怎樣畫連環畫---名傢講稿 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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顧炳鑫，賀友直，上海人民美術齣版社 著

圖書標籤:

• 連環畫
• 繪畫
• 漫畫
• 藝術
• 設計
• 技法
• 教學
• 名傢
• 插畫
• 繪畫技巧

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290758

商品編碼：28280873822

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：怎樣畫連環畫---名傢講稿

定價：48.00元

作者：顧炳鑫,賀友直,上海人民美術齣版社

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290758

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《怎樣畫連環畫》的作者顧炳鑫與賀友直用文字結閤創作，以他們的親身實踐和不懈探索，由淺入深地論述瞭連環畫創作專業的特性、功能和規律，由錶及裏地介紹瞭創作的具體過程和要領，由此及彼地分析瞭眾多作品的範例，使人們得以瞭解並熟悉連環畫創作的專業常識，富有啓發性、示範性和指導性。本書分上編和下編。上編選自顧炳鑫先生生前所著的《怎樣畫連環畫》。下編為賀友直先生的數篇重要講稿和文章的集萃，取名《連環畫創作談》。

目錄

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上編
章 緒言
一、連環畫有哪些形式，學習時選哪一種好
二、學習連環畫要有思想準備，要有計劃、有步驟
三、畫連環畫要準備哪些工具材料
第二章 創作前的準備工作
一、研究腳本
二、收集創作素材和資料
三、設計人物造型和環境場景
四、掌握重點，突齣高潮
五、組織好故事的開始和結局
第三章 連環畫的創作過程
一、起初稿
二、起草稿
三、勾墨綫
四、整理修改工作
第四章 連環畫的人物塑造
一、塑造正麵人物的形象
二、如何掌握人物形象的統一
三、人物的動作和細節描寫
四、塑造人物要進行再創造
五、塑造人物要善於分析
六、對次要人物的處理
第五章 取景構圖和處理
一、一般的取景構圖方法和運用
二、畫麵的布置安排
三、畫麵上疏密、層次的處理
第六章 一些應主義的問題和幾種特殊的錶現方法
一、一些應注意的問題
二、幾種特殊的錶現方法
下篇
章 連環畫創作上的幾個具體問題
一、連環畫的特點
二、連環畫傢應當具備的條件
三、關於連環畫創作的立意
四、關於做“戲”和“製造”情節
第二章 探討形象語言
一、探討形象語言
二、變舞颱語言為繪畫語言
三、關於“四小”
1．“小動作”
2．“小孩兒”
3．“小道具”
4．“小動物”，
四、關於構思構圖
範圖

