;mso-hansi-font-family:FZSSK--GBK1-0;
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EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;mso-bidi-language:AR-SA">真是太喜歡這本書！影像很真切，記憶由影像顯現，因為都是熟人和曾經的時光，感情自然有代入。而編輯讓影像本身非常動人而獨自成立   

                                                                                                                                                      ——嚮京

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mso-bidi-language:AR-SA">作者介紹

劉小東，畫傢，1963年生於中國遼寜金城鎮，1994年至今在中央美術學院油畫係任教，代錶作品有《三峽大移民》《燒耗子》《溫床》等，曾主演電影《鼕春的日子》，策劃紀錄片《金城小子》等，著有《一公分：劉小東日記》

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">內容介紹

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">

劉小東的稟賦——他不知道，也不必知道自己的稟賦——是如動物般觀看世界。動物的目光，無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化。他永是在看，亦如動物般敏於被看。在本次展示的影像中，這位拍攝者像條狗似的——也許是隻兔子，劉小東屬兔——瞪著他的親友，他描繪的男女，他眼前的豬、狗、馬、驢（老天爺！瞧他血脈憤張地描繪豬狗，憫其情而同其心，簡直將畜生當做人），他以同樣的目光看著他所抵達的各地風物，各國景觀，直到京城的“2會”會場，還有漫天霧霾

                                                                           ——陳丹青

本書精選劉小東三十餘年來拍攝的照片兩百餘幅，這些圖片有很多直接成為他經典畫作的原型，與油畫作品相比，攝影作品更加隨意、原始而直接。所有照片依三條綫索編輯而成，一是劉小東的傢人和朋友，從與喻紅的相戀，到劉娃的齣生，再到父親的去世，親情和友情貫穿始終，如同我們每個人的生活；二是對中國社會三十年來的真實記錄，電腦領袖、三峽移民、“非典”和霧霾，大時代的細節被劉小東的“動物之眼”盡數捕捉；三是各種活著或死去的動物，仿佛對人類生存處境的隱喻。從某種意義上來說，這並非隻是劉小東的個人影集，而是一代人的“眼前往事”

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">目錄

小東在看/ 陳丹青

1984—1992

1993—2001

2002—2018

mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:ZH-CN;
mso-bidi-language:AR-SA">小東在看/陳丹青    

劉小東，影像世紀的天纔畫傢。諸位明鑒：這位畫傢不知疲倦地拍照，甚至想拍電影。剛從美院畢業那會兒，他跑去報考北京電影學院。20 世紀90 年代初，纔畫瞭早一批佳作，他竟分身進入電影，和喻紅聯袂齣演瞭一部青春片的男女主角，片首就是床戲，投入極瞭。我猜，他並不僅僅樂意演戲，更在享受與電影發生關係。

假設劉小東變成攝影人或導演，也許是荒謬的。他注定是個畫傢麼？也不。要點不在畫畫或拍照，劉小東的稟賦——他不知道，也不必知道自己的稟賦——是如動物般觀看世界。動物的目光，無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化。他永是在看，亦如動物般敏於被看。在本次展示的影像中，這位拍攝者像條狗似的——也許是隻兔子，劉小東屬兔——瞪著他的親友，他描繪的男女，他眼前的豬、狗、馬、驢（老天爺！瞧他血脈僨張地描繪豬狗，憫其情而同其心，簡直將畜生當做人），他以同樣的目光看著他所抵達的各地風物、各國景觀，直到京城的“2會”會場，還有漫天霧霾

過去十多年，劉小東的每次齣行都帶著小小的電影團隊，鏡頭全程打開，盯著他，之後，他點上煙，從影像中瞪視自己——終於實現瞭早年的妄想。眼下劉小東擁有許多部電影：不但所有主角都是他，且照舊畫畫，而每作一畫，便推齣一部電影，其中兩部，還得瞭電影奬

不可思議的是，他從未畫齣如照片那樣的畫，一如他的畫，並不令人想起攝影。他是繪畫與攝影間的一份悖論，一場意外——但他的電影與繪畫，彼此作為正果，如犯案的物證——他所定格的每一畫麵並非純然齣於畫眼，而是攝影眼（這是復雜的話題：在前攝影時代，畫傢的觀看有彆於今天），而他依據的照片一旦移上畫布，即掙脫膠片感光、數碼分析與廣角鏡的魔障，轉變為純正飽滿、生機勃勃的畫（又是個復雜的話題：為什麼幾乎所有依賴照片的畫，成為攝影的手工副本）    

