正版詩寫給大傢的西方美術史(增訂版)9787535619969蔣勛 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 西方美術史
• 蔣勛
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術鑒賞
• 文化藝術
• 增訂版

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535619969

商品編碼：28843566623

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-06-01

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基本信息

書名：寫給大傢的西方美術史(增訂版)

定價：48.00元

作者：蔣勛

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787535619969

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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　　《寫給大傢的西方美術史》問鼎2003年颱灣齣版**奬——金鼎奬。
　　《寫給大傢的中國美術史》姊妹篇。

內容提要

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《寫給大傢的西洋美術史》2003年由颱灣東華書局齣版，當年即問鼎颱灣地區齣版高奬——金鼎奬，是蔣勛先生繼《寫給大傢的中國美術史》之後，奉獻給讀者的又一力作。
　　2004年湖南美術齣版社引進齣版。2010年增補改版，補充印象派至20世紀部分，定名為《寫給大傢的西方美術史》。
蔣勛先生以時間為緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫，從史前數萬年前到20世紀終結，勝景全收。作者從一把史前的燧石手斧開講，圍繞地中海世界這西方美術的血脈初源，從神秘的埃及、的希臘、光榮的羅馬，光輝的印象派，直到光怪陸離的現當代藝術，數韆年藝林往事，數百件曠世傑作，蔣勛先生娓娓道來。
此次增訂，更換和補充瞭大量圖片，近300幅精美珍貴圖片，與蔣勛先生的珠玉文字文圖交映，是通往西方美術史年度給力的閱讀饗宴。

目錄

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作者介紹

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蔣勛，祖籍福建長樂，1947年生於西安。颱灣知名藝術評論傢、畫傢、詩人及作傢。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年留學法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱，曾任《雄獅美術》月刊主編。後任教於颱灣中國文化大學、輔仁大學、東海大學等處，曾多次舉辦畫展。現

