美学 全3卷共4册 黑格尔著朱光潜译 认知美学原理概论相关书籍谈美美的历程美学散步 汉译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱光潜 著

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100011402

商品编码：28574996467

包装：平装

开本：大32

出版时间：1997-02-01

页数：378

商品参数

书名:美学 （全3卷4册） 第壹卷 第2卷 第三卷上下册

原价：128.00元

作者:  （德）黑格尔 著，朱光潜 译

出版社：商务印书馆

出版日期：2008年9月

ISBN：美学（一）汉译名著本9787100011402

美学（二）汉译名著本9787100011419

美学（第三卷上）汉译名著9787100011426 

美学（第三卷下）汉译名著本9787100011433

全3卷，共4册（其中第三卷是上下册）

内容介绍

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目录

全书序论
　一 美学的范围和地位
　 1.自然美和艺术美
　 2.对一些反对美学的言论的批驳
　二 美和艺术的科学研究方式
　 1.经验作为研究的出发点
　 2.理念作为研究的出发点
　 3.经验观点和理念观点的统一
　三 艺术美的概念
　A.一些流行的艺术观念
　 1.艺术作品作为人的活动的产品
　 2.艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品
　 3.艺术的目的
　　a)摹仿自然说
　　b)激发情绪说
　　c)更高的实体性的目的说
　B.从历史演绎出艺术的真正概念
　 1.康德哲学
　 2.席勒，文克尔曼，谢林
　 3.滑稽说
　四 题材的划分
　1.艺术美的理念或理想
　2.理想发展为艺术美的各种特殊类型
　3.各门艺术的系统
第壹卷 艺术美的理念或理想
序论
　1.艺术对有限现实的关系
　2.艺术对宗教与哲学的关系
　3.第壹卷题材的划分
第壹章 总论美的概念
　1.理念　
　2.理念的客观存在
　3.美的理念
第2章 自然美
　A.自然美，单就它本身来看
　 1.理念作为生命
　 2.自然生命作为美
　 3.对自然生命的观察方式
　B.抽象形式在外在美与感性材料的抽象统一的外在美
　 1.抽象形式的美
　　a)整齐一律，平衡对称
　　b)符合规律
　　c)和谐
　 2.美作为感性材料的抽象的统一
　C.自然美的缺陷
　 1.在直接现实中的内在因素仍然只是内在的
　 2.直接个别客观存在的依存性
　 3.直接个别客观存在的局限性
第三章 艺术美，或理想
　A.理想，单就它本身来看
　 1.美的个性
　 2.理想对自然的关系
　B.瑶想的定性
　 一、理想的定性，就它本身来看
　　1.神性的东西，作为统一性与普遍性
　　2.神性的东西，作为诸个别的神
　　3.理想的静穆
　 二、动作或情节
　　1.一般的世界情况
　　 a)个体的独立自足性：英雄时代
　　 b)散文气味的现代情况
　　 c)个体独立自足性的恢复
　　2.情境
　　 a)无情境(无定性的情境)
　　 b)有定性的情境处在平板状态
　　 c)冲突
　　3.动作(情节)
　　 a)引起动作的普遍力量
　　 b)发出动作的个别人物
　　 c)人物性格
　 三、理想从外在方面得到定性
　　1.抽象的外在因素，单就它本身来看
　　 a)整齐一律，平衡对称，和谐
　　 b)感性材料的统一
　　2.具体的理想与它的外在实在的协凋一致
　　 a)主体与自然的单纯的、自在的统一
　　 b)由人的活动而产生的统一
　　 c)精神关系的总和
　　3.理想的艺术作品的外在方面对听众的关系
　　 a)让艺术家自己时代的文化发挥效力
　　 b)维持历史的忠实
　　 c)艺术作品的真正的客观性
　C.艺术家
　　1.想象，天才和灵感