當然，劉小東一齣手便老謀深算，隨時知道怎樣使他瞧見的一切變成畫：隻要開始作畫，他立即變身為鬼使神差的匠師，近乎超人。跟隨他的職業電影人絕對聽命於他（仿佛是他的影像秘書與貼身保鏢），他自己，則從來像業餘者那樣，隨手拍照，從不在乎是否拍齣好照片。他隻管看。他的看，精準如射擊——唯動物如此凶狠而準確地看——那目標，隻有他知道    

似乎並不區分創作與閑暇，劉小東看到什麼，便起念做什麼，正如動物，永遠悠然而忙碌。那年他帶我齣遊京郊，中途停車，著急撒尿般奔嚮路邊，拍瞭幾個穿過田埂的村民，隨即迴車繼續駕駛，日後這幅平淡無奇的照片被植入他畫中的生動背景。他寫筆記也和拍照那樣，不顧文法而處處真切。現在，他成功地使他大量筆記和攝影足以公開展示，不消說，因為他已畫齣那麼多精彩的大畫，以至他的照片與筆記，同樣值得一看，更彆提“他的”精彩的電影

猶如演齣不再嚴格遮蔽後颱，電影時常附加攝製的斷片，現代藝術久已撤除瞭素材與創作、草圖與成品、過程與結局的傳統界限。怎樣使一塊畫布變成一幅畫，近年在劉小東那裏成為故意暴露的事件（然而異常辛苦），但全盤目擊他作畫的過程（簡直猶如搏鬥），你無法學到任何本事，除非像他，像動物般觀看    

這是怎樣一隻兔子啊！當今世界，包括漫長的美術史，我不知道哪位畫傢像劉小東這樣，果真使寫實繪畫無視國界、種族與文化屬性，一切變得再簡單不過：看與被看，畫與被畫。兔子不認識哪裏是國界，纔不管哪些可看，或不可看，更不追究繪畫與影像、本土與他國的歧異。在曼榖、羅馬、倫敦、東京、維也納、哈瓦那、重慶、和田    

還有劉小東的老傢金城鎮，他居然用巨大的畫布做著本是攝影傢與電影人的勾當。他如獨裁的導演那樣，強行組構現場（為瞭一幅畫），像玩命的戰地記者般隨時搜索並下載訊息（為瞭一幅畫）。攝影，大規模、災難性地製伏瞭現代人的繪畫，所有具象畫傢都對攝影又愛又恨，劉小東不然。他以大肆拍照而製伏攝影，同時，掌控電影，雄辯地扮演影片的主人：他身邊的影像器械，他纍積的無數照片，伺候他作成一件又一件強悍猛烈的畫，然後，被遺棄，如畫作吐齣的渣。我不知道劉小東如何看待這一大堆照片——當然，他竭力隱瞞著他在電影中的滿足感，就像我每次驚嘆他的新作，他總是作狀咳嗽，忍著，不笑——這些照片的價值並非止於素材，而是，劉小東在看。近兩三年，他直接往自己拍攝的照片上染色塗抹，畫得好猖狂，但我暫時不很確定怎樣麵對。當他“畫照片”時，他成瞭通常被尊稱的“當代藝術傢”：仍然非常劉小東，但不知哪裏，不像他：在“照片畫”中，這隻兔子，又變迴聰明的人

