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顾炳鑫，贺友直，上海人民美术出版社 著

图书标签:

• 连环画
• 绘画
• 漫画
• 艺术
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• 技法
• 教学
• 名家
• 插画
• 绘画技巧

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290758

商品编码：28280873822

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：怎样画连环画---名家讲稿

定价：48.00元

作者：顾炳鑫,贺友直,上海人民美术出版社

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290758

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《怎样画连环画》的作者顾炳鑫与贺友直用文字结合创作，以他们的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。本书分上编和下编。上编选自顾炳鑫先生生前所著的《怎样画连环画》。下编为贺友直先生的数篇重要讲稿和文章的集萃，取名《连环画创作谈》。

目录

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上编
章 绪言
一、连环画有哪些形式，学习时选哪一种好
二、学习连环画要有思想准备，要有计划、有步骤
三、画连环画要准备哪些工具材料
第二章 创作前的准备工作
一、研究脚本
二、收集创作素材和资料
三、设计人物造型和环境场景
四、掌握重点，突出高潮
五、组织好故事的开始和结局
第三章 连环画的创作过程
一、起初稿
二、起草稿
三、勾墨线
四、整理修改工作
第四章 连环画的人物塑造
一、塑造正面人物的形象
二、如何掌握人物形象的统一
三、人物的动作和细节描写
四、塑造人物要进行再创造
五、塑造人物要善于分析
六、对次要人物的处理
第五章 取景构图和处理
一、一般的取景构图方法和运用
二、画面的布置安排
三、画面上疏密、层次的处理
第六章 一些应主义的问题和几种特殊的表现方法
一、一些应注意的问题
二、几种特殊的表现方法
下篇
章 连环画创作上的几个具体问题
一、连环画的特点
二、连环画家应当具备的条件
三、关于连环画创作的立意
四、关于做“戏”和“制造”情节
第二章 探讨形象语言
一、探讨形象语言
二、变舞台语言为绘画语言
三、关于“四小”
1．“小动作”
2．“小孩儿”
3．“小道具”
4．“小动物”，
四、关于构思构图
范图