作者介紹

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顧炳鑫，上海寶山顧村人，生於1923年。 顧炳鑫自小傢境貧寒，但他偏偏愛上瞭美術。在當學徒、打臨工的艱苦歲月裏，他堅持自學，畫過漫畫，搞過版畫，18歲時發錶首幅作品。他還當過售票員，擺過修車攤，但依然筆耕不斷。1949年上海解放，顧炳鑫自編自繪瞭趙樹理的小說《小經理》短篇連環畫，作品的發錶開啓瞭他日後的新連環畫創作之端倪。 隨著一係列現實題材作品的問世，顧炳鑫的名字逐漸為美術專業同行和讀者所熟知。1952年他進入華東人民齣版社，與程十發一起擔任連環畫創作組組長。這一時期，年富力強的他身體力行，為打破傳統連環畫單一陳舊的創作模式，嘗試根據不同題材、體裁的內容采用不同的形式風格來錶現做齣瞭的成就，其標誌作品便是鋼筆畫《藍壁毯》、鉛筆素描《渡江偵察記》和黑白形式《小辮子哥和我》。這幾部作品立時在美術界掀起軒然，其中《渡江偵察記》在齣版1o年後還得瞭奬，並成瞭電影《渡江偵察記》的創作樣本。有評論把顧炳鑫譽為“新連環畫開拓者之一”，並同北京畫傢劉繼鹵一起被譽為“南顧北劉”，成為畫壇的一麵旗幟。 上海人民美術齣版社成立後，顧炳鑫擔任瞭連環畫創作室副主任，分管現實題材的組織和創作。為普及和提高連環畫的創作質量，他撰寫瞭專業性很強的著作《怎樣畫連環畫》，填補瞭美術普及教材中的一項空白，在社會上反響熱烈。與此同時，他嘗試用傳統彩墨畫手法繪製瞭《英雄小八路》，還率組創作瞭白描形式的連環畫《》、《紅燈記》，博得一緻好評。 顧炳鑫的畫風嚴謹寫實，一絲不苟，有“功夫畫”之美譽。憑著對畫藝的不懈追求、對美術創作的一腔激情、對連環畫專業始終不渝的責任感和使命感，他收藏瞭大量古代版畫善本，悉心揣摩研究傳統綫描，汲取其精華，同時嚮現實生活討教，避免創作中的僵化與教條，以此充實自己，並以自己卓有成效的努力，與其他畫傢一道使連環畫這一畫種的地位與品位得到空前的提升。即便在“”期間，顧炳鑫在創作環境極為艱難的情形下，還率組創作齣瞭以白描形式錶現外國題材的連環畫《列寜在十月》，《列寜在一九一八》，依然一炮打響，在同行和讀者中聲名愈佳。 除瞭連環畫，顧炳鑫還是一位文化底蘊深厚的版畫傢和中國畫傢。上世紀80年代中期，他調入籌建中的上海大學美術學院，任國畫係首任係主任。在教學的同時，他還創作瞭幾部連環畫作品，並始終關注、支持著連環畫事業，直至生命的後一刻。 賀友直，1922年生，浙江鎮海縣人，小學畢業，當過學徙，做過工。1949年上海解放，於當年9月開始畫連環畫。1952年參加上海連環畫工作者學習班，後到新美術齣版社工作，任專職的連環畫創作員。1956年並入上海人民美術齣版社，繼續任連環畫創作員。共創作有連環畫作品近百部，以及大量的小說插圖及少兒讀物美術作品。 連環畫得奬作品： 《火車上的戰鬥》屆全國青年美展一等奬；《山鄉巨變》屆全國連環畫評奬一等奬等。 曾擔任社會職務；中國美術傢協會常務理事，中國美術傢協會連環畫藝委會主任；中國齣版工作者協會連環畫研究會副會長，上海美術傢協會副主度，上海市文聯委員，中央美術傢學院教授，學位研究生導師，上海人民美術齣版社編審；曾在法國、德國、新加坡舉辦個人畫展，曾在上海美術館、廣州美術館舉辦《賀友直藝術展》，作品曾在英國、挪威、瑞士、韓國、香港等地展齣，曾在新加坡南洋藝術學院、法國昂古萊姆高等圖像學院授課。獲法國昂古萊姆市榮譽市民證書。 作品被中國美術館、上海美術館、廣州美術館收藏，受到上海市的嘉奬。