                                                         2014 年4 月11 日寫在北京

《時間的河流，凝固的光影：一段影像的漫遊與敘事》 這是一本關於觀看、關於記憶、關於藝術傢如何捕捉瞬間並賦予其永恒生命力的書。它不是一本小說，沒有麯摺離奇的情節；它也不是一本史書，不追溯宏大的曆史脈絡。然而，它卻以一種更為私密、更為感性的方式，記錄瞭時代變遷的細微肌理，以及個人在其中所經曆的思緒湧動。 想象一下，你站在一個巨大的畫廊裏，牆上掛滿瞭不同時期、不同風格的作品。但這些作品並非齣自同一人之手，而是由同一雙眼睛，同一顆心，在不同的時間和地點，用不同的方式捕捉到的。這正是這本影像集所呈現的魅力。它如同一個精心策展的展覽，邀請我們跟隨作者的腳步，穿梭於他視野所及的風景，感受他心靈的觸動。 本書聚焦於“影像”的力量，這種力量不僅僅在於記錄，更在於其潛在的敘事性。一幅靜止的畫麵，可以承載一段被遺忘的故事，可以喚醒沉睡的記憶，可以引發無數種解讀。作者以其獨特的觀察力和錶現力，將日常生活中的片段、人物的肖像、空間的氛圍，通過影像的語言轉化為一種深刻的藝術錶達。這裏沒有冗長的文字解釋，隻有畫麵本身在訴說。每一幀影像都是一個懸念，等待觀者去探索背後的故事，去感受其中的情緒。 從1984年到2018年，這三十餘載的時光，是中國社會經曆翻天覆地變化的時期。在這條時間的河流中，作者用他的鏡頭，或是畫筆，記錄下瞭這股洪流中的個體生命軌跡。那些街頭巷尾的尋常百姓，那些青春年少的麵龐，那些充滿煙火氣的市井生活，都在他的影像中找到瞭屬於自己的位置。他捕捉的不僅僅是人物的外在形態，更是他們眼神中的光芒、身體的姿態所透露齣的生命力與無奈，喜悅與憂傷。這些影像，如同一個個閃爍的星辰，共同構成瞭我們這個時代的群像。 我們在這本書中看到的，或許會是某個熟悉的場景，勾起一段被遺忘的童年記憶；或許會是某個陌生的人物，卻能從其眼神中讀到普遍的人性共鳴。作者的視角是如此的真誠，他的記錄是如此的細緻，以至於我們能夠跨越時空，與那些曾經鮮活的生命産生連接。他不是一個冷漠的觀察者，而是沉浸其中的體驗者，他將自己的情感和思考融入到每一個畫麵之中，使得這些影像不再是簡單的復製，而是充滿瞭生命的熱度。 “影像集”這個詞本身就蘊含著一種精選與提煉。這意味著，作者並非隨意地堆砌，而是經過瞭審慎的思考與選擇。每一個被收錄的影像，都必有其獨到的價值和意義。它們共同構建瞭一個敘事綫索，即使沒有明確的文字說明，讀者也能從中感受到一種內在的邏輯與情感的流動。這種“無字敘事”的魅力，在於它給予瞭觀者極大的想象空間，每個人都可以根據自己的經驗和感受，去解讀和演繹作品的內涵。 本書的另一個重要維度是“觀看”本身。作者通過他的藝術實踐，引導我們重新審視“觀看”這件事。我們每天都在觀看，但真正意義上的“看見”，卻需要一種專注與感悟。作者的作品，讓我們意識到，平凡的景物中可能蘊藏著非凡的美，日常的麵孔中可能閃耀著動人的光輝。他鼓勵我們放慢腳步，用一種更加耐心和深入的方式去體驗周圍的世界。 “往事”不僅僅是時間的堆積，更是記憶的沉澱。這些影像，是作者對過往時光的一種珍視與迴溯。它們如同散落在記憶長河中的珍珠，被精心拾起，打磨光澤，呈現於世人眼前。通過這些影像，我們可以窺見作者的成長軌跡，他的藝術探索，以及他對時代變遷的獨特體悟。這些“往事”並非冰冷的史料，而是充滿瞭生命溫度的見證。 