《美学》：探寻美的奥秘与艺术的殿堂 黑格尔的《美学》是一部划时代的巨著，它不仅系统地阐述了黑格尔的美学思想，更以其博大精深的哲学体系，深刻地影响了后世的美学理论和艺术批评。这部鸿篇巨制，全三卷共四册，由中国著名美学家朱光潜先生倾力翻译，堪称中国学术界的瑰宝，更是无数艺术爱好者和哲学探索者心中的灯塔。 《美学》的诞生，并非偶然。黑格尔身处德国古典哲学的黄金时代，深受康德、费希特、谢林等先哲思想的影响，并在对艺术史、哲学史的深入研究中，逐渐构建起自己独特而完整的哲学体系。他的美学思想，是其整个哲学体系的有机组成部分，是理解其辩证法、精神现象学、逻辑学等核心概念的绝佳窗口。 卷一：导论——艺术的本质与美的普遍性 《美学》卷一，便是我们通往黑格尔美学世界的第一扇门。在这里，黑格尔首先对“美”的本质进行了深刻的探讨。他认为，美并非仅仅是感官的愉悦，也非主观的任意判断，而是“理念的感性显现”。也就是说，美是精神（理念）通过具体可见的物质形态（感性）而得以呈现。这一定义，立即将美学从经验主义的感官享乐论和主观主义的相对主义中解放出来，赋予了美以客观的、精神性的维度。 黑格尔辩证地分析了“美”与“真”、“善”的关系。他认为，美是“绝对理念”在感性世界中的最高表现形式，与真理和道德有着内在的统一。美的对象之所以能触动我们，是因为它包含着某种普遍的精神实质，这种实质在我们的意识中能够引起共鸣。他批判了将美仅仅看作是形式的完美或物质的和谐的观点，强调了美的精神内容的重要性。 在卷一中，黑格尔还系统地梳理了“艺术”的定义。他将艺术视为一种特殊的认识世界、表现世界的方式，是一种“感性地认识真理”的活动。艺术通过创造美的形象，将抽象的理念转化为具体的、可感知的存在，从而揭示出世界的本质和精神的丰富性。他将艺术与宗教、哲学并列，认为它们都是“绝对精神”的不同表现形式，共同指向最高的真理。 黑格尔对“艺术的起源”也进行了深入的思考。他认为，艺术的起源并非仅仅是模仿自然，而是源于人的内在的精神需求，源于人对自身、对世界、对永恒意义的渴望。艺术是人摆脱单纯的物质束缚，追求精神自由和自我实现的必然产物。 卷二：艺术的种类——从建筑到诗歌的演进 卷二，黑格尔将目光投向了具体的艺术门类，对“艺术的种类”进行了宏大的分类和精妙的阐释。他以历史发展的视角，将艺术分为三大基本形态：象征艺术、古典艺术和浪漫艺术。这三大形态并非简单的并列，而是具有内在的逻辑联系和辩证发展关系，象征着“理念”与“物质形态”结合程度的不同。 象征艺术（Symbolic Art）： 这是艺术发展的最初阶段。在这一时期，理念尚未完全成熟，物质形态也相对粗糙、不成比例。理念往往通过象征性的事物来表达，但象征与所象征的理念之间存在着一种张力，未能达到完美的契合。黑格尔以古埃及的金字塔、巨大的雕塑等为例，说明了象征艺术中物质形态的压迫感和理念的模糊性。 古典艺术（Classical Art）： 这是艺术发展的高峰时期，以古希腊艺术为代表。在古典艺术中，理念已经得到了充分的显现，并与物质形态达到了完美的和谐统一。理想的人体形象，便是理念与物质的最佳结合。黑格尔赞美古希腊雕塑的完美比例、庄重神态，认为它们将神性的理念注入了人性的躯体，达到了“自由自在的实在”的境界。 浪漫艺术（Romantic Art）： 这是艺术发展的最高阶段。在这一时期，理念超越了物质形态的限制，更加强调精神世界的丰富性和主观性。黑格尔认为，浪漫艺术的内容是“无限的精神”，它追求的是“内心世界的深度”和“主观的情感”。绘画、音乐、诗歌等艺术形式，都能更好地表现这种内在的精神世界。 在对三大艺术形态进行划分的同时，黑格尔还具体分析了以下几种艺术门类： 建筑（Architecture）： 黑格尔将建筑视为“物质的艺术”，是最为基础的艺术形式。它主要服务于物质的功用，表达的是物质的坚固、重量和稳定。他将建筑分为三个阶段：象征性建筑（如埃及金字塔）、古典建筑（如希腊神庙）和哥特式建筑（如教堂）。 雕塑（Sculpture）： 雕塑是“物质与形象的艺术”，是物质形态与理念的完美统一。黑格尔高度评价古希腊雕塑，认为其将理想化的身体与神性的精神融为一体。 绘画（Painting）： 绘画是“形象与色彩的艺术”，它在二维平面上表现三维空间，能够更自由地表达更丰富的理念和情感。