作者介绍

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顾炳鑫，上海宝山顾村人，生于1923年。 顾炳鑫自小家境贫寒，但他偏偏爱上了美术。在当学徒、打临工的艰苦岁月里，他坚持自学，画过漫画，搞过版画，18岁时发表首幅作品。他还当过售票员，摆过修车摊，但依然笔耕不断。1949年上海解放，顾炳鑫自编自绘了赵树理的小说《小经理》短篇连环画，作品的发表开启了他日后的新连环画创作之端倪。 随着一系列现实题材作品的问世，顾炳鑫的名字逐渐为美术专业同行和读者所熟知。1952年他进入华东人民出版社，与程十发一起担任连环画创作组组长。这一时期，年富力强的他身体力行，为打破传统连环画单一陈旧的创作模式，尝试根据不同题材、体裁的内容采用不同的形式风格来表现做出了的成就，其标志作品便是钢笔画《蓝壁毯》、铅笔素描《渡江侦察记》和黑白形式《小辫子哥和我》。这几部作品立时在美术界掀起轩然，其中《渡江侦察记》在出版1o年后还得了奖，并成了电影《渡江侦察记》的创作样本。有评论把顾炳鑫誉为“新连环画开拓者之一”，并同北京画家刘继卤一起被誉为“南顾北刘”，成为画坛的一面旗帜。 上海人民美术出版社成立后，顾炳鑫担任了连环画创作室副主任，分管现实题材的组织和创作。为普及和提高连环画的创作质量，他撰写了专业性很强的著作《怎样画连环画》，填补了美术普及教材中的一项空白，在社会上反响热烈。与此同时，他尝试用传统彩墨画手法绘制了《英雄小八路》，还率组创作了白描形式的连环画《》、《红灯记》，博得一致好评。 顾炳鑫的画风严谨写实，一丝不苟，有“功夫画”之美誉。凭着对画艺的不懈追求、对美术创作的一腔激情、对连环画专业始终不渝的责任感和使命感，他收藏了大量古代版画善本，悉心揣摩研究传统线描，汲取其精华，同时向现实生活讨教，避免创作中的僵化与教条，以此充实自己，并以自己卓有成效的努力，与其他画家一道使连环画这一画种的地位与品位得到空前的提升。即便在“”期间，顾炳鑫在创作环境极为艰难的情形下，还率组创作出了以白描形式表现外国题材的连环画《列宁在十月》，《列宁在一九一八》，依然一炮打响，在同行和读者中声名愈佳。 除了连环画，顾炳鑫还是一位文化底蕴深厚的版画家和中国画家。上世纪80年代中期，他调入筹建中的上海大学美术学院，任国画系首任系主任。在教学的同时，他还创作了几部连环画作品，并始终关注、支持着连环画事业，直至生命的后一刻。 贺友直，1922年生，浙江镇海县人，小学毕业，当过学徙，做过工。1949年上海解放，于当年9月开始画连环画。1952年参加上海连环画工作者学习班，后到新美术出版社工作，任专职的连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社，继续任连环画创作员。共创作有连环画作品近百部，以及大量的小说插图及少儿读物美术作品。 连环画得奖作品： 《火车上的战斗》届全国青年美展一等奖；《山乡巨变》届全国连环画评奖一等奖等。 曾担任社会职务；中国美术家协会常务理事，中国美术家协会连环画艺委会主任；中国出版工作者协会连环画研究会副会长，上海美术家协会副主度，上海市文联委员，中央美术家学院教授，学位研究生导师，上海人民美术出版社编审；曾在法国、德国、新加坡举办个人画展，曾在上海美术馆、广州美术馆举办《贺友直艺术展》，作品曾在英国、挪威、瑞士、韩国、香港等地展出，曾在新加坡南洋艺术学院、法国昂古莱姆高等图像学院授课。获法国昂古莱姆市荣誉市民证书。 作品被中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆收藏，受到上海市的嘉奖。