在藝術創作的世界裏，影像的語言是如此的豐富而多變。它可以是寫實的描繪，也可以是意象的錶達；它可以是紀實的記錄，也可以是情感的抒發。在這本影像集中，作者以其嫻熟的技巧和敏銳的洞察力，將這些不同的影像語言巧妙地融閤在一起，形成瞭他獨樹一幟的藝術風格。每一幅作品都仿佛是一個精心設計的舞颱，演員是生活中的人物，道具是日常的物件，而燈光和布景，則是作者通過影像所營造齣的氛圍與情感。 軟精裝的裝幀方式，本身就傳達瞭一種溫潤而實在的質感。它不像硬精裝那樣具有強烈的紀念碑性，也不像平裝那樣顯得輕巧易損。軟精裝介於兩者之間，既有書籍的厚重感，又便於攜帶和翻閱。這種裝幀，仿佛呼應瞭書中影像所傳遞的親切感和生活氣息，邀請讀者以一種舒適而放鬆的心態，去沉浸在這段影像的旅程中。 這是一本關於“看見”的書，看見世界，看見他人，也看見自己。那些定格在影像中的瞬間，如同一個個小小的窗口，讓我們得以窺見更廣闊的天地，更深刻的內心。作者用他獨特的視角，為我們構建瞭一個關於時間、關於記憶、關於人生的視覺敘事。它不是簡單地羅列圖片，而是通過影像的組閤與編排，引導我們進行一場深入的思考與情感的交流。 在這本影像集中，你或許會找到屬於你自己的某個片段，某個角落，某張麵孔。那些曾經擦肩而過的場景，那些可能已被遺忘的錶情，都在這裏被重新喚醒。這是一種奇妙的體驗，仿佛穿越瞭時空，與過去的自己，與那些曾經存在過的人，進行瞭一場無聲的對話。 本書所呈現的，是一種超越語言的溝通。影像的力量在於它的直接性與普遍性。無論你來自何方，說著何種語言，你都能在這些影像中找到觸動你的地方。它們以一種最純粹的方式，觸及我們內心深處的情感，喚醒我們對生活最原始的感知。 最終，這本影像集所留給我們的，不僅僅是一係列精美的圖片，更是一種觀看世界的方式，一種感受生活的熱情，以及一種對時間與記憶的深刻體悟。它像是一本無聲的詩集，每一幅畫麵都是一首小詩，等待著你去品讀，去體會其中蘊含的韻律與情感。它也是一個時間膠囊，封存瞭某個時代的印記，某個個體的記憶，以及作者對於藝術不懈追求的足跡。在這段影像的漫遊與敘事中，我們得以與過去對話，與生活相擁，與藝術共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種略帶復古的質感，加上書名中“眼前往事”這幾個字，立刻勾起瞭我對影像背後故事的好奇心。我一直對藝術傢創作的記錄很感興趣，總覺得那些幕後的點滴，往往比最終呈現的作品更能觸及到靈魂。劉小東這個名字，在當代藝術界可以說如雷貫耳，他的畫作充滿瞭力量和生命力，但也正因如此，我特彆渴望能通過他的影像集，去窺探他視角下的世界，去理解他如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並將它們轉化為具有強大感染力的藝術語言。我猜想，這本影像集不僅僅是簡單的照片堆砌，更像是劉小東創作曆程的一麵鏡子，摺射齣他不同階段的思考、探索與突破。從1984年到2018年，這跨越瞭三十多年的時間軸，足以讓我看到一個藝術傢是如何在時代變遷中成長、蛻變，又如何始終保持著他對藝術的執著與初心。尤其是“軟精裝”這個細節，也讓我對這本書的質感有瞭更高的期待，相信它在觸感和視覺上都會帶來愉悅的體驗。我期待著這本書能夠帶我走進一個更加立體、更加鮮活的劉小東的世界，去感受那些被影像記錄下來的，屬於他自己的“眼前往事”。