黑格尔认为绘画能够突破物质形态的束缚，更加强调主观的创造性。 音乐（Music）： 音乐是“纯粹形式的艺术”，它摆脱了物质形象的限制，直接作用于人的听觉，通过音响的起伏、节奏的变化来表达情感和理念。黑格尔认为音乐是“最内在地精神化”的艺术。 诗歌（Poetry）： 诗歌是“语言的艺术”，是黑格尔心目中的最高艺术形式。诗歌能够通过语言最自由地表达理念、情感、思想，既有物质的载体（文字），又有无限的精神内涵。他将诗歌分为史诗、抒情诗和戏剧诗。 卷三：艺术的终结——艺术与宗教、哲学的关系 卷三，黑格尔将艺术置于更大的精神背景下进行考察，探讨了“艺术的终结”这一重要命题。需要强调的是，黑格尔所说的“艺术的终结”，并非指艺术的消亡，而是指艺术作为最高精神认识形式的历史性地位的终结。 黑格尔认为，在人类精神发展的历史进程中，艺术曾经扮演着认识世界、表达真理的最高形式。然而，随着人类精神的进一步发展，宗教和哲学逐渐兴起，它们能够更深入、更直接地把握绝对精神的本质。 艺术与宗教： 黑格尔认为，宗教是“理念的内心体验”，它通过情感和信仰来把握绝对精神。宗教比艺术更能深入到精神的内在世界，但它仍然带有某种形象的约束。 艺术与哲学： 黑格尔将哲学视为“理念的纯粹思辨”，是把握绝对精神的最高形式。哲学通过概念和逻辑，能够最深刻、最理性地认识世界的本质。 黑格尔认为，艺术、宗教、哲学是“绝对精神”在不同历史阶段的同一本体的不同表现形式。它们共同指向对绝对精神的认识和把握，而哲学则代表了这一认识过程的最高完成。因此，艺术的“终结”意味着它不再是认识真理的最高形式，但艺术本身作为一种独特的精神活动，其价值和意义依然不减。 朱光潜译本的价值： 朱光潜先生的《美学》汉译本，功不可没。他不仅忠实地传达了黑格尔原著的思想精髓，更以其深厚的国学功底和对西方哲学的深刻理解，对原文进行了精当的阐释和注释，使得这部宏大而艰深的哲学著作，在中国读者面前焕发了新的生命力。朱光潜先生的翻译，文辞优美，逻辑清晰，将黑格尔辩证法的精妙之处和美学理论的深邃思想，生动地展现在读者面前，为中国美学研究和哲学传播做出了杰出的贡献。 《美学》的深远影响： 黑格尔的《美学》问世以来，对西方乃至世界的美学思想产生了极其深远的影响。它确立了美学作为一门独立的哲学学科的地位，开创了以哲学体系来建构美学理论的先河。其辩证的思维方式，对后来的马克思主义美学、现象学美学、结构主义美学等都产生了重要的启发。 时至今日，阅读黑格尔的《美学》，依然能够带给我们无穷的启迪。它不仅帮助我们理解艺术的本质，更帮助我们理解人类精神的发展，理解我们自身存在的意义。它鼓励我们以更深刻的目光去审视世界，以更广阔的胸怀去感受生活，去发现和创造属于我们自己的美。 《美学》全三卷四册，是一场思维的盛宴，是一次精神的洗礼。它邀请我们进入黑格尔那波澜壮阔的思想海洋，去探寻美的终极奥秘，去体悟艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦承，当初购入这套《美学》，主要是被其“全3卷共4册”的厚重感和“黑格尔著，朱光潜译”的金字招牌所吸引，以为会是一本极具挑战性的哲学读物。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它带来的惊喜远超我的想象。朱光潜先生的翻译，堪称一绝。他不仅忠实地还原了黑格尔的思想精髓，更以其深厚的文学功底，赋予了译文以极高的可读性和审美价值。在我阅读的众多哲学译本中，这套《美学》无疑是其中的佼佼者。我尤其钟爱书中关于“建筑”的章节。黑格尔分析了建筑作为一种物质性的艺术，如何通过空间、形式、材料等元素，来体现人类的精神追求和文化理念。这让我重新审视了身边的建筑，发现它们不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载着历史、文化与审美的载体。黑格尔的论述，常常是宏大而系统性的，他从最抽象的哲学原理出发，逐步深入到具体的艺术实践，层层递进，逻辑严密。它让我意识到，美学并非是孤立的学科，而是与哲学、历史、文化等领域紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的美学，不应该仅仅停留在口号和空泛的理论上，它应该与我们的生活，与我们的思想，产生深刻的连接。