文摘

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序言

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《漫画艺术入门：从构思到笔触的创作之旅》 前言 在浩瀚的书海中，艺术类书籍如同璀璨的星辰，指引着无数热爱创作的灵魂。而漫画，作为一种集叙事、绘画、思想于一体的独特艺术形式，更是以其直观、生动、富于想象力的特质，吸引着各年龄层的爱好者。本书《漫画艺术入门：从构思到笔触的创作之旅》并非一本简单的教程，它是一扇通往漫画世界的大门，一次深入探索漫画创作奥秘的旅程。我们旨在带领读者，无论你是初次拿起画笔的新手，还是渴望提升技巧的进阶者，都能在这本书中找到属于自己的灵感与方法，将脑海中那些跃动的故事与鲜活的角色，转化为一幅幅引人入胜的画面。 第一章：漫画的灵魂——故事的孕育与构思 漫画的魅力，首先在于其能够以视觉语言讲述故事。在这一章节，我们将深入探讨故事创作的基石。 灵感之源的挖掘： 故事并非凭空而来，它们潜藏于生活的点滴之中，存在于历史的脉络里，闪耀在想象的星空中。我们将引导读者学会观察生活，捕捉日常中的戏剧性瞬间；鼓励从文学、电影、神话传说中汲取养分，进行二次创作与升华；更重要的是，激发读者内心的独特视角，去发现那些不曾被他人讲述过的故事。无论是奇幻冒险、温情日常，还是悬疑推理，只要能打动人心，便是好的故事。 人物的塑造： 一个成功的漫画，离不开鲜活立体的人物。我们不仅仅是画出角色的外形，更要赋予他们灵魂。本章将深入探讨如何从人物的背景故事、性格特征、行为习惯、内心冲突等方面入手，构建一个真实可信的角色。从外貌的设计——发型、服装、配饰如何体现其性格，到肢体语言的运用——每一个动作都传递着情绪，我们将详细解析人物塑造的各个维度。我们会讨论如何设计反派的魅力，让其同样令人难忘，以及如何通过角色的成长与变化，展现故事的深度。 情节的编排与结构： 好的故事需要精巧的结构来承载。我们将介绍常见的叙事结构，如三幕式结构，如何设置开端、发展、高潮和结局，使故事流畅且富有张力。学习如何设置悬念，引导读者持续关注；如何运用伏笔与照应，增加故事的层次感；如何控制故事的节奏，时而舒缓，时而紧凑，让读者沉浸其中。我们将探讨如何通过场景切换、时间跳跃等手法，丰富故事的表现力。 世界观的构建： 无论是现实的城市街角，还是虚构的魔法王国，每一个漫画都需要一个支撑其故事发生的世界。本章将指导读者如何构建一个自洽且有吸引力的世界观。从地理环境、社会规则、文化习俗，到历史背景、科技水平、甚至魔法体系，每一个细节都应服务于故事。我们会探讨如何通过视觉化的方式，让读者快速理解并接受这个世界，让其成为故事的有力助推器，而非拖累。 第二章：笔尖下的生命——角色设计的艺术 角色的视觉呈现，是漫画最直观的吸引力所在。本章将聚焦于角色的设计，让你的角色“活”起来。 比例与动态的奥秘： 人体比例是绘画的基础，我们将从标准比例出发，讲解如何根据角色特点进行夸张或写实化的处理，以更好地服务于角色设定。更重要的是，我们会深入探讨“动态”的绘画技巧。学习如何通过身体的扭曲、关节的走向、视线的引导，来表现角色的力量、速度、情感状态。从简单的站姿到复杂的打斗动作，每一个线条的运用都将充满生命力。 面部表情的魔力： 面部是情感的窗口。本章将详细解析不同情绪（喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧等）对应的面部特征变化，包括眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的细微调整。学习如何通过眼神的交流，传达角色的内心世界，让读者能够“读懂”角色的情感。我们将提供大量表情参考，并指导读者进行实践练习。 服装与道具的个性化： 服装不仅仅是遮体之物，更是角色个性的延伸。我们会分析不同风格的服装设计如何体现角色的职业、身份、性格、时代背景。学习如何通过服装的材质、褶皱、搭配，来增加角色的真实感和艺术感。道具的设计也同样重要，它们可以揭示角色的爱好、能力，甚至推动情节发展。 风格的探索与确立： 漫画风格千变万化，从写实到Q版，从水墨风到赛璐璐风。