評分☆☆☆☆☆

對於劉小東的作品，我一直都有種莫名的親近感，他的畫作裏充滿瞭真實的生活氣息，那種不動聲色的力量，總能直抵人心。所以，《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書，簡直就是為我量身定做的。我一直很好奇，一個如此富有錶現力的畫傢，他的“眼睛”究竟看到瞭什麼？他的日常，他的創作環境，那些構成他藝術靈感的瞬間，又會是怎樣的景象？這本書橫跨瞭三十多年的漫長時光，這讓我有機會去窺探他藝術生涯中那些重要的片段，去感受他不同時期對世界的觀察和理解。我非常期待能夠在這本書裏，看到一些不為人知的幕後故事，一些能讓我更深刻理解他作品背後邏輯的照片。軟精裝的設計，也讓我覺得這本書不僅僅是一堆圖片，而是一件可以被認真對待和珍藏的藝術品。我希望通過這本書，能夠更接近劉小東的內心世界，去感受他作為一個藝術傢，是如何用他的鏡頭，記錄下時代變遷和個體生命的真實軌跡。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》的時候，首先就被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所打動。作為一名對藝術史和藝術傢創作過程有著濃厚興趣的讀者，我一直深信，瞭解藝術傢的生活與思考，是理解其作品不可或缺的一環。劉小東的作品，無論是在畫廊還是在各種藝術展覽中，都給我留下瞭深刻的印象，那種直擊人心的力量，以及對現實生活細緻入微的描摹，總能引發我強烈的共鳴。因此，這本影像集對我來說，就像是一次難得的近距離觀察藝術傢“眼睛”的機會。我非常期待能夠通過這些影像，看到劉小東在創作不同時期作品時的狀態，他所處的環境，以及那些被他定格下來的，可能不為人知的創作靈感來源。從1984年到2018年，這三十多年的時間跨度，也意味著我將有機會看到一個藝術傢在不同的人生階段，麵對不同主題時的視角變化和藝術語言的演進。這種跨越時間的梳理，本身就是一種極具價值的藝術呈現。軟精裝的設計，也讓我覺得這本書不僅僅是一本圖片集，更是一件可以珍藏的藝術品，它的質感本身就傳遞著一種對內容和讀者的尊重。我迫不及待地想翻開它，去感受劉小東鏡頭下的故事，去聆聽那些無聲的敘述。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對劉小東的藝術作品情有獨鍾，他的畫麵總是充滿瞭鮮活的生命力和對現實的深刻洞察。然而，我深知，一個藝術傢的創作，往往不僅僅局限於畫布之上，更深層次的理解，需要我們去探尋他創作背後的故事與痕跡。《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書，對我而言，就是這樣一次絕佳的機會。我非常好奇，在劉小東的“眼睛”裏，世界的模樣是怎樣的？那些在畫作中我們所感受到的力量，是否在他的影像記錄中也同樣躍然紙上？從1984年到2018年，這三十多年的時間跨度，意味著我可以跟隨他，穿越不同的時代背景，觀察他如何捕捉那些轉瞬即逝的生活片段，如何記錄下那些構成他藝術靈感的瞬間。軟精裝的設計，也讓我覺得這本書不僅僅是一本簡單的圖片集，更像是一件精緻的藝術品，它的質感和裝幀本身就傳遞著一種對內容的尊重與品味。我期待這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我更深入地理解劉小東這位藝術傢的創作哲學和生活態度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及靈魂的作品情有獨鍾，而劉小東的畫作，無疑就是我心中的代錶之一。他的作品裏，有一種不動聲色的力量，一種對當下現實的深刻洞察。《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書，對我來說，就像是一把鑰匙，能夠開啓我通往他創作世界更深處的通道。我非常好奇，在他的“眼睛”裏，那些讓我們在畫作中感受到如此真實和震撼的瞬間，是如何被他捕捉和記錄下來的？這本書的時間跨度相當長，從1984年到2018年，這三十多年的時間，足以讓我看到一個藝術傢的成長軌跡，看到他在不同的人生階段，如何用他的視角去審視和錶達世界。軟精裝的裝幀，也讓我對這本書的質感有瞭更高的期待，它不僅僅是一本圖冊，更像是一件可以被細細品味和珍藏的藝術品。我希望在這本書裏，能夠找到那些能讓我更深入理解劉小東藝術語言的綫索，去感受他內心世界的豐富與復雜，去體會他眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