这套《美学》，恰恰做到了这一点。朱光潜先生的翻译，是功不可没的。他以一种极其细腻而富有洞察力的笔触，将黑格尔那些看似遥远的哲学思辨，拉近了与读者的距离。我尤其喜欢书中关于“诗歌”的分析，黑格尔认为诗歌是“自由的精神”的产物，它最能直接、最深刻地表达人的情感与思想。读到这里，我脑海中浮现出许多耳熟能详的诗句，仿佛它们都获得了新的生命。这套书的系统性，让我惊叹。从美的理念到具体的艺术形式，黑格尔构建了一个宏大而完整的体系。它让我明白了，我们所感受到的美，并不是凭空而来的，而是有其深刻的哲学根源和历史发展脉络。阅读这套书，就像是在进行一场思想的朝圣，每一次翻阅，都会有新的感悟和启发，让我对“美”有了更深层次的理解，也让我对人类的精神世界有了更宏大的认知。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这套《美学》的，当时只是被它厚重的封面和“黑格尔著，朱光潜译”的名头所吸引，但真正开始阅读后，我才意识到自己收获了多么宝贵的精神财富。朱光潜先生的译文，简直是化腐朽为神奇，他将黑格尔那些原本可能令人望而生畏的哲学思辨，以一种极其流畅、优美的中文呈现出来，读起来丝毫不会感到枯燥，反而有一种沉浸式的体验。我尤其喜欢其中关于“诗歌”的论述，黑格尔分析了诗歌作为一种语言艺术，如何能够最直接地表达人的情感和思想，以及它在整个艺术门类中的独特地位。读到这里，我脑海中浮现出无数经典的诗篇，仿佛它们都获得了新的生命。这本书的结构是如此的宏大而系统，从美的理念，到具体的艺术形式，一步步深入，引导读者去理解美的起源、本质和发展。它不仅仅是关于美的理论，更是一种关于如何认识世界、认识人类精神的哲学方法。我常常在阅读过程中，会不由自主地停下来，去思考作者提出的每一个观点，去联系自己过往的经验，这种思考的乐趣，是阅读其他书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套《美学》给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一次长达数周的哲学跋涉。我必须承认，一开始翻开，被黑格尔的宏大体系和朱光潜先生的严谨译注，着实震撼了一番。书中的内容，远不止于我们通常理解的“好看不好看”那么简单。它深入到美的本质，从理念到现实，从哲学高度去解构美学。我印象最深刻的是关于“崇高”的论述，黑格尔将其与“优美”做了鲜明的对比，让我开始理解，为什么有些事物能带给我们震撼，而不仅仅是愉悦。这不仅仅是理论的堆砌，更是对人类精神体验的细致描摹。朱先生的译文，就像一位经验丰富的老向导，他不仅指明方向，还在途中为我们讲解沿途的风景，并时常提醒我们注意脚下的岔路。他的注释，对于理解黑格尔晦涩的哲学概念，起到了至关重要的作用。我尤其喜欢其中关于“色彩”和“声音”的艺术分析，它让我从一个全新的角度去审视绘画和音乐，理解它们为何能够触动我们的心灵。阅读这套书，需要耐心和沉静，但回报却是巨大的。它让我对艺术的理解，从感性的欣赏，提升到了理性的思考，甚至是一种哲学层面的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“美”这个概念充满好奇，总觉得它既熟悉又陌生，难以捉摸。直到我捧起这套黑格尔的《美学》，我才感觉像是找到了开启那扇神秘之门的钥匙。朱光潜先生的译文，真的太令人赞叹了！他将黑格尔那些如同天书般的哲学论述，翻译得如同行云流水，通俗易懂，甚至带有一种中文独有的韵味。读他的译文，我丝毫不会感到费力，反而觉得是在享受一场思想的盛宴。书中关于“音乐”的论述，更是让我耳目一新。黑格尔分析了音乐如何通过声音的流动来表达情感的细微之处，以及节奏、旋律、和声等元素如何共同作用，构成人类最直接的感官体验。这让我对平日里听的音乐，有了全新的认识，仿佛能听到音乐背后更深层的精神律动。这套书的系统性非常强，从最抽象的“美是理念的显现”开始，一直延伸到具体的艺术形式，每一部分都相互关联，构成了一个宏大的美学体系。它不仅仅是教你“什么是美”，更是教你“如何去理解美”，以及“美在人类精神世界中的地位”。