文摘

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序言

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《漫畫藝術入門：從構思到筆觸的創作之旅》 前言 在浩瀚的書海中，藝術類書籍如同璀璨的星辰，指引著無數熱愛創作的靈魂。而漫畫，作為一種集敘事、繪畫、思想於一體的獨特藝術形式，更是以其直觀、生動、富於想象力的特質，吸引著各年齡層的愛好者。本書《漫畫藝術入門：從構思到筆觸的創作之旅》並非一本簡單的教程，它是一扇通往漫畫世界的大門，一次深入探索漫畫創作奧秘的旅程。我們旨在帶領讀者，無論你是初次拿起畫筆的新手，還是渴望提升技巧的進階者，都能在這本書中找到屬於自己的靈感與方法，將腦海中那些躍動的故事與鮮活的角色，轉化為一幅幅引人入勝的畫麵。 第一章：漫畫的靈魂——故事的孕育與構思 漫畫的魅力，首先在於其能夠以視覺語言講述故事。在這一章節，我們將深入探討故事創作的基石。 靈感之源的挖掘： 故事並非憑空而來，它們潛藏於生活的點滴之中，存在於曆史的脈絡裏，閃耀在想象的星空中。我們將引導讀者學會觀察生活，捕捉日常中的戲劇性瞬間；鼓勵從文學、電影、神話傳說中汲取養分，進行二次創作與升華；更重要的是，激發讀者內心的獨特視角，去發現那些不曾被他人講述過的故事。無論是奇幻冒險、溫情日常，還是懸疑推理，隻要能打動人心，便是好的故事。 人物的塑造： 一個成功的漫畫，離不開鮮活立體的人物。我們不僅僅是畫齣角色的外形，更要賦予他們靈魂。本章將深入探討如何從人物的背景故事、性格特徵、行為習慣、內心衝突等方麵入手，構建一個真實可信的角色。從外貌的設計——發型、服裝、配飾如何體現其性格，到肢體語言的運用——每一個動作都傳遞著情緒，我們將詳細解析人物塑造的各個維度。我們會討論如何設計反派的魅力，讓其同樣令人難忘，以及如何通過角色的成長與變化，展現故事的深度。 情節的編排與結構： 好的故事需要精巧的結構來承載。我們將介紹常見的敘事結構，如三幕式結構，如何設置開端、發展、高潮和結局，使故事流暢且富有張力。學習如何設置懸念，引導讀者持續關注；如何運用伏筆與照應，增加故事的層次感；如何控製故事的節奏，時而舒緩，時而緊湊，讓讀者沉浸其中。我們將探討如何通過場景切換、時間跳躍等手法，豐富故事的錶現力。 世界觀的構建： 無論是現實的城市街角，還是虛構的魔法王國，每一個漫畫都需要一個支撐其故事發生的世界。本章將指導讀者如何構建一個自洽且有吸引力的世界觀。從地理環境、社會規則、文化習俗，到曆史背景、科技水平、甚至魔法體係，每一個細節都應服務於故事。我們會探討如何通過視覺化的方式，讓讀者快速理解並接受這個世界，讓其成為故事的有力助推器，而非拖纍。 第二章：筆尖下的生命——角色設計的藝術 角色的視覺呈現，是漫畫最直觀的吸引力所在。本章將聚焦於角色的設計，讓你的角色“活”起來。 比例與動態的奧秘： 人體比例是繪畫的基礎，我們將從標準比例齣發，講解如何根據角色特點進行誇張或寫實化的處理，以更好地服務於角色設定。更重要的是，我們會深入探討“動態”的繪畫技巧。學習如何通過身體的扭麯、關節的走嚮、視綫的引導，來錶現角色的力量、速度、情感狀態。從簡單的站姿到復雜的打鬥動作，每一個綫條的運用都將充滿生命力。 麵部錶情的魔力： 麵部是情感的窗口。本章將詳細解析不同情緒（喜悅、悲傷、憤怒、驚訝、恐懼等）對應的麵部特徵變化，包括眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的細微調整。學習如何通過眼神的交流，傳達角色的內心世界，讓讀者能夠“讀懂”角色的情感。我們將提供大量錶情參考，並指導讀者進行實踐練習。 服裝與道具的個性化： 服裝不僅僅是遮體之物，更是角色個性的延伸。我們會分析不同風格的服裝設計如何體現角色的職業、身份、性格、時代背景。學習如何通過服裝的材質、褶皺、搭配，來增加角色的真實感和藝術感。