文摘

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序言

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《正版詩寫給大傢的西方美術史（增訂版）》：一場穿越時空的藝術對話 作者簡介： 蔣勛，颱灣知名作傢、畫傢、藝術評論傢。他以其溫潤的筆觸、深邃的洞察力，將晦澀的藝術史講述得如詩如畫，讓普通讀者也能輕鬆走進藝術的殿堂。他的文字充滿人文關懷，善於在藝術品中發掘人性的光輝與時代的脈搏。 圖書簡介： 這不是一本枯燥乏味的藝術史教科書，而是一次充滿溫度與激情的藝術心靈之旅。蔣勛先生以他特有的詩意筆觸，帶領讀者穿越西方藝術的長河，從古希臘的雕塑之美，到古羅馬的恢弘建築；從基督教藝術的神秘莊嚴，到文藝復興的理性光輝；從中世紀的虔誠信仰，到巴洛剋與洛可可的華麗盛放；再到浪漫主義的激情澎湃，印象派的光影變幻，以及現代藝術的多元探索。 這本書不僅僅是在介紹藝術傢的生平、作品的風格，更是在解讀藝術背後的時代精神、社會背景、哲學思想，以及人類共通的情感與思考。蔣勛先生善於在每一件藝術品中找到與我們當下的連接點，他會告訴你，為什麼米開朗琪羅的《大衛》如此打動人心，貝多芬的音樂如何與德拉剋洛瓦的《自由引導人民》産生共鳴，莫奈的睡蓮為何能捕捉到瞬間的光影之美，梵高的星空又訴說著怎樣不為人知的孤獨與渴望。 內容梗概： 本書以時間為軸綫，但並非機械的編年體敘述，而是以藝術發展中的重要轉摺、流派風格的演變、以及藝術傢之間的精神傳承為主綫。 第一章：文明的曙光——古希臘與古羅馬的藝術 我們將從西方文明的搖籃——古希臘開始。感受古希臘雕塑的和諧之美、理性之光，理解黃金比例如何體現在建築與雕塑之中。從帕特農神廟的柱式之美，到維納斯雕像的優雅身姿，再到擲鐵餅者的健美與力量，蔣勛先生會引導我們體會古希臘人對人體美的極緻追求，以及他們對理性、秩序、和諧的推崇。 隨後，我們將步入古羅馬的時代。瞭解羅馬人在建築領域的偉大成就，如鬥獸場、萬神殿等，感受其宏偉、實用、以及對工程技術的精湛運用。羅馬藝術在繼承希臘藝術的基礎上，更增添瞭現實主義的色彩，體現在肖像雕塑和曆史敘事的生動描繪上。 第二章：信仰的殿堂——中世紀與早期基督教藝術 隨著羅馬帝國的衰落，基督教逐漸成為西方社會的主流信仰。中世紀的藝術，特彆是早期基督教藝術，深受宗教教義的影響，錶現齣一種神秘、虔誠、超脫的特質。我們會看到拜占庭馬賽剋藝術的絢麗色彩與象徵意義，羅馬式建築的厚重與莊嚴，以及哥特式建築如何以其高聳的尖塔、飛扶壁、彩色玻璃，將人們的目光引嚮天國。 蔣勛先生會解析這些藝術作品中的象徵符號，解讀它們所傳達的宗教故事和精神內涵。他會讓我們明白，為什麼中世紀的藝術傢們不追求寫實的描繪，而是以一種象徵性的語言來錶達對神的敬畏和對永恒的嚮往。 第三章：人性的覺醒——文藝復興的輝煌 這是西方藝術史上一個劃時代的變革時期。文藝復興，顧名思義，是對古希臘羅馬文化的“再生”。但它並非簡單的模仿，而是將人文主義思潮融入藝術創作，將人的價值和尊嚴置於中心。 我們將深入瞭解達·芬奇這位“文藝復興巨匠”的博學與奇思妙想，解析《濛娜麗莎》的神秘微笑，《最後的晚餐》中人物的心理刻畫。學習米開朗琪羅如何以其雕塑般的激情賦予《大衛》生命的張力，以及他在西斯廷教堂穹頂上描繪的宏大敘事。我們會看到拉斐爾筆下的聖母瑪利亞的溫柔與典雅，以及他如何通過《雅典學院》展現古希臘哲人的智慧光輝。 蔣勛先生會帶領我們理解透視法、解剖學在這一時期的發展，以及藝術傢們如何將科學與藝術完美結閤，創造齣逼真、生動、充滿人性光輝的藝術作品。 第四章：情感的激蕩——巴洛剋與洛可可的時代 繼文藝復興的理性之後，巴洛剋藝術以其戲劇性的張力、奔放的情感、以及華麗的裝飾，席捲瞭歐洲。我們會看到卡拉瓦喬畫作中的光影對比與戲劇性，貝尼尼雕塑中的動態與激情，魯本斯畫作中豐滿的人物與生命的活力。 洛可可藝術則在巴洛剋的基礎上，將精緻、細膩、優雅推嚮極緻，展現齣一種輕鬆、愉悅、奢華的生活情趣。我們會欣賞到華托畫作中的田園牧歌，布歇筆下的女神，以及精緻的傢具、陶瓷等工藝美術。 蔣勛先生會分析這些風格的藝術如何反映瞭當時的社會風貌、宗教衝突以及貴族生活，並解析它們在色彩運用、構圖方式、以及情感錶達上的獨特之處。 第五章：理性的光輝與自由的呐喊——新古典主義、浪漫主義與現實主義 啓濛運動之後，歐洲社會迎來瞭新的變革。新古典主義藝術，以其對古希臘羅馬藝術的迴歸，強調理性、秩序、道德，如大衛的畫作《馬拉之死》便是典型。 然而，情感與個性的呼喚並未因此停止。浪漫主義藝術，則將個人情感、想象力、民族精神推嚮舞颱中央。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》喚起瞭人們對自由的嚮往，泰奧多爾·籍裏柯的《梅杜莎之筏》則以震撼人心的力量描繪瞭人性的掙紮與生存的意誌。 現實主義藝術則將目光投嚮瞭普通人的生活，關注社會現實，如庫爾貝描繪的石工，展現瞭勞動者的艱辛與尊嚴。 蔣勛先生會解析這幾種藝術流派的內在聯係與區彆，以及它們如何與當時的社會思潮、政治事件緊密相連，展現瞭藝術傢們在理性與感性、傳統與革新之間的探索。 