评分☆☆☆☆☆

这套《美学》的装帧设计本身就透着一股沉静的力量，扉页的泛黄纸张，触感温润，仿佛穿越了时光。翻开第一页，朱光潜先生的译文便如同潺潺流水，细腻而富有韵味，他将黑格尔深邃的思想，以一种极具东方古典韵致的方式呈现出来。初读黑格尔的美学，难免会觉得有些抽象，但朱先生的译笔，就像一位循循善诱的老师，他会在关键处点拨，用精准的注释引导读者进入黑格尔的哲学体系。这本书不仅仅是对美的理论探讨，更是一种精神的洗礼。我特别喜欢其中关于“精神的自由”与“艺术的普遍性”的论述，这让我重新审视了艺术在人类文明中的地位，以及它如何承载着民族的情感和历史的记忆。每一卷的结构都严谨而宏大，从美的理念到具体的艺术形式，层层递进，环环相扣。虽然我对哲学并非专精，但通过这套书，我仿佛窥见了人类思想史上一座巍峨的山峦，而黑格尔，无疑是那位站立在山巅的巨人。那些关于“美是理念的感性显现”的论述，初读时可能会觉得晦涩，但随着阅读的深入，你会渐渐领悟到其中蕴含的深刻哲理，它并非空洞的理论，而是指向了人类最根本的对美的追求和体验。阅读过程中的那种沉浸感，那种与伟大思想家跨越时空的对话，是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这套《美学》的体积，就足以说明其内容的丰富与深刻。初拿到手，我便被它扎实的纸张和典雅的装帧所吸引，这本身就营造了一种适合潜心阅读的氛围。朱光潜先生的翻译，是我选择这套书的重要原因之一。他的文字功底无需多言，他不仅精准地传达了黑格尔的思想，更以一种东方审美的细腻，将哲学理论与文学美感巧妙地融合。我尤其喜欢书中关于“雕塑”的章节，黑格尔深入分析了雕塑艺术是如何通过三维空间来展现物质的“精神性”，以及不同材质的运用所带来的不同美学效果。这让我对那些静静矗立在博物馆中的雕塑，有了更深层次的理解。阅读过程，就像是在攀登一座思想的山峰，每一章都是一个阶梯，每一步都充满挑战，但也伴随着登高望远的喜悦。黑格尔的体系是如此的完整，他从最抽象的“美是理念的感性显现”出发，一路谈到具体的艺术门类，逻辑严密，层层递进。我常常会在读完一章后，久久不能平静，需要时间去消化和吸收。它让我意识到，我们对美的感知，远非简单的视觉或听觉体验，而是包含着深刻的哲学内涵。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对黑格尔的美学理论一直抱有敬畏之心，总觉得它像是一座巍峨的殿堂，门槛高不可攀。直到我拿到这套朱光潜先生翻译的《美学》，才真正感受到了拨开迷雾的喜悦。朱先生的译文功力深厚，他不仅是语言的翻译者，更是思想的传递者。他以一种极其自然流畅的中文，将黑格尔艰深的哲学概念解读得清晰明了，甚至在一些关键的理论阐释部分，会辅以他自己独到的见解，这对于初学者来说，简直是福音。