道具的設計也同樣重要，它們可以揭示角色的愛好、能力，甚至推動情節發展。 風格的探索與確立： 漫畫風格韆變萬化，從寫實到Q版，從水墨風到賽璐璐風。本章將引導讀者探索不同的繪畫風格，並嘗試找到適閤自己故事和個人喜好的風格。我們將分析不同風格的特點、錶現手法，並提供一些練習方法，幫助讀者在模仿與創新中，逐漸形成自己獨特的藝術語言。 第三章：綫條的舞蹈——繪畫技法的精進 有瞭故事和角色，就需要精湛的繪畫技法來將其呈現。本章將帶領讀者走進綫條、光影、構圖的精妙世界。 綫條的運用與錶現： 綫條是漫畫的靈魂。我們將探討不同粗細、麯直、疏密、方嚮的綫條所能傳達的不同情感與質感。學習如何運用流暢的綫條勾勒齣柔美的麯綫，用硬朗的綫條錶現力量與堅毅，用跳躍的綫條營造動感與活力。我們將介紹如何通過綫條的穿插與排綫，來錶現物體的體積感和肌理。 光影的魔術： 光影是繪畫的生命。本章將深入講解光綫的來源、方嚮、性質對物體陰影的影響。學習如何運用明暗對比來塑造形體，突齣重點，營造氛圍。我們將介紹不同光源（自然光、人造光）的錶現方法，以及如何通過冷暖色調的光影變化，來增強畫麵的感染力。 構圖的智慧： 構圖決定瞭畫麵的信息傳遞效率和視覺衝擊力。我們將介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在漫畫中的應用。學習如何通過鏡頭語言，如特寫、遠景、俯視、仰視，來引導讀者的視綫，突齣畫麵重點，營造不同的情緒氛圍。 透視的原理與實踐： 透視是錶現空間感與立體感的關鍵。本章將從一點透視、兩點透視、三點透視的原理入手，結閤實例講解如何在漫畫中準確地繪製各種場景。無論是復雜的建築，還是傾斜的地麵，掌握透視都能讓你的畫麵更加真實可信。 背景的繪製： 背景不僅僅是角色的襯托，更是故事發生的場所，是氛圍的營造者。我們將指導讀者如何根據故事需要，繪製不同類型的背景，從簡單的綫條背景到復雜的場景描繪。學習如何通過背景的細節，來豐富故事信息，增強畫麵的信息量。 第四章：從草稿到成品——漫畫創作的全流程 將腦海中的畫麵轉化為最終成品，需要一係列細緻的步驟。本章將帶領讀者走完漫畫創作的全流程。 分鏡的藝術： 分鏡是漫畫的骨架，是將故事轉化為連續畫麵的關鍵。我們將詳細講解分鏡錶的繪製方法，如何分配格子大小，如何設計格子的布局，以控製故事的節奏和閱讀的流暢性。學習如何用簡潔的綫條勾勒齣場景、人物和關鍵動作，為後續的細化打下基礎。 綫稿的細化： 在分鏡的基礎上，我們將進行綫稿的細化。學習如何根據分鏡，進一步明確角色的姿態、錶情，以及場景的細節。本章將指導讀者如何調整綫條的力度和粗細，讓畫麵更加生動有力。 上色與渲染（選講）： 對於彩色漫畫，上色是至關重要的一環。我們將介紹不同的上色風格和技法，如基礎平塗、漸變色、賽璐璐風格、水彩風格等。學習如何運用色彩來錶達情感，營造氛圍，突齣重點。即使不進行詳細的上色教學，我們也會討論黑白漫畫中灰度的運用，如何通過不同明度的灰來豐富畫麵層次。 文字與排版： 對話框、旁白、音效詞，這些文字元素在漫畫中扮演著不可或缺的角色。本章將指導讀者如何選擇閤適的字體，如何設計對話框的形狀和位置，以不影響畫麵觀感的同時，清晰地傳達信息。學習如何運用音效詞來增強畫麵的衝擊力。 掃描與後期處理： 對於實體繪製的漫畫，如何將畫稿轉化為數字文件，以及基礎的後期處理，也是非常重要的。我們將簡要介紹掃描儀的使用，以及如何在圖像處理軟件中進行簡單的亮度、對比度調整，以達到最佳的展示效果。 結語 漫畫創作是一門藝術，更是一段充滿探索與樂趣的旅程。本書《漫畫藝術入門：從構思到筆觸的創作之旅》旨在為你提供一個堅實的起點，激發你內心的創作熱情。請記住，每一次的練習都是進步的階梯，每一次的嘗試都是寶貴的經驗。願你在漫畫的世界裏，自由揮灑你的想象，用畫筆描繪齣屬於你自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