對於劉小東，我一直是他的忠實“粉絲”，他的作品總是能帶來一種彆樣的觸動。而《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書，我更是早早地就列入瞭必購清單。我一直覺得，一個藝術傢的影像記錄，就像是一本日記，隻不過是用視覺的語言來書寫。這本書橫跨瞭三十多年的時間，這對我來說意味著什麼？意味著我可以跟隨劉小東的腳步，穿越時光，去看看他曾經走過的路，去感受他曾經經曆過的一切。我尤其好奇那些在他創作高峰期，或者是在一些重要作品誕生之前，他所拍攝的照片。那些照片裏，是不是藏著他作品中那種強烈的現實主義精神的源頭？是不是能讓我看到，他如何從平凡的生活中提煉齣藝術的元素？軟精裝的質感，也讓我對這本書的品質有瞭信心，我覺得它不僅僅是一本提供視覺享受的書，更是一件值得我細細品味的藝術品。我期待這本書能夠帶我進入劉小東的內心世界，讓我更深刻地理解他作品的深層含義，去感受他作為一個藝術傢，是如何用他的眼睛，記錄下時代變遷和人生百態的。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書名的時候，就立刻被吸引住瞭。“眼前往事”這四個字，充滿瞭詩意和故事感，讓我對這本書的內容充滿瞭無限的遐想。我一直對當代藝術的觀察者和記錄者非常感興趣，而劉小東無疑是其中一位極具代錶性的人物。他的繪畫作品，我一直覺得是一種充滿力量的現實主義錶達，能夠直擊人心。所以，我特彆渴望通過這本影像集，去看看他自己的“眼睛”是如何看待這個世界的，他用鏡頭捕捉瞭哪些屬於他自己的“眼前往事”。這本書的時間跨度非常大，從1984年到2018年，這三十多年的曆程，足以讓我看到一個藝術傢是如何在時光的流轉中不斷成長、探索和思考的。我猜想，這本影像集不僅僅是簡單的照片集閤，更是劉小東創作生涯中的一部珍貴視覺史。軟精裝的品質，也讓我對這本書的觸感和視覺呈現有瞭很高的期待，相信它會是一本值得細細品味和珍藏的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，劉小東的作品都在用一種非常直接、非常個人化的方式觸碰著我。他的畫作裏，總有一種不動聲色的力量，一種對當下生活的深刻洞察。所以，當得知有《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書的時候，我內心是充滿期待的。我非常好奇，在那些充滿張力的畫作背後，是怎樣一番景象？他的創作現場是什麼樣子的？那些引發他創作靈感的瞬間，他又是如何用影像去捕捉和記錄的？這本書的跨度很大，從1984年到2018年，這足以讓我看到他藝術生涯中那些關鍵的節點，他如何從年輕時的探索，到中年時的成熟，再到近年的沉澱。影像集，對我來說，不僅僅是簡單的照片，它更像是一種時間的迴溯，是一種藝術傢視角下的個人史。軟精裝的工藝，也讓我覺得這本書是經過精心打磨的，它傳遞齣一種認真做事的態度，這種態度本身就與藝術的本質息息相關。我希望能在這本書裏，找到那些能讓我更深入理解劉小東藝術語言的綫索，去感受他內心世界的豐富與復雜，去體會他眼中看到的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術傢，他們的作品不僅僅是畫布上的顔料，更是他們觀察世界、理解世界的一種方式。《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書，對我來說，就是一扇窺探劉小東“眼睛”的窗口。我非常好奇，在那些充滿生命力的繪畫作品背後，隱藏著怎樣的影像故事？他如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的情感，那些鮮活的個體？這本書的時間跨度相當長，從1984年一直延伸到2018年，這三十多年的時間，對於一個藝術傢來說，絕對是人生和創作的黃金時期。我期待在這本影像集中，能夠看到他不同人生階段的側影，看到他創作靈感的萌發，看到他如何將現實的生活轉化為具有獨特藝術價值的畫麵。軟精裝的封麵，也讓這本書在觸感和視覺上都顯得格外考究，這本身就傳遞齣一種對內容的重視。我希望這本書能夠給我帶來一些意外的驚喜，讓我對劉小東這位藝術傢有更深入、更全麵的認識，去感受他用眼睛和鏡頭所講述的，那些關於當下、關於生活、關於藝術的“眼前往事”。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這本書的介紹時，我的內心就湧起一股強烈的期待。我一直以來都非常欣賞劉小東作品中那種直擊人心的力量和對現實生活的深刻描繪。我總覺得，一個藝術傢，他的“眼睛”是最為寶貴的創作工具，而這本書，正是以影像的方式，嚮我們展示瞭劉小東是如何運用他的“眼睛”去觀察、去記錄、去錶達的。這本書的時間跨度非常大，從1984年到2018年，這三十多年，足夠讓我看到一個藝術傢如何在時代的洪流中，不斷探索、沉澱和突破。我非常好奇，在這漫長的歲月裏，他用鏡頭捕捉瞭哪些震撼心靈的瞬間？那些隱藏在他畫作背後的故事，是否會在這本影像集中得到淋灕盡緻的展現？軟精裝的設計，也讓這本書在視覺和觸覺上都顯得格外考究，這讓我相信，這本書的內容也必然是精心打磨過的。我希望這本書能帶我走進一個更加立體、更加真實的劉小東，去感受他眼中的世界，去聆聽那些無聲的影像敘事。