本章将引导读者探索不同的绘画风格，并尝试找到适合自己故事和个人喜好的风格。我们将分析不同风格的特点、表现手法，并提供一些练习方法，帮助读者在模仿与创新中，逐渐形成自己独特的艺术语言。 第三章：线条的舞蹈——绘画技法的精进 有了故事和角色，就需要精湛的绘画技法来将其呈现。本章将带领读者走进线条、光影、构图的精妙世界。 线条的运用与表现： 线条是漫画的灵魂。我们将探讨不同粗细、曲直、疏密、方向的线条所能传达的不同情感与质感。学习如何运用流畅的线条勾勒出柔美的曲线，用硬朗的线条表现力量与坚毅，用跳跃的线条营造动感与活力。我们将介绍如何通过线条的穿插与排线，来表现物体的体积感和肌理。 光影的魔术： 光影是绘画的生命。本章将深入讲解光线的来源、方向、性质对物体阴影的影响。学习如何运用明暗对比来塑造形体，突出重点，营造氛围。我们将介绍不同光源（自然光、人造光）的表现方法，以及如何通过冷暖色调的光影变化，来增强画面的感染力。 构图的智慧： 构图决定了画面的信息传递效率和视觉冲击力。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在漫画中的应用。学习如何通过镜头语言，如特写、远景、俯视、仰视，来引导读者的视线，突出画面重点，营造不同的情绪氛围。 透视的原理与实践： 透视是表现空间感与立体感的关键。本章将从一点透视、两点透视、三点透视的原理入手，结合实例讲解如何在漫画中准确地绘制各种场景。无论是复杂的建筑，还是倾斜的地面，掌握透视都能让你的画面更加真实可信。 背景的绘制： 背景不仅仅是角色的衬托，更是故事发生的场所，是氛围的营造者。我们将指导读者如何根据故事需要，绘制不同类型的背景，从简单的线条背景到复杂的场景描绘。学习如何通过背景的细节，来丰富故事信息，增强画面的信息量。 第四章：从草稿到成品——漫画创作的全流程 将脑海中的画面转化为最终成品，需要一系列细致的步骤。本章将带领读者走完漫画创作的全流程。 分镜的艺术： 分镜是漫画的骨架，是将故事转化为连续画面的关键。我们将详细讲解分镜表的绘制方法，如何分配格子大小，如何设计格子的布局，以控制故事的节奏和阅读的流畅性。学习如何用简洁的线条勾勒出场景、人物和关键动作，为后续的细化打下基础。 线稿的细化： 在分镜的基础上，我们将进行线稿的细化。学习如何根据分镜，进一步明确角色的姿态、表情，以及场景的细节。本章将指导读者如何调整线条的力度和粗细，让画面更加生动有力。 上色与渲染（选讲）： 对于彩色漫画，上色是至关重要的一环。我们将介绍不同的上色风格和技法，如基础平涂、渐变色、赛璐璐风格、水彩风格等。学习如何运用色彩来表达情感，营造氛围，突出重点。即使不进行详细的上色教学，我们也会讨论黑白漫画中灰度的运用，如何通过不同明度的灰来丰富画面层次。 文字与排版： 对话框、旁白、音效词，这些文字元素在漫画中扮演着不可或缺的角色。本章将指导读者如何选择合适的字体，如何设计对话框的形状和位置，以不影响画面观感的同时，清晰地传达信息。学习如何运用音效词来增强画面的冲击力。 扫描与后期处理： 对于实体绘制的漫画，如何将画稿转化为数字文件，以及基础的后期处理，也是非常重要的。我们将简要介绍扫描仪的使用，以及如何在图像处理软件中进行简单的亮度、对比度调整，以达到最佳的展示效果。 结语 漫画创作是一门艺术，更是一段充满探索与乐趣的旅程。本书《漫画艺术入门：从构思到笔触的创作之旅》旨在为你提供一个坚实的起点，激发你内心的创作热情。请记住，每一次的练习都是进步的阶梯，每一次的尝试都是宝贵的经验。愿你在漫画的世界里，自由挥洒你的想象，用画笔描绘出属于你自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对连环画充满热情的“小白”，我常常感到自己就像一个站在浩瀚星空下的探险家，既充满好奇，又有些迷茫。《怎样画连环画—名家讲稿》这本书，对我来说，就像是一张珍贵的星图，指引着我前进的方向。我最期待的，是书中能够对“人物塑造”这个核心环节进行深入的讲解。一个成功的连环画角色，往往能够引起读者的共鸣，让他们仿佛成为了故事中的一员。我希望书中能够教授我如何从外形、服饰到表情、动作，全方位地去设计一个有血有肉的角色。