我尤其欣赏书中对“悲剧美”的分析，那不仅仅是对戏剧形式的探讨，更是对人类生存境遇的深刻反思。黑格尔认为，真正的悲剧美，并非简单的感伤，而是包含了冲突、超越与精神的升华。读到这里，我联想到许多经典悲剧作品，似乎瞬间有了全新的理解。这套书的体量不小，四册书，字斟句酌，每一个论断都经过严密的逻辑推导。我常常会在读完一段后，停下来反复咀嚼，品味其中的深意。它让我认识到，美不仅仅是外在的形式，更是内在精神的表达，是理念与感性世界的完美结合。它拓宽了我对“美”的认知边界，让我意识到，原来我们日常生活中所感受到的那些瞬间的美，背后都蕴藏着如此深刻的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这套《美学》，我断断续续读了很久，每一次翻开，都感觉像是在与一位博学而深邃的长者对话。黑格尔的思想，如同浩瀚的星空，深邃而引人遐想。而朱光潜先生的译文，则如同一盏明灯，照亮了我探索的道路。他的翻译，不仅准确，更富有诗意，将黑格尔那些复杂的哲学概念，以一种优雅而易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏书中关于“戏剧”的论述。黑格尔分析了戏剧如何通过情节、人物、冲突等元素，来展现人性的复杂与情感的张力，以及它在艺术形式中的独特地位。这让我对平日里观看的戏剧，有了更深刻的理解，不再仅仅停留在表面的情节，而是去探寻其中蕴含的哲学意义。这套书的体系是如此的完整，它从最根本的“美是理念的感性显现”出发，一路探讨至各种具体的艺术门类，每一个章节都像是一个精心打磨的宝石，闪耀着智慧的光芒。它不仅仅是关于“美”的书，更是关于“如何认识美”、“如何理解艺术”以及“艺术在人类精神生活中的作用”的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一名“颜值党”，在选择书籍时，往往会被精美的装帧所吸引。这套《美学》，正是以其典雅大方的设计，首先抓住了我的眼球。而当真正翻开阅读后，我才发现，它内在的“美”更是令人震撼。朱光潜先生的翻译，是我最看重的一点。他将黑格尔那晦涩难懂的哲学理论，翻译得如同行云流水，通俗易懂，甚至带有一种东方古典的韵味。我常常在读到某个精彩的论断时，会停下来，反复回味。书中关于“绘画”的章节，更是让我印象深刻。黑格尔分析了绘画如何通过色彩、线条、构图等元素，来表现物质世界的美，以及不同绘画风格所蕴含的哲学思考。这让我对平日里欣赏的画作，有了全新的认识，仿佛能透过画面，看到画家背后的思想。这套书的结构非常严谨，从美的哲学本质，到具体的艺术形式，层层递进，逻辑清晰。它让我意识到，美学不仅仅是对艺术的欣赏，更是对人类精神和文明的深入理解。