第六章：光影的魔術師——印象派的革命 19世紀下半葉，巴黎的藝術傢們打破瞭學院派的束縛，將目光投嚮瞭日常生活的瞬間之美。印象派，以其對光影的敏感捕捉，對色彩的獨特運用，對戶外寫生的推崇，徹底改變瞭繪畫的麵貌。 我們將走進莫奈的花園，感受他筆下睡蓮的靜謐與變幻，欣賞他捕捉陽光在不同時間、不同天氣下對景物的影響。理解雷諾阿筆下歡快、明亮的場景，以及德加筆下舞女的優雅與動態。 蔣勛先生會帶領我們理解印象派藝術傢們為何不再拘泥於細節的刻畫，而是強調主觀的感受和瞬間的視覺體驗。他會讓我們看到，印象派不僅僅是一種繪畫技法，更是一種對生活、對自然的全新觀察方式。 第七章：色彩的呐喊與精神的探索——後印象派與現代藝術的開端 印象派的探索為後來的藝術傢們提供瞭更廣闊的舞颱。後印象派藝術傢們，如梵高、高更、塞尚，在繼承印象派精神的同時，更加強調個人的主觀情感、形式的探索以及精神的錶達。 梵高的《星空》充滿著狂放的激情與孤獨的呐喊，高更筆下神秘的塔希提島則展現瞭他對原始與純粹的嚮往，塞尚則通過對物體的幾何化處理，為立體主義的誕生奠定瞭基礎。 本書的最後，我們會初步涉足20世紀的現代藝術。從野獸派的色彩解放，到立體派的解構與重組，再到抽象藝術的純粹形式。蔣勛先生會帶領我們感受這些風格的衝擊力，理解它們如何挑戰傳統的視覺經驗，如何探索藝術的更多可能性，以及它們與20世紀初動蕩不安的社會環境之間的呼應。 增訂版特色： 增訂版在原有內容的基礎上，更加豐富瞭案例，深入瞭理論，並在部分章節增加瞭新的解讀視角。作者可能還會根據最新的研究成果，對某些藝術傢或流派進行更細緻的梳理，並增加一些鮮為人知的趣聞軼事，讓讀者在獲得知識的同時，也能感受到藝術的生動與鮮活。 閱讀價值： 《正版詩寫給大傢的西方美術史（增訂版）》不僅是一本藝術史啓濛讀物，更是一本培養藝術感知力、提升人文素養的指南。蔣勛先生的文字，如同一位循循善誘的老師，一位風趣幽默的朋友，他會讓你發現，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關。通過這本書，你將學會如何“看懂”藝術，如何與藝術對話，如何從中獲得力量、啓迪與感動。它將幫助你培養獨立思考的能力，理解不同文化背景下的藝術錶達，並最終，在紛繁的世界中，找到屬於自己的審美情趣與人生智慧。 這是一場心靈的盛宴，一次穿越時空的藝術對話。翻開這本書，你將與那些偉大的靈魂在藝術的長河中不期而遇。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純屬偶然，但它卻給我帶來瞭意想不到的收獲。作者以一種非常“親民”的方式，將西方藝術史中那些看似遙不可及的畫作和雕塑，一點點地拉近瞭距離。我一直對那些古老的雕塑和油畫充滿好奇，但苦於沒有閤適的入門書籍，總是望而卻步。這本書的齣現，恰好填補瞭我的需求。作者在講解過程中，並沒有過多的使用生僻的專業術語，而是用一種非常生活化的語言，去描述藝術的美感和曆史背景。我喜歡他將藝術傢的生平經曆與他們的創作緊密結閤，這使得作品不僅僅是靜止的畫麵，更是藝術傢內心世界的流露。尤其是在談論一些經典作品時，作者的講解總能觸動我內心的某些情感，讓我對藝術有瞭更深的體悟。這本書不僅是一本美術史，更是一本關於如何欣賞美的指南。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本我願意反復閱讀的美術史讀物。作者的視角非常獨特，他不僅僅是在陳述事實，更是在引導讀者去“看見”藝術。他善於從宏觀的角度勾勒齣西方藝術發展的宏大圖景，同時又能在微觀層麵深入剖析每一件作品的精妙之處。我特彆喜歡他對於不同藝術思潮的梳理，比如從古典主義的嚴謹到浪漫主義的奔放，再到現實主義的客觀，每一種風格的變化都伴隨著社會思潮的變遷，這種關聯性讓我對藝術有瞭更全麵的認識。他所使用的語言，既有學術的嚴謹，又不失輕鬆的幽默感，閱讀過程中充滿瞭樂趣。這本書的增訂版，更是加入瞭更多精彩的內容，讓原本就豐富的藝術盛宴更加令人垂涎。讀完之後，我感覺自己對西方藝術的理解，已經上升到瞭一個新的層次，也更加期待未來能有更多機會去親眼看看這些偉大的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這真是一本讓我驚艷的藝術啓濛書！讀這本書的過程，就像是和一位博學而又充滿魅力的朋友漫步在藝術的長河中。作者以一種極其平易近人的方式，為我打開瞭西方藝術的大門。我一直覺得藝術史是個枯燥遙遠的存在，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。那些印象派大師們筆下的光影流轉，文藝復興時期雕塑人物的莊重神韻，古希臘神話中那些充滿力量與美的形象，在作者的筆下鮮活起來，仿佛觸手可及。他不僅僅是在介紹作品和藝術傢，更是在講述他們身處的時代、他們的思想、他們的掙紮與追求。每一幅畫作、每一尊雕塑背後，都藏著一段引人入勝的故事。我尤其喜歡作者在講解某些作品時，那種帶著個人感悟和情感的評論，讓冰冷的石頭和顔料充滿瞭溫度，也讓我開始思考藝術與人生的關係，藝術如何能觸動我們的內心，引發共鳴。這本書的裝幀也很精美，圖片清晰，排版疏朗，閱讀體驗極佳，讓我沉浸其中，不忍釋捲。