更重要的是，我希望它能教我如何去挖掘角色的内心世界，如何通过绘画来展现角色的性格特点、情绪变化，甚至是潜藏的动机。我渴望能够创作出让读者记住、喜爱甚至能从中看到自己影子的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，连环画是一种非常独特的艺术形式，它融合了文学和绘画的魅力，能够以一种非常直观的方式讲述故事，传递情感。我个人对连环画的喜爱，更多的是源于它那种“不动声色”的叙事能力。有时，一个眼神，一个简单的动作，就能承载丰富的信息。我之所以对《怎样画连环画—名家讲稿》这本书抱有很大的期待，是因为我希望它能够从更深层次地剖析这种叙事艺术。我希望它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它能够阐释如何运用画面语言来构建故事的逻辑，如何通过构图和视角的变化来引导读者的情绪，如何捕捉人物内心最细微的变化并将其通过绘画表现出来。我特别期待书中能够分享一些关于“镜头感”的训练方法，如何像电影导演一样思考如何布置画面，如何运用景别和角度来强化故事的戏剧性。我相信，掌握了这些，我的连环画作品才能摆脱“图画配文”的窠臼，真正具备独立的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画连环画—名家讲稿》这本书，我刚拿到手的时候，就有一种莫名的期待感。封面设计朴实却又不失专业，透露着一种沉甸甸的干货气息。翻开第一页，一股油墨的清香扑面而来，仿佛预示着即将展开一场关于连环画艺术的深度探索。我一直以来都对连环画情有独钟，无论是小时候在报刊亭一本本翻阅的经典，还是现在偶尔在网上看到的新锐作品，都让我着迷。但说实话，自己尝试动笔的时候，总感觉少了点什么，画面不够生动，故事不够连贯，人物表情也不够到位。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的知识空白。从目录上看，这本书汇集了多位名家的讲稿，这本身就极具吸引力。我特别想知道，不同大师在绘画技法、构图布局、人物塑造、叙事节奏等方面，会展现出怎样的独特视角和经验总结。尤其是一些在行业内享有盛誉的艺术家，他们的创作理念和方法论，无疑是宝贵的财富。我期待着从中学习到如何将文字的魅力通过图像生动地展现出来，如何用寥寥几笔勾勒出人物的内心世界，如何通过画面的张弛有度来营造 Spannung。这本书会不会像一本秘籍，揭示连环画创作的种种玄机？这让我迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，连环画是漫画的“初恋”。很多人的漫画启蒙，都是从连环画开始的。而《怎样画连环画—名家讲稿》这本书，给我的感觉就像是一次与经典大师的约会。我期待它能够带我重温那些曾经触动心灵的连环画作品，但更重要的是，我希望它能通过这些大师的讲稿，让我理解到连环画创作的精髓。我尤其想了解，这些名家是如何将自己的艺术理念融入到连环画创作中的？他们是如何在有限的篇幅中，构建出宏大的世界观，塑造出鲜活的人物？他们是如何在追求艺术性的同时，兼顾故事的可读性和传播性的？我希望这本书能够不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术精神的传承，让我能够从中学习到一种严谨认真的创作态度，一种对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《怎样画连环画—名家讲稿》这本书充满兴趣，很大程度上是因为我一直以来都在寻找一种能够系统地学习连环画创作的方法。我曾经尝试过阅读一些零散的绘画教程，但总是觉得它们缺乏连贯性，难以形成完整的知识体系。而这本书，以“名家讲稿”的形式，让我看到了希望。我期待它能够像一位经验丰富的老师，从基础的线条、形体，到复杂的构图、色彩，再到人物的情感表达和故事的叙事节奏，进行全方位的讲解。我特别想知道，书中是否会针对不同类型的连环画，例如写实风格、Q版风格，或者历史题材、科幻题材，提供相应的绘画技巧和创作思路。我希望它能够涵盖从人物设计、场景绘制到分镜脚本制作的整个流程，让我能够对连环画的创作有一个全面而深入的了解，从而能够更有条理地进行自己的创作实践。