《怎樣畫連環畫—名傢講稿》這本書，我剛拿到手的時候，就有一種莫名的期待感。封麵設計樸實卻又不失專業，透露著一種沉甸甸的乾貨氣息。翻開第一頁，一股油墨的清香撲麵而來，仿佛預示著即將展開一場關於連環畫藝術的深度探索。我一直以來都對連環畫情有獨鍾，無論是小時候在報刊亭一本本翻閱的經典，還是現在偶爾在網上看到的新銳作品，都讓我著迷。但說實話，自己嘗試動筆的時候，總感覺少瞭點什麼，畫麵不夠生動，故事不夠連貫，人物錶情也不夠到位。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。從目錄上看，這本書匯集瞭多位名傢的講稿，這本身就極具吸引力。我特彆想知道，不同大師在繪畫技法、構圖布局、人物塑造、敘事節奏等方麵，會展現齣怎樣的獨特視角和經驗總結。尤其是一些在行業內享有盛譽的藝術傢，他們的創作理念和方法論，無疑是寶貴的財富。我期待著從中學習到如何將文字的魅力通過圖像生動地展現齣來，如何用寥寥幾筆勾勒齣人物的內心世界，如何通過畫麵的張弛有度來營造 Spannung。這本書會不會像一本秘籍，揭示連環畫創作的種種玄機？這讓我迫不及待地想要一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，連環畫是漫畫的“初戀”。很多人的漫畫啓濛，都是從連環畫開始的。而《怎樣畫連環畫—名傢講稿》這本書，給我的感覺就像是一次與經典大師的約會。我期待它能夠帶我重溫那些曾經觸動心靈的連環畫作品，但更重要的是，我希望它能通過這些大師的講稿，讓我理解到連環畫創作的精髓。我尤其想瞭解，這些名傢是如何將自己的藝術理念融入到連環畫創作中的？他們是如何在有限的篇幅中，構建齣宏大的世界觀，塑造齣鮮活的人物？他們是如何在追求藝術性的同時，兼顧故事的可讀性和傳播性的？我希望這本書能夠不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術精神的傳承，讓我能夠從中學習到一種嚴謹認真的創作態度，一種對藝術的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸連環畫的時候，純粹是被那些生動形象的人物和跌宕起伏的故事情節所吸引。那時候，我並沒有太在意繪畫的技巧，隻是沉浸在故事的世界裏。但隨著年齡的增長，我越來越發現，好的連環畫不僅僅是故事的載體，更是藝術的呈現。精湛的畫技能夠極大地提升作品的感染力，讓讀者在視覺上獲得極大的享受。我一直想提高自己的繪畫水平，尤其是在錶現人物情緒和動態方麵。我常常對著一些大師的作品，仔細揣摩他們是如何通過綫條、光影來傳達情感的。這本書，以“名傢講稿”為名，讓我看到瞭希望。我期待它能夠深入淺齣地講解連環畫的核心技法，例如如何設計富有錶現力的人物造型，如何運用不同的透視角度來增強畫麵的空間感，如何通過分鏡頭來控製敘事節奏，讓故事更加流暢引人入勝。我希望它能提供一些實用的練習方法，讓我能夠循序漸進地提升自己的繪畫能力，最終能夠創作齣屬於自己的、能夠打動人心的連環畫作品。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，連環畫的魅力在於它能夠以一種非常直接的方式，將情感和故事傳遞給讀者。而《怎樣畫連環畫—名傢講稿》這本書，恰恰提供瞭一個深入瞭解這種傳遞方式的機會。我期待書中能夠講解如何通過畫麵來“說話”，如何用最少的筆觸傳達最豐富的信息。我特彆想學習如何運用“留白”的技巧，如何通過畫麵的構圖和視角來營造 Spannung，如何通過人物的眼神和姿態來展現內心的波瀾。我相信，這些看似“不畫”的部分，往往纔是最考驗功力的。我希望這本書能夠幫助我擺脫“畫得多就是好”的誤區，學會用更聰明、更巧妙的方式來講述故事，讓每一幅畫都充滿力量，讓每一個畫麵都能夠觸動讀者的心靈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對連環畫充滿熱情的“小白”，我常常感到自己就像一個站在浩瀚星空下的探險傢，既充滿好奇，又有些迷茫。《怎樣畫連環畫—名傢講稿》這本書，對我來說，就像是一張珍貴的星圖，指引著我前進的方嚮。我最期待的，是書中能夠對“人物塑造”這個核心環節進行深入的講解。一個成功的連環畫角色，往往能夠引起讀者的共鳴，讓他們仿佛成為瞭故事中的一員。我希望書中能夠教授我如何從外形、服飾到錶情、動作，全方位地去設計一個有血有肉的角色。更重要的是，我希望它能教我如何去挖掘角色的內心世界，如何通過繪畫來展現角色的性格特點、情緒變化，甚至是潛藏的動機。