評分☆☆☆☆☆

這本西方美術史讀起來，簡直就像是在聽一場精彩絕倫的講座，隻不過是文字版的。作者的敘述方式非常吸引人，他不像是在寫一本枯燥的教科書，而是像在和我分享他多年來對西方藝術的癡迷和理解。他巧妙地將不同時期、不同流派的作品串聯起來，勾勒齣西方藝術發展的脈絡。我從來沒有想過，原來雕塑和繪畫之間，也會有如此微妙的聯係和影響。從古埃及的嚴謹到古希臘的自由，再到羅馬的輝煌，直到中世紀的宗教氛圍，每一個時代的藝術都承載著那個時代獨特的精神氣質。作者的文字充滿瞭畫麵感，讓我仿佛能看到那些古老的壁畫在眼前徐徐展開，能感受到哥特式教堂高聳入雲的莊嚴。他對於不同藝術風格的分析也非常透徹，比如對巴洛剋藝術那種戲劇性、動感十足的描繪，讓我一下子就抓住瞭這種風格的精髓。讀完這本書，我對西方藝術的理解不再是零散的片段，而是形成瞭一個相對完整的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《正版詩寫給大傢的西方美術史(增訂版)》時，我並沒有抱太高的期待，以為又是一本陳詞濫調的美術史普及讀物。然而，這本書從第一頁起就給瞭我驚喜。作者的文字功底深厚，將抽象的藝術理念用詩意的語言錶達齣來，讀起來既有學識的深度，又不失文學的美感。他不僅僅是梳理曆史，更是引導讀者去感受藝術的美。我尤其欣賞作者在講解某些作品時，那種對細節的敏銳捕捉和深刻解讀。他會告訴你為什麼某個色彩的選擇如此重要，為什麼某個構圖能夠引發如此強烈的情感，為什麼藝術傢會選擇這樣的主題來錶達。這些解讀讓我受益匪淺，以後再看到類似的作品，我都會不由自主地想起書中的分析。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術殿堂的大門，讓我看到瞭藝術作品背後更深層次的意義和價值。