评分☆☆☆☆☆

我对连环画的喜爱，更多的是源于它那种独特的时间感和空间感。一张张画页，串联起了一个个故事，仿佛带领读者穿越时空，体验不同的人生。在我尝试自己创作连环画的过程中，我常常会遇到一个问题：如何让画面之间的过渡更加自然流畅？如何让时间在画面中得以体现？《怎样画连环画—名家讲稿》这本书，让我看到了一个解决这个问题的契机。我期待书中能够详细讲解如何运用分镜脚本来规划故事的节奏，如何通过画面细节的变化来表现时间的流逝，例如人物动作的连续性、光影的变化等等。我希望书中能够提供一些关于“时间与空间叙事”的理论指导，让我能够更好地理解如何在静态的画面中展现动态的故事，如何让读者在翻阅书页的过程中，感受到时间的流动和空间的延展。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，连环画不仅仅是漫画，它更是一种“讲故事”的艺术。而如何将故事讲得引人入胜，如何让画面与文字巧妙地结合，一直是我非常好奇的领域。这本书的标题《怎样画连环画—名家讲稿》，让我看到了一个深入探讨这个问题的可能性。我期待书中能够从“讲故事”的角度出发，来讲解绘画技巧。例如，如何通过人物的面部表情、肢体语言来传达情绪？如何通过画面的构图和景别来营造氛围？如何通过画面的节奏感来控制故事的张力？我希望书中能够分享一些关于“叙事性绘画”的理论和实践，帮助我理解如何让每一幅画都为故事服务，如何让画面具有“说话”的能力。我相信，如果能够掌握了这些，我的连环画作品一定能够更加生动、更加有感染力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的教程，应该不仅仅是技巧的罗列，更应该包含创作者的思考和经验。我尤其看重《怎样画连环画—名家讲稿》中“名家讲稿”这个概念。这意味着，书中不仅仅会有“怎么画”的指导，更会有“为什么这么画”的思考。我渴望了解那些在连环画领域摸爬滚打了多年的艺术家们，他们是如何形成自己独特的创作风格的？他们是如何在创作过程中克服困难，找到灵感的？他们是如何在商业化和艺术性之间找到平衡的？我希望书中能够分享一些他们的创作心得，例如他们是如何构思故事的，如何进行人物设计，如何处理画面细节，以及他们对连环画未来发展的看法。这些“过来人”的经验，对于一个正在学习和探索的创作者来说，无疑是弥足珍贵的。我期待这本书能够给我带来启发，让我不仅仅学会绘画技巧，更能获得一种艺术上的“启蒙”。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，连环画的魅力在于它能够以一种非常直接的方式，将情感和故事传递给读者。而《怎样画连环画—名家讲稿》这本书，恰恰提供了一个深入了解这种传递方式的机会。我期待书中能够讲解如何通过画面来“说话”，如何用最少的笔触传达最丰富的信息。我特别想学习如何运用“留白”的技巧，如何通过画面的构图和视角来营造 Spannung，如何通过人物的眼神和姿态来展现内心的波澜。我相信，这些看似“不画”的部分，往往才是最考验功力的。我希望这本书能够帮助我摆脱“画得多就是好”的误区，学会用更聪明、更巧妙的方式来讲述故事，让每一幅画都充满力量，让每一个画面都能够触动读者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触连环画的时候，纯粹是被那些生动形象的人物和跌宕起伏的故事情节所吸引。那时候，我并没有太在意绘画的技巧，只是沉浸在故事的世界里。但随着年龄的增长，我越来越发现，好的连环画不仅仅是故事的载体，更是艺术的呈现。精湛的画技能够极大地提升作品的感染力，让读者在视觉上获得极大的享受。我一直想提高自己的绘画水平，尤其是在表现人物情绪和动态方面。我常常对着一些大师的作品，仔细揣摩他们是如何通过线条、光影来传达情感的。这本书，以“名家讲稿”为名，让我看到了希望。我期待它能够深入浅出地讲解连环画的核心技法，例如如何设计富有表现力的人物造型，如何运用不同的透视角度来增强画面的空间感，如何通过分镜头来控制叙事节奏，让故事更加流畅引人入胜。我希望它能提供一些实用的练习方法，让我能够循序渐进地提升自己的绘画能力，最终能够创作出属于自己的、能够打动人心的连环画作品。