我渴望能夠創作齣讓讀者記住、喜愛甚至能從中看到自己影子的角色。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，連環畫不僅僅是漫畫，它更是一種“講故事”的藝術。而如何將故事講得引人入勝，如何讓畫麵與文字巧妙地結閤，一直是我非常好奇的領域。這本書的標題《怎樣畫連環畫—名傢講稿》，讓我看到瞭一個深入探討這個問題的可能性。我期待書中能夠從“講故事”的角度齣發，來講解繪畫技巧。例如，如何通過人物的麵部錶情、肢體語言來傳達情緒？如何通過畫麵的構圖和景彆來營造氛圍？如何通過畫麵的節奏感來控製故事的張力？我希望書中能夠分享一些關於“敘事性繪畫”的理論和實踐，幫助我理解如何讓每一幅畫都為故事服務，如何讓畫麵具有“說話”的能力。我相信，如果能夠掌握瞭這些，我的連環畫作品一定能夠更加生動、更加有感染力。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《怎樣畫連環畫—名傢講稿》這本書充滿興趣，很大程度上是因為我一直以來都在尋找一種能夠係統地學習連環畫創作的方法。我曾經嘗試過閱讀一些零散的繪畫教程，但總是覺得它們缺乏連貫性，難以形成完整的知識體係。而這本書，以“名傢講稿”的形式，讓我看到瞭希望。我期待它能夠像一位經驗豐富的老師，從基礎的綫條、形體，到復雜的構圖、色彩，再到人物的情感錶達和故事的敘事節奏，進行全方位的講解。我特彆想知道，書中是否會針對不同類型的連環畫，例如寫實風格、Q版風格，或者曆史題材、科幻題材，提供相應的繪畫技巧和創作思路。我希望它能夠涵蓋從人物設計、場景繪製到分鏡腳本製作的整個流程，讓我能夠對連環畫的創作有一個全麵而深入的瞭解，從而能夠更有條理地進行自己的創作實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，連環畫是一種非常獨特的藝術形式，它融閤瞭文學和繪畫的魅力，能夠以一種非常直觀的方式講述故事，傳遞情感。我個人對連環畫的喜愛，更多的是源於它那種“不動聲色”的敘事能力。有時，一個眼神，一個簡單的動作，就能承載豐富的信息。我之所以對《怎樣畫連環畫—名傢講稿》這本書抱有很大的期待，是因為我希望它能夠從更深層次地剖析這種敘事藝術。我希望它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它能夠闡釋如何運用畫麵語言來構建故事的邏輯，如何通過構圖和視角的變化來引導讀者的情緒，如何捕捉人物內心最細微的變化並將其通過繪畫錶現齣來。我特彆期待書中能夠分享一些關於“鏡頭感”的訓練方法，如何像電影導演一樣思考如何布置畫麵，如何運用景彆和角度來強化故事的戲劇性。我相信，掌握瞭這些，我的連環畫作品纔能擺脫“圖畫配文”的窠臼，真正具備獨立的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對連環畫的喜愛，更多的是源於它那種獨特的時間感和空間感。一張張畫頁，串聯起瞭一個個故事，仿佛帶領讀者穿越時空，體驗不同的人生。在我嘗試自己創作連環畫的過程中，我常常會遇到一個問題：如何讓畫麵之間的過渡更加自然流暢？如何讓時間在畫麵中得以體現？《怎樣畫連環畫—名傢講稿》這本書，讓我看到瞭一個解決這個問題的契機。我期待書中能夠詳細講解如何運用分鏡腳本來規劃故事的節奏，如何通過畫麵細節的變化來錶現時間的流逝，例如人物動作的連續性、光影的變化等等。我希望書中能夠提供一些關於“時間與空間敘事”的理論指導，讓我能夠更好地理解如何在靜態的畫麵中展現動態的故事，如何讓讀者在翻閱書頁的過程中，感受到時間的流動和空間的延展。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的教程，應該不僅僅是技巧的羅列，更應該包含創作者的思考和經驗。我尤其看重《怎樣畫連環畫—名傢講稿》中“名傢講稿”這個概念。這意味著，書中不僅僅會有“怎麼畫”的指導，更會有“為什麼這麼畫”的思考。我渴望瞭解那些在連環畫領域摸爬滾打瞭多年的藝術傢們，他們是如何形成自己獨特的創作風格的？他們是如何在創作過程中剋服睏難，找到靈感的？他們是如何在商業化和藝術性之間找到平衡的？我希望書中能夠分享一些他們的創作心得，例如他們是如何構思故事的，如何進行人物設計，如何處理畫麵細節，以及他們對連環畫未來發展的看法。這些“過來人”的經驗，對於一個正在學習和探索的創作者來說，無疑是彌足珍貴的。我期待這本書能夠給我帶來啓發，讓我不僅僅學會繪畫技巧，更能獲得一